UNENÄOD JA MÄLESTUSED
Jeff Dilloni maalid segavad tegelikkust maagiaga.
Grand Magazine
10. mai 2015
Barbara Aggerholm
TEISMELISENA pihustas kunstnik Jeff Dillon oma toas vett uduks ja sulges kiiresti ukse. Tema magamistoas oli vähemalt 100 taime, nii palju rohelust, et ruum meenutas troopilist vihmametsa. „Ma kasvatasin oma magamistoas maisi,“ ütleb vaikse ja energilise loomuga Dillon. „Mul olid laest klambritega kinnitatud väänkasvud.“ Ta kasutas kirjutuslauda mitte kodutöödeks, vaid taimede ümberistutamiseks. Akvaariumid olid täidetud kalade ja vesilikutega. Tema õe viirpapagoile meeldis mööda tuba ringi lennata. Džungli kastmine oli suur töö ning pihustamine aitas.
Tänapäeval on Dillonil 40 taime oma Kitcheneri korteris, mis asub põllupidajate põldude ja metsadega ääristatud tee ääres.
Elutoas sätendab värskelt puhastatud akvaarium koi-karpkaladega. Kümned raamidesse paigutatud pressitud puulehed - projekt tema kolledži aianduse õppekavast - katavad üles magamistuppa viiva seina, mille suured aknad lasevad sisse palju valgust. Molbertiga külgneval seinal on vürtsiriiulid, milles paiknevad Golden fluid acrylic värvid, tema lemmikud tänu nende intensiivsusele.
Siin maalib 39-aastane Dillon oma armastust õue, lopsaka roheluse, erksate värvide, reisimise ja seikluste vastu. Mõned näevad tema maastikel, kus „loodus võtab võimust“, Emily Carri või Group of Seveni mõju. Imelistel maalidel meeldib vaatajatele taeva energia, linnavaadete akendest kiirgav valgus ning läbi maastikumaalide puude paistvad valgusvihud.
Eriti meeldib neile võimalus paigutada end maali sisse, olgu siis äikese ajal ühe majakese verandale või Euroopa linna tänavale, mille hoonete fassaadid on punased, rohelised ja kollased.
„See on nagu vaataks läbi akna,“ ütleb Waterloo piirkonna advokatuuri raamatukogu juhataja ja tegevdirektor Catherine Malvern. Dilloni kunsti on eksponeeritud Kitcheneris asuva endise Weber Streeti kohtumaja ja uue Waterloo piirkonna kohtumaja raamatukogudes. Tema kabineti külastajad kommenteerivad helendavat linnavaadet, mille Malvern kunstnikult ostis. „Inimesed ütlevad alati: „See näeb välja nagu Šveits“ ... või „Ma arvan, et olen seal Amsterdamis olnud,““ räägib ta.
„Tema looming on nii ainulaadne ja elav. ... See viib sind sellesse paika.“ Dilloni kunst on hoolikalt maalitud ja julgete värvispiraalidega rikastatud. Pintsel, mida ta kõige sagedamini kasutab, on väike, umbes pliiatsisuurune. Seda kasutab ta vormide ülesehitamiseks ja varjutamiseks. Suurem pintsel on reserveeritud avarale taevale. Ta alustab musta kontuuriga. Teistest kunstnikest rohkem on Dillonit mõjutanud tema lapsepõlvekogemus peres, mis kolis sageli. See toitis tema armastust reisimise ja keelte vastu (pärast hiljutist reisi koos tüdruksõbraga Itaaliasse õpib ta itaalia keelt). Eriti meeldib talle Euroopa, kus värvid talle „sügava mulje jätsid“.
Umbes neli aastat tagasi reisis ta läbi Inglismaa, Walesi, Šotimaa ja Iirimaa, kust tema isa perekond pärines. „Euroopa ning nende julgete värvide ja arhitektuuristiili kasutus mõjutab mind tugevalt,“ kirjutab Dillon oma kunstniku märkmetes.
„Ma ammutan inspiratsiooni nii linnast kui ka maapiirkonnast ning rakendan oma stiili, võimendades värve illustratiivse väljendusrikkusega.“ Teda on mõjutanud seiklused energilise poisina, kes korraldas peaaegu kahe meetri sügavuse maa-aluse kindluse kaevamise. Sellel oli naastudega katus, mis kandis sellel seisva inimese raskust. Tema kiindumus troopilistesse taimedesse, mis tema magamistoas üle pea kasvasid, viis hiljem aiandustehniku diplomi omandamiseni.
