Eelistad kuulata?
Puuduta siin, et esitada see Substacki rakenduses
Seitsmeste rühm on Kanada kunstiajaloos üks mõjukamaid ühendusi. Kuid siin on midagi, mida enamik inimesi ei tea: nimi ei räägi kogu lugu. Kuigi see sai alguse seitsmest maalikunstnikust, kasvas ring lõpuks kaheteistkümne kunstnikuni, kellest igaüks oli oluline sellele, milliseks liikumine kujunes.
See rühm on alati olnud mulle sügavaks inspiratsiooniallikaks. Asi pole ainult selles, mida nad maalisid, vaid ka selles, millal ja kuidas nad seda tegid. Nende julge värvi, varju ja valguse kasutus jäädvustas Kanada maastiku toorest ilu viisil, mis tundus täiesti uus. Paljudel neist oli otsene side Euroopa traditsioonidega, kuid nad kujundasid sellest midagi selgelt kanadalikku.
Ka minu loomingut kujundab seesama segu: minu Iiri ja Šoti juured, tugev side keldi kunstiga ning eluaegne armastus Kanada maastiku vastu. Nende mõju avaldub selles, kuidas ma asju näen: taeva kujus, metsaservades ja ruumis, mis seda kõike koos hoiab.
See postitus on minu viis avaldada austust kõigile kaheteistkümnele kunstnikule, kes aitasid seda liikumist kujundada. Nende looming suunab mind endiselt ning kannan nende pärandit endaga iga kord, kui pintsli kätte võtan.
Frederick Varley, A. Y. Jackson, Lawren Harris, Barker Fairley (ei olnud liige), Frank Johnston, Arthur Lismer ja J. E. H. MacDonald. Pilt umbes aastast 1920
Põhirühm
Lawren Harris
Lawren Harris polnud Seitsmeste rühma jaoks ainult vaimne ankur, vaid ka üks selle tähtsamaid võimaldajaid. 1885. aastal jõukasse Massey-Harrise (hiljem Massey Ferguson) poolest tuntud Harrise perekonda sündinuna kasutas ta oma majanduslikku vabadust liikumise otseseks toetamiseks. Ta maksis kinni reise, näitusi ja tarvikuid ning aitas rahastada Torontos asuvat Studio Buildingut - spetsiaalselt kunstnikele, sealhulgas rühma liikmetele, rajatud hoonet. See hoone seisab tänapäevalgi aadressil 25 Severn Street ning on Kanada kunstis ajalooline maamärk.
Harris uskus, et maalikunst on midagi enamat kui kujutiste loomine - see on tee millegi suuremani. Teda mõjutas sügavalt teosoofia, vaimne liikumine, mis kujundas tema mõtlemist ja visuaalset stiili. Aja jooksul liikusid tema maastikud rikkalikult detaililt lihtsustatud ja abstraheeritud vormide poole, mis kandsid endas mõtlikku vaikust. Tema maalid Superiori järvest, Kaljumäestikust ja Arktikast ei ole lihtsalt paigakujutised - need mõjuvad vaiksete ilmutustena.
Enne oma surma 1970. aastal valmis tal üle 2000 teose. Paljusid neist säilitatakse nüüd McMichael Canadian Art Collectioni ja AGO: Art Gallery of Ontario kogudes, kus ma sageli nende ees seisan. Tema visioon aitas määratleda Kanada maalikunsti mitte ainult selle kaudu, mida ta lõi, vaid ka selle kaudu, mida ta teiste jaoks võimalikuks tegi.
Franklin Carmichael
Carmichael oli üks esimesi rühma maalijaid, kes mind tõeliselt kõnetas. Juba varakult paistis tema looming silma mitte julguse, vaid selguse poolest. 1890. aastal Orillias sündinuna jäädvustas ta Põhja-Ontario metsi, künkaid ja järvi pehme jõuga, mis mõjus ausalt ja tasakaalukalt.
Tema akvarellid, puulõiked ja õlimaalid jagasid kõik sedasama vaikset enesekindlust. Tema loomingus on vaikus, mis tõmbab sind ligi, nagu seisaksid üksi põhjapoolse järve ääres ja lihtsalt kuulaksid. Samal ajal kui teised rühma liikmed kaldusid dramaatilisuse poole, hoidis Carmichael tasakaalu ja vaoshoituse juurde.
Ta suri 1945. aastal, jättes maha ligi 2000 teost. Tema looming tuletab mulle endiselt meelde, et hoolikalt käsitletud tagasihoidlikkus võib olla sama mõjuv kui miski vali või avar.
