Jeff Dillon painting with deliberate intention, stepping back to assess each mark in a fine art landscape

Kavatsuse kunst

Milline näeb välja kannatlikkus, kohalolu ja teadlik otsustamine igapäevases maalimispraktikas. Maalimise sihipärasus ei tähenda plaani omamist ja selle järgimist. See tähendab iga otsuse juures täielikult kohal olemist ja enne pintslitõmbe tegemist mõistmist, miks sa selle teed. Selline tähelepanelikkus nõuab harjutamist ja kannatlikkust. See tähendab aeglustamist siis, kui instinkt käsib edasi liikuda, ning sammu tagasi astumist siis, kui töö vajab ruumi. Maalid, millega tunnen kõige tugevamat sidet, on need, mille iga etapi juures, esimesest pintslitõmbest viimaseni, pöörasin sellisele tähelepanelikkusele tähelepanu.

Eelistad kuulata?
Puuduta siin, et esitada see Substacki rakenduses

Alustasin seda maali stuudios rahulikul päeval, sellisel, mil aeg liigub aeglaselt ja valgus püsib ühtlane. Tänapäeval maalin tavaliselt iga päev hilishommikust hilise pärastlõunani, kui valgus on püsivam. Hoian rulood sellise nurga all, et akendest sisse tulev heledus oleks pehmem. Looduslik valgus võib mõnikord tunduda liiga tugev ja see mõjutab seda, kuidas ma värve näen ja nendega töötan.

Mõnikord maalin vaikuses, kuid sagedamini mängib taustal midagi. See võib olla muusika, taskuhääling või film, mida ma pigem kuulan kui vaatan. Väldin midagi, milles on palju tegevust või pikka dialoogi, eelistan midagi, mis võimaldab mul oma rütmis püsida. See, mida ma kuulan, sõltub mu meeleolust ja sellest, kui kaua olen ühes loomingulises seisundis olnud. Aga kui pintsel hakkab liikuma, kipub kõik muu taanduma.

#295 – “Stars Over Lake Louise”
Maalinud @jeffdillonfineart
Originaalsuurus: 36" x 48", horisontaalne, proportsioon: 3:4, valminud juunis 2025


See maal kujunes pärast idee paikaloksumist aeglaselt nelja nädala jooksul. Algstaadiumis tuli see liiga hele. Püüdsin tabada täiskuu peent kuma, mis jääb vaateväljast välja. Sellist valgust on raske väljendada. Sellel on kohalolu, mis valgustab õrnalt kogu maastikku, andes vormi ja sügavust, ilma et ta end otseselt näitaks. Kuid lõuend kaldus üha enam päevavalguse poole. Veetsin tunde, püüdes leida õiget tasakaalu, vaigistades toone, süvendades siniseid ja lastes varjudel loomulikumalt kujuneda. Kui taevas lõpuks öösse muutus, teadsin, et tähed järgnevad.

Olin alati teadnud, et need jäävad viimaseks osaks.

Levinud on väärarusaam, et tähti on lihtne maalida. Üks valge värvitõmme ja valmis. Kuid nii oleksin täielikult mööda pannud tundest, mida taga ajasin. See ei pidanud olema dekoratiivne öötaevas. Sellel pidi olema kaalu. See pidi tunduma tõeline, nagu miski, millesse võiksid sisse astuda.

Seega maalisin need ükshaaval.

Ainuüksi tähtede maalimiseks kulus viis tundi. Kasutasin mitut erineva otsaga pintslit, olenevalt sellest, millist suurust ja pehmust vajasin. Kõik tähed ei olnud valged. Mõned kaldusid elevandiluukarva või sooja kollase poole. Teistel olid jahedamad toonid - pehme violetne, kahvatusinine, halli varjundid. Kasutasin türkiissinise puudutusi ja lisasin isegi väikese oranžika tähe Marsi tähistamiseks. Uurisin kaugete paikade tähistaeva fotosid, kus on tõesti näha kogu valguse ja temperatuuri ulatus. Iga täht pulseerib erinevalt. Tahtsin, et lõuend jäädvustaks selle vaikse keerukuse.

Väljakutse seisnes loomuliku ilme saavutamises. Kipume asju endale märkamatult mustritesse paigutama. Töötades tabasin end tähti liiga ühtlaste vahedega asetamas. Pidin alasid seni kujundama, kuni need tundusid korrastamata ja usutavad. Looduses on kaunis kaos ja selle omaduse tabamine nõuab palju rohkem kavatsuslikkust, kui inimesed arvata võiksid.

Isegi järve peegeldust tuli hoolikalt käsitleda. Ülal olevad tähed on tugevad, kuid nende kohalolu vees on pehmem ja tagasihoidlikum. Kui oleksin neid liiga jõuliselt peegeldanud, oleks illusioon lamedaks muutunud. Maalisin need vaoshoitult, just nii, nagu need päris vaiksel veel paistavad - tuhmid ja virvendavad.

Mõte, mille juurde ikka ja jälle tagasi pöördusin, oli tunne, mida hästi tunnen. Jalutan sageli öösiti. Päeva lõpus, kui maailm aeglustub ja valgus kaob, on midagi erilist. Neil jalutuskäikudel vaatan üles. Rohkem kui kord olen näinud midagi ootamatut - tuhmi satelliiti üle taeva triivimas, langevat tähte, kuud, planeeti või lihtsalt selge taeva vaikust. See rahutunne on miski, mille juurde tagasi pöördun, ja sageli leiab see tee mu maalidesse.

Elame ajal, mil inimesed vaatavad alati alla. Alla oma telefonidele, jalgadele, ajakavadele. See maal on vaikne meeldetuletus üles vaadata. Peatuda. Lasta päeval õrnalt lõppeda. Kui sellel teosel on üldse sõnum, siis see on, et rahu on endiselt kusagil olemas ja ootab märkamist.

Iga märk minu loomingus on sihilik. See ei tähenda, et kõik oleks ette planeeritud, kuid olen iga otsuse sündides kohal. Isegi vigadel on väärtus. Need on osa protsessist ja õpetavad mulle sageli rohkem kui sujuvalt kulgenud osad. Kavatsus jätab jälje. See on nagu sõrmejälg, minu sõrmejälg, mulle omane, ja kuigi enamik inimesi ei pruugi seda otseselt näha, usun, et nad võivad seda valmis teoses tajuda.

Tean, et maal on valmis, kui ma ei saa enam lisada midagi, mis seda sisuliselt muudaks. Olen kas probleemid lahendanud või nendega leppinud. Kui see hetk saabub, lasen teosel minna ja liigun järgmise lõuendi juurde, võttes õppetunnid endaga kaasa.

~Jeff