BOYNES ARTIST AWARD 16. märts 2023 Autor Chantal Boynes
Õnnitleme Jeff Dillonit, kes saavutas võitjana koha Boynes Art Awardil jaanuaris 2023!
KES SA OLED?
Mina olen Jeff Dillon, Kanadas Ontario osariigis Waterloos tegutsev kaunite kunstide viljeleja. Juba noorena tõmbas mind loodus ning veetsin lugematuid tunde põldudel ja metsades ringi uurides, lehekogumeid kogudes ning Briti Columbia, Manitoba ja Ontario taimi, metsloomi ja linde tundma õppides. Minu armastus looduse vastu kasvas edasi, kui mind hakkasid paeluma iga aastaaja pidevalt muutuvad ilmastikumustrid ning kuumal suvepäeval kiiresti liikuvad äikesepilved. Suvekuudel ärkasin varakult ja veetsin suurema osa päevast õues, mängides peremaja ümbruse põldudel, metsades ja maateedel. Need poisipõlve seiklused aitasid mul arendada teravat detaili- ja värvitaju, millest on nüüdseks saanud minu loomingu tunnuslik stiil.
Aja jooksul hakkasin uurima aiandust ja ilmastikumustreid, visandades lõpuks oma ideid ning kandtes need hiljem lõuendile. Minu soov on alati olnud tuua õuekeskkonna rahu ja ilu inimeste kodudesse ning jagada seda teistega. Kolmekümnendate alguses pühendusin maalimisele, töötades hiliste öötundideni pärast pere- ja töökohustuste täitmist. Maalimistung on minu jaoks vajadus, omamoodi kutsumus, ning kui seda liiga kaua eiran, tekib ebamugav tunne, mida saab leevendada ainult maalimisega.
Algselt maalisin puhtast rõõmust ja vahelduse pakkunud põgenemisest, kuid hiljem pühendusin igapäevasele harjutamisele. Soovides oma oskusi täiustada ja leida sarnaste huvidega kunstnike kogukonda, liitusin kohaliku kunstirühmaga ning läbisin kursusi inimese ja linnakeskkonna visandamises. Kui mu oskused ja enesekindlus kasvasid, hakkasin oma maale galeriides ja kunstinäitustel eksponeerima ning pälvisin tunnustust oma julge, värvika ja dünaamilise stiili eest.
Minu loominguline protsess on kannatlikkuse, harjutamise ja visaduse kombinatsioon. Minu originaalsust tugevdab eriline andekus värvide kasutamisel. Maal on loomise ajal elav ja vibrav olend ning loomise olemuse tõttu loon suhte lõuendi, kujutise ja iga kunstiteose energiaga. Minu kunstilised mõjutajad on arvukad, kuid imetlen Kanada kunstniku Lawren Harrise loomingut tema valguse taustal tumedate toonide kasutamise pärast ning Vincent van Goghi tema geniaalsete pintslitõmmete ja sügava austuse pärast loodusmaailma vastu.
Postimpressionistlike kunstnike julgetest värvidest ja pintslitõmmetest inspireerituna keskendub minu ainulaadne stiil valguse, žesti, illusiooni, vormi ja värvi tabamisele. Minu isiklikku ja omanäolist stiili iseloomustab julge värvide ja joonte kasutus. Minu maalid säilitavad realistliku ilme, kuid neis on elavus ja voolavus, mis on minu loomingu ainulaadne tunnus. Minu uus postimpressionismi käsitlus on Kanada ja üleilmse kaasaegse kunsti maailmas armastatud ja kõrgelt hinnatud. Olen kindel, et veedan ülejäänud elu oma ateljees, pintsel käes, tuues lõuendil ellu maailma, millesse lapsena armusin.
MIS INSPIREERIS TEID MAALIMIST MEEDIUMINA KASUTAMA?
Lapsena köitis mind joonistamise maailm. Kuid alles 13-aastaselt avastasin oma armastuse maalimise vastu. Kooli kunstitunnid ainult süvendasid mu kirge, sest leidsin, et maalimine on teraapiavorm. Värvide valimine, nende paletil segamine ja lõuendile kandmine andis mulle vabaduse ja puhta õnne tunde. Alustasin vedelate akrüülvärvidega ja läksin lõpuks üle paksu konsistentsiga akrüülvärvidele ning ma pole kunagi tagasi vaadanud. Maalimine on minu valitud meedium ja õpin ning arenen sellega pidevalt.
MIS INSPIREERIS TEID MAALIMA HAKKAMA?