A.Y. Jackson
1882. aastal sündinud A.Y. Jackson oli rühma rändur. Ta rändas üle kogu riigi, maalides väikelinnu, kõrvalteid ja kaugeid põhjapoolseid paiku, mida enamik inimesi polnud kunagi näinud. Tema pintslitöö oli vaba ja väljendusrikas ning tema värvipalett koosnes maalähedastest toonidest, meeleolukatest taevalaotustest ja valgusesähvatustest seal, kus neid vaja oli. Jackson oskas tabada Kanada argielu rütmi seda romantiseerimata. Ta maalis seda, mis oli olemas, ja muutis selle elavaks. Kui ta 1974. aastal suri, jättis ta maha loomingu, mis mõjub nagu visuaalne päevik riigi varasest loost.
J.E.H. MacDonald
MacDonald sündis 1873. aastal ning tõi maastikku lüürilise, peaaegu muusikalise kvaliteedi. Tema looming keskendus metsadele, orgudele ja ilmale ning oli sageli maalitud paksude, teadlike pintslitõmmetega. Ta austas sügavalt paiga emotsionaalset kaalu ja jäädvustas seda maalija kannatlikkusega. Ühe varaseima liikmena aitas ta kujundada rühma visiooni ning seadis tooni sellele, milliseks Kanada maastikumaal võis kujuneda. Kui ta 1932. aastal suri, jättis ta maha üle 2000 teose, milles on endiselt vaikset jõudu.
Arthur Lismer
1885. aastal Inglismaal sündinud Arthur Lismer tõi maastikku energiat. Tema maalides oli liikumist - tuulest räsitud puud, elavad taevalaotused ja rannajooned, mis näisid su jalge all muutuvat. Lapsena emigreerus ta Halifaxi, hiljem asus elama Torontosse, kus temast sai rühma asutajaliige. Lisaks maalimisele pühendus ta sügavalt õpetamisele ning aitas kujundada kunstiharidust kogu riigis. Kui ta 1969. aastal suri, oli ta loonud üle 3000 teose, millest igaüks oli juurdunud maa metsikus ja elavas vaimus.
Frederick Varley
Varley sündis 1881. aastal Inglismaal ning tõi rühma loomingusse toore emotsionaalse intensiivsuse. Tema maastikud polnud lihtsalt vaated - neis oli teatav sisemine raskus, eriti Kaljumäestikku kujutavates maalides, kus ilu kohtus üksindusega. Hiljem pöördus ta oma karjääris portreemaali poole, tabades inimestes sedasama sügavust, mida oli varem leidnud mägedes ja taevas. Ta oli üks rühma väljendusrikkamaid hääli. Kui ta 1969. aastal suri, oli ta loonud üle 2000 tundeküllase teose.
Frank Johnston
1888. aastal sündinud Frank Johnston oli üks rühma algsetest liikmetest, ehkki lahkus varakult, et minna oma teed. Tema looming on tuntud selguse poolest, eriti talvistseenides, kus valgus ja vari on käsitletud täpsusega. Tema kompositsioonides oli puhas ja struktureeritud ilme ning sageli jäädvustas ta lumega kaetud maastike vaikust.
Isegi väljaspool rühma jäi Johnston erakordselt viljakaks. 1949. aastaks oli ta loonud üle 8000 teose - rohkem kui ükski tema kolleegidest. Tema pühendumus ja omanäoline stiil on Kanada kogudes ning liikumise laiemas loos endiselt olulisel kohal.
Hilisemad liikmed
A.J. Casson
Casson on alati olnud üks minu lemmikuid. Ta liitus rühmaga 1926. aastal pärast Frank Johnstoni lahkumist, tuues kaasa struktureerituma ja viimistletuma lähenemise. Samal ajal kui teised keskendusid metsikule loodusele, maalis Casson Ontario väikelinnu - vaikseid tänavaid, maaelamuid ja argiseid paiku, millest enamik kunstnikke mööda vaatas.
Tema väljaõpe kommertskunstnikuna andis loomingule tugeva kujundustaju. Ta lihtsustas vorme sügavust kaotamata ning kasutas sageli vertikaalseid kompositsioone, mis muutsid tagasihoidlikud teemad monumentaalseks. Teise maailmasõja ajal tegutses ta sõjakunstnikuna, lisades oma pärandile veel ühe kihi.
Casson elas 1992. aastani ning maalis kogu elu selguse ja distsipliiniga. Mulle meeldib, kuidas ta leidis jõu vaoshoitusest ja muutis argise ajatuteks.