Dillon, kellele kuulub koos ema Pamela Dilloniga maastikumaterjalide ja kivispooni jae- ja hulgimüügiettevõte, elab oma kunstis viljakat perioodi. Ta on võtnud eesmärgiks lõpetada viie aasta jooksul 100 maali. See on osaliselt vastus tema väga armastatud isa Jim Dilloni palvele enne tema surma ajuvähi tõttu 2010. aastal. „Ma nägin teda iga päev ja viisin teda igal nädalal väljasõitudele,“ räägib ta. „Ta ütles, et peaksin maalima.“
„Ma olin natuke proovinud, kuid selle muutmine väikesest hobist millekski sisukaks - see tähendas mulle isa lahkumist. See tekitas tühimiku, mis tuli täita.“ Kuid see on ka eesmärk, mis sunnib teda edasi pingutama ja tulevikku vaatama. „Olen eesmärgile orienteeritud. See aitab mul rajal püsida. Muidu võtab elu võimust ja annab põhjuseid, miks seda mitte teha,“ ütleb ta, vaadates oma magamistoas molbertil valmivat maali.
See on nr 71, Pariisi linnavaate katusevaade. „Mulle meeldib see seni,“ ütleb ta. „Järgmine etapp on sügavus, vari ja tekstuur. See on viimane asi, mida ma enne magamaminekut näen, ja esimene asi, mida hommikul teen. Nüüd,“ ütleb ta, „püüan seda tehes tasakaalustada perekonda, tööd ja suhteid. Maalin, sest see meeldib mulle.“ Enne 13-aastaseks saamist kolis Dilloni perekond 13 korda. Tema isa, kes töötas jaekaubanduses ja turustuses, töötas eri ettevõtetes, mis viisid ta koos abikaasa ja kolme lapsega Winnipegi, Edmontonisse ja teistesse Kanada keskustesse. „Kasvasin üles Winnipegis viljasalvede ja põldude ääres mängides“ ning tundide kaupa mööduvaid ronge vaadates, ütleb Kitcheneris sündinud Dillon.
Sage elukoha vahetamine muutis ta kohanemisvõimeliseks. „Arvan, et see annab sulle suure avatuse ja võime igaühega rääkida,“ ütleb ta. Samuti õpid elama vähesemaga, sest sa ei kogu palju asju. Seetõttu „olen korrastatud ja organiseeritud“. Need omadused paistavad tema kunstis ja kodus, isegi ateljees. Lapsepõlves oli ta hulljulge ja „äärmiselt õnnetustele kalduv“, ütleb ta naerdes. Kevadel kõndis ta mööda inimtekkelist jäätunud järve lihtsalt selleks, et kuulda jää praksumist. Ta sõitis oma krossirattaga nagu põrguline. Maa-alusesse kindlusse, mille ta koos sõpradega ehitas (enne selle lammutamist), mahtus viis last. Ema märkas teda ja hoidis hinge kinni, kui ta kord poolelioleva maja katuseharjal kõndis. „Alla jõudes sain pahandada,“ ütleb ta.
„Ma ei olnud kunagi siseruumides, kui sain seda vältida ... Mul on väga ere mälestus viljapõldude vahel kõndimisest, käed välja sirutatud, ja tekstuuri tunnetamisest. Olin väga kompimismeelne. Mäletan, kuidas vaatasin taevast ja jälgisin tundide kaupa pilvi.“ „Me kutsusime teda „ilm poisiks“,“ ütleb tema ema Pamela, kirjanik. Teda tunti ka „seikluspoisina“. „Isegi tornaado ajal oli ta verandal ja me pidime teda tuppa kutsuma,“ räägib ta.
Koolis ei olnud tal faktide meenutamine eriti tugev ja sagedased koolivahetused ei aidanud. Seevastu olid tema ruumilised oskused suurepärased. „Ma võin hoonetest läbi kõndida ning mäletada esemete paiknemist ja seda, milliseid riideid inimesed kannavad. Ma suudan väljast hinnata hoone ruumilist ülesehitust.“ Joonistama hakkas ta umbes 11-aastaselt, katsetades alguses raamatu „Aarete saar“ illustratsioonidega. Tunnis kritseldas ta palju. Kui Dillon oli teismeline, panid vanemad ta kunstikursusele, kus ta keskendus natüürmordile. Ta hakkas maalima ja kujundas välja tunnused, mille järgi täiskasvanuna tema maastikumaale ära tuntakse - kujutisi piiritlevad ja liikumist rõhutavad mustad jooned ning hiljem peale kantud värvikihid.
„Mulle meeldis tegelikkuse järgi joonistada. Ma lihtsalt ei tahtnud, et see näeks välja nagu tegelikkus,“ ütleb ta. „Kaldun seda abstraktsemaks muutma.“ Ta proovis keskkooli praktikaõpilasena kiirabitööd ja õppis aasta Conestoga College'is õigust ja turvalisust, kuid otsustas, et need tööd pole tema jaoks. 1994. aastal astus ta Niagara College'isse aiandust ja maastikukujundust õppima. Kuigi õpingute tehniline pool „võttis looduselt minu jaoks veidi maagiat“, leidis ta, et haridus aitas tema kunsti.