Ma maalin, sest andsin oma isale lubaduse. Enne haigestumist näitasin talle üht oma maali „Lost“. Ta julgustas mind oma kirele pühenduma ja keskenduma ühele asjale. Pärast tema surma lubasin endale, et maalin viie aasta jooksul 100 maali. Töötasin kõvasti, täiustades oma oskusi ja leides oma stiili. See protsess oli katartiline ja aitas mul terveneda. Maalimisest sai mu kirg ja ma pole kunagi tagasi vaadanud. Olen oma vanematele tänulik, et nad suunasid mind oma eesmärki leidma, ning nende armastuse ja toetuse eest. Iga pintslitõmme on tükike minu hingest ja mul on au seda maailmaga jagada. Aitäh, ema ja isa. Ma armastan teid.
KUIDAS KIRJELDAKSITE OMA LOOMINGUT?
Minu eesmärk on vaatajas emotsiooni tekitada, viia ta rännakule läbi minu silmade ja äratada teema üle vestlus. Minu tööprotsess on aeglane ja kaalutletud, sest usun, et teema ja loo, mida tahan jutustada, tõeliselt mõistmiseks aja võtmine on tähendusliku kunstiteose loomisel hädavajalik. Mind paelub see, kuidas valgus, žest, illusioon, kuju ja värv võivad ühineda, et luua midagi tõeliselt ainulaadset ja erilist. Mul on sügav kirg kasutada maalidel julgeid värve ja jooni, et kujundada isiklik ja omanäoline stiil, mis on täielikult minu enda oma. Minu jaoks seisneb maalikunst hetke jäädvustamises, tunde tabamises ja vaatajale pilguheite andmises maailma, mida mina näen. Minu maalid on kõigi mind inspireerivate elementide sulam, realismi ja elava voolavuse kombinatsioon, mis loob tõeliselt vapustava ja unustamatu kunstiteose.
KAS SAATE SELGITADA „225 – FOLLOW THE SUNI” LOOMISE TEHNILISI SAMME?
„Follow the Suni” loomisel kasutasin oma tavapärast kihilist tehnikat. Alustasin maali kõige kaugematest elementidest, tavaliselt taevast või kõige kaugemast punktist. Selle etapi jaoks ei ole mul kindlat meetodit, sest eelistan katsetada ja töö käigus avastada. Seejärel lisasin kihte, keskendudes kujunditele ja määrates iga elemendi proportsioonid, et tagada kogu kompositsiooni harmoonilisus. See etapp hõlmab tavaliselt ulatuslikku maskeerimist ning maali soovitud suuna välja töötamist. Kihtide lisamist jätkates katsetasin värvi intensiivsusega, et saavutada soovitud lõpptulemus. See samm on minu jaoks ülioluline. Lõpuks lisasin ja viimistlesin kihte, kuni jäin tulemusega rahule. „Follow the Sun” oli südamelähedane projekt, kuid olen lõpptulemusega väga rahul.
MIDA LOODATE OMA TEOSTEGA PUBLIKU KOGUKONNALE EDASI ANDA?
Üldiselt loodan oma maalide kaudu edastada sõnumit, mis jätab vaatajatele püsiva mulje ja julgustab neid mõtlema teose pealispinnast kaugemale. Tahan luua teoseid, mis pole mitte ainult esteetiliselt meeldivad, vaid ka tähendusrikkad ja mõtlemapanevad, kutsudes vaatajat uurima omaenda emotsioone ja kogemusi. Oma töö kaudu soovin luua sideme vaatajaskonnaga ja inspireerida neid nägema maailma uues valguses.
KAS SAATE RÄÄKIDA OMA SUURIMAST ÕPPETUNNIST OMA TEOSTE LOOMISE PROTSESSI KÄIGUS?
Maalijana olen oma töös mõistnud visaduse tähtsust. Loomisprotsessi käigus olen õppinud, et ükskõik kui keeruline projekt ka ei tunduks, on oluline selle lõpuni viimiseks järjekindlalt edasi liikuda. Olen hakanud hindama sihikindluse jõudu. Üks mu suurimaid õppetunde oli mõistmine, et hetked, mil tunnen, et tahan alla anda, on tegelikult võimalused arenemiseks. Püsides visana ja leides raskustest õppetunnid, suudan luua midagi, mis kõnetab nii mind kui ka teisi. Olen alandlikult tänulik oma maalidele osaks saanud positiivsete reaktsioonide ja rõõmu eest, mida need teistele pakuvad. Olen mõistnud, et sageli võivad mu enda raskused ja piirangud mu hinnangu oma tööle hägustada, kuid aja ja distantsi järel suudan selle ilu ja mõju selgemalt näha. Olen õppinud, et visadus on minu maalide loomisel ja kunstnikuna oma täieliku potentsiaali saavutamisel võtmetähtsusega. Väljakutsetest üle saades ja edasi liikudes olen loonud teoseid, millel on nii mulle kui ka teistele püsiv mõju.