Edwin Holgate
Edwin Holgate tõi rühma midagi teistsugust - inimliku kohalolu. 1892. aastal Montrealis sündinuna oli ta üks väheseid liikmeid, kes keskendus võrdselt nii inimfiguuridele kui ka metsadele. Samal ajal kui enamik rühma liikmeid maalis avaraid puutumata maastikke, paigutas Holgate neisse sageli inimesi. See nihe lisas üldisele visioonile intiimsust ja keerukust.
Ta aitas luua silla rühma ja Quebeci kunstielu vahel, millega ta oli sügavalt seotud. Tema stiil oli vaiksem ja sissepoole vaatavam ning kaldus sageli puugravüüri ja portreemaali poole. Holgate polnud liikumise kõige valjem hääl, kuid tema loomingul oli kaal. Kui ta 1977. aastal suri, oli ta loonud üle 1000 teose, millest igaüks oli juurdunud väga isiklikus paigatunnetuses.
L.L. FitzGerald
Viimasena rühmaga liitunud FitzGerald tõi liikumisse rahuliku preeriamaastiku hääle. Winnipegis tegutsenuna maalis ta põllumaa, taeva ja vaiksete avaruste rahulikku geomeetriat hoolika täpsusega. 1890. aastal sündinuna oli ta ka õpetaja ja Lääne-Kanada kunstielu eestkõneleja. Ta suri 1956. aastal, jättes maha loomingu, mis on peen, helge ja sügavalt juurdunud.
Tom Thomson
Ehkki Tom Thomson ei olnud kunagi ametlikult liige, on ta selle loo keskmes. 1877. aastal sündinuna suri ta traagiliselt 1917. aastal - kolm aastat enne Seitsmeste rühma ametlikku moodustamist. Kuid just tema looming, sõprus ja kartmatu lähenemine põhjapoolsele maastikule lõid aluse kõigele järgnevale.
Thomson jäädvustas Algonquini pargi metsikust võrratu energiaga. Tema pintslitöö oli väljendusrikas ning kompositsioonid toored ja vahetud. Maalidest nagu The Jack Pine ja The West Wind on saanud rahvuslikud ikoonid. Vaid mõne lühikese maaliaasta jooksul - peamiselt aastatel 1912-1917 - lõi ta umbes 400 õli-visandit ja ligi 50 suuremat lõuendit. Tema mõju ulatus on palju suurem kui tema loomingu maht.
Minu jaoks ei mõju Thomsoni looming aegununa - see mõjub elavana. Selles on endiselt põhjala tuul, vesi ja üksildus. Tema pärand elab mitte ainult galeriides, vaid ka metsades, mida ta maalis, ning iga Kanada kunstniku kätes, kes on püüdnud maalida seda, milline maa tundub.
Ja siis on veel Emily Carr
Emily Carr ei olnud kunagi ametlikult rühma liige, kuid tema koht selles loos on vaieldamatu. 1871. aastal Victorias sündinuna maalis ta Briti Columbia metsi, rannajooni ja põlisrahvaste totemposte julguse ja vaimse sügavusega.
Lawren Harris ütles talle kord: „Sa oled üks meist” ning see tunnustus oli oluline. See andis talle hoogu ajal, mil vähesed tema visiooni toetasid. Ta lõi üle 2000 teose, millest igaüks oli täidetud energia, üksinduse ja aukartusega maa ees.
Carri hääl oli sõltumatu ja kartmatu. Ta maalis instinkti, mitte trendi järgi ning tema pärand seisab kindlalt rühma kõrval, mitte selle taga.
Need kaksteist kunstnikku kujundasid koos seda, kuidas me Kanadat näeme - mitte suurejoonelisuse, vaid aususe kaudu. Nad maalisid maad, ilma ja ruumi, milles liigume, teatava vaikse veendumusega. Nad ei püüdnud saada legendideks. Nad lihtsalt pöörasid tähelepanu.
Nende mõju on osa ka minu enda loomingust ning selle juurde pöördun ikka ja jälle tagasi. Leian end sageli nende maalide ees seismas McMichael Canadian Art Collectionis Kleinburgis või AGO-s Torontos, nähes iga kord midagi uut. Nende looming elab seal - põhjamaiseid taevaid, kaljuseid rannajooni ja vaikseid metsaveeri täis ruumides - ning see peab endiselt vastu.
Pöördun nende maalide juurde tagasi mitte selleks, et astuda nende jälgedes, vaid selleks, et püsida kindlalt oma suunal. Nad tuletavad mulle meelde, mida maalikunst võib endas kanda: paika, kohalolu ja eesmärki - ning see paneb mind rohkem mõtlema sellele, millise pärandi tahan endast maha jätta.
– Jeff