„Nii nagu anatoomiaõpingud on kasulikud inimkuju joonistavale kunstnikule, aitas aianduse õppimine mul mõista taimede bioloogiat, kasvumustreid ja tingimusi, milles taimed mitte ainult ei jää ellu, vaid ka õitsevad,“ kirjutab ta oma veebisaidil. Tema taust tuli kasuks, kui isa ja ema müüsid oma Waterloo-põhise kontoritarvete, arvutitarvete ja mööbliäri ning ostsid maastikukujundusettevõtte, millest sai Waterloo ettevõte Stone Landscapes Inc. Dillon oli isaga koos töötanud alates 13. eluaastast. Täiskasvanuna oli ta kontoritarvete äris karjääriredelil tõusnud müügi- ja turundusdirektoriks.
„Meie vahel oli isa ja poja vastastikune austus ning me olime sõbrad,“ ütleb ta. Peagi pärast Stone Landscapesi ettevõtte ülevõtmist jäi tema isa haigeks. Samal ajal elas Dillon läbi lahutust. Tal ja endisel abikaasal on kaks last. Dillon hakkas pärast isa surma ja Euroopasse reisimist tõsiselt maalima. „Olin üksi. Ma maalisin järjest kolm või neli tundi,“ ütleb ta. „Nädala jooksul maalisin lisaks tööle 40 tundi. Maalisin öösse välja“ ja nädalavahetustel. „Elu on kiire, aga kui oled kord seal, võid end kaotada. Ajal pole enam tähtsust.“
Seda tunnet süvendab ta maalides ja kuulates Norra helilooja Thomas Bergerseni ulatuslikku, stiilset muusikat, mida esitab „Two Steps from Hell“. „See on nagu loominguline unistamine,“ ütleb Dillon. „Maali lõpuks elad unenäo ikka ja jälle läbi. Mulle meenub, millest ma mõtlesin. Mõnel korral tundub, et maal ärkab ellu. Sa oled täielikult maali sees.“
Keldriruumi seintel olevad erksad maalid näitavad kuumust ja varju kujutavaid jooni ning värve. Kui vaatajad maalidele lähemale astuvad, näevad nad erakordseid detaile. Pärast isa surma maalis Dillon „selleks, et kõige eest põgeneda. Mind ei huvitanud, kas see inimestele meeldib või mitte“. Üks kunstnikust sõber julgustas teda neid müüma hakkama ning ta otsustas, et võib kunstist fotosid teha ja maalidest loobuda. „Pilt on meeldetuletus sellest, millest ma mõtlesin.“ Ta on riputanud maale kohtumajja ja äripindadele. Ta on müünud umbes 47 teost ning hakanud pakkuma ka trükiseid. Ta sooviks lõpetada piisavalt maale, et korraldada veel üks näitus.
Kiire hooaja lähenedes võtavad Dilloni 30 inimest suvel palkav ettevõte ning sellega seotud kohustused suure osa tema ajast ja mõtetest. Kuid ta saab energiat, kui inimesed räägivad talle oma seostest tema loominguga. „Kõik räägivad mulle ühe loo.“ Gord McSevney suudab kujutleda end keset Dilloni loodud tormi. Cambridge'i advokaat, kes ka ise maalib, otsustas samal hetkel maali osta, kui nägi Dilloni loomingut õigusraamatukogus.
„Minu maalil on torm ja ma võin kujutleda end istumas selle väikese majakese verandal keset tormi ning imetlemas emakest loodust,“ ütleb McSevney. „Lapsena tegime seda: istusime verandal ja ootasime välgu sähvatust. Selle tunde, mida ma nende tormide ajal tundsin ... sain tema maalist.“ Cambridge'i advokaati Todd Christensenit puudutas rannastseen, mis meenutas talle aastaid, mil ta elas koos abikaasa ja lastega Uus-Meremaal Ohope Beachil. „Elasime 12 kilomeetri pikkuse valge liivaga ranna keskel, silmapiiril suitsev merevulkaan,“ ütleb ta.
Cambridge'i advokaat tellis Dillonilt sarnase stseeni maalimise, kuid endise rannakodu vaatest tuttavate maamärkidega. Ta kinkis selle oma abikaasale, kes paigutas maali seinale, kuhu langeb päikesevalgus. Samuti ostis ta maali, mida oli algul imetlenud, ja annetas selle heategevuslikule korjandusele. „Kirjeldaksin tema stiili kui abstraktset realismi,“ ütleb Christensen. Lähedalt vaadates näib tema maal abstraktne, kuid „kui astud tagasi ja vaatad seda veidi kaugemalt, näeb see välja väga realistlik, kuid värvikihiga“. Vana kohtumaja raamatukogu keldris polnud loomulikku valgust. Kui Dilloni maalid seinale paigutati, muutus ruum aga tundmatuseni, ütleb Malvern. „See oli nagu oleks sinna aknad paigaldatud.“
Algse artikli link: https://www.pressreader.com/canada/grand-magazine/20150510/283261686404097