KAS OLETE KATSETANUD KA TEISI TEHNIKAID?
Kunstnikuna mõistan, et akrüülmaalides on alati võimalusi areneda ja õppida. Mulle avaldab muljet minu pühendumus selle tehnika sügavamale uurimisele. Isiklikult keskendun rohkem erinevate teemade katsetamisele kui maalimiseks kasutatavatele materjalidele. Sellest hoolimata pakuvad akrüülid mulle endiselt mitmesuguseid väljakutseid, mida ületada.
KAS SAATE RÄÄKIDA OMA SUURIMAST EDUST PÄRAST KUNSTITEGEVUSEGA ALUSTAMIST?
Kui mõtlen senisele kunstnikuteele, tunnistan uhkusega oma seni suurimat saavutust. Aastate jooksul olen väsimatult töötanud selle nimel, et luua tähenduslikke ja mõjusaid teoseid, mis loovad publikuga sügavama sideme. Mul on olnud tõeline privileeg luua tugev side oma jälgijatega ning näha, kuidas nad jagavad heldelt oma isiklikke lugusid ja hetki, mida minu looming on inspireerinud. Nende lugude kuulamine - nii rõõmsate kui ka liigutavate - on olnud mulle sügavalt alandlikuks tegev kogemus. Teadmine, et minu looming on teiste elu nii sügavalt puudutanud, on minu pingutuste suurim tunnustus. Olen tänulik oma jälgijate toetuse ja julgustuse eest; nemad on olnud mu suurim motivatsiooni- ja inspiratsiooniallikas. Usun, et seni saavutatud edu annab tunnistust minu kirest kunsti vastu ning pühendumusest luua tähenduslikke ja mõjusaid teoseid, mis inimestega kõnetavalt suhestuvad. Minu jaoks on tõeline unistuse täitumine saada jagada oma kunsti kogu maailmaga ja näha, kuidas see teisi nende elus inspireerib. Minu seni suurim kunstiline saavutus ei seisne üksnes saadud tunnustuses või kiituses, vaid sidemetes, mille olen oma jälgijatega loonud, ja mõjus, mida minu looming nende elule avaldanud on. See on suurim edu, mida oleksin oma kunstnikuteel osanud loota, ning olen tänulik iga hetke eest, mis on mind toonud sinna, kus ma täna olen.
KAS SAATE RÄÄKIDA MIDAGI, MIDA OLEKSITE ENNE KARJÄÄRI ALUSTAMIST VÕI SELLE ALGUSES SOOVINUD TEADA JA MIS OLEKS TEID TÕESTI AIDANUD?
Kui mõtlen oma teekonnale kunstnikuna, ei saa ma jätta mõtlemata, mida ütleksin oma nooremale minale, kui saaksin ajas tagasi minna. Sel ajal valdasid mind uudishimu ja elevus kunstimaailma vastu ning lähenesin sellele sama entusiasmi ja sihikindlusega nagu praegu. Tagasi vaadates mõistan, et ma ei muudaks oma teekonna juures kuigi palju. Olin juba õigel teel, järgides oma kirge pühendumuse ja visadusega. Siiski rõhutaksin, kui oluline on ka raskuste ja takistustega silmitsi seistes oma valitud teel püsida ning lihtsalt edasi maalida. Kui ma maalimisega alustasin, nägin seda lihtsalt hobina, võimalusena end väljendada ja oma loomingulist poolt avastada. Kuid loomise jätkudes avastasin selle kunstivormi teraapilise mõju ning hakkasin seda kasutama oma emotsioonide töötlemiseks. Iga uue valminud maaliga kasvas mu tunnustus loomeprotsessi ja selle mõju suhtes, mida minu kunst võib teistele avaldada. See innustas mind koostama plaani maalimist jätkata ja otsida võimalusi oma tööde jagamiseks laiema publikuga. Tänapäeval olen loodud teoste üle uhke ning otsin pidevalt uusi viise teistega ühenduse loomiseks ja oma kunstikire jagamiseks.
MILLISTE PROJEKTIDEGA PRAEGU TEGELETE?
Püüan pidevalt oma kunstnikukogemusi arendada ja täiustada. Praegu keskendun oma kunstilise repertuaari laiendamisele, uurides uusi teemasid. Mul on hulgaliselt ideid, mida ootan põnevusega, et maalide kaudu ellu äratada. Iga uue teosega soovin näidata oma loovust, kujutlusvõimet ja kunstilist visiooni. Olen kindel, et see uus suund toob mulle põnevaid avastusi ning aitab luua uusi kunstiteoseid.
MIS ON TEIE UNISTUSPROJEKT VÕI TEOS, MIDA LOODATE TEOSTADA?
Olen alati armastanud luua suuri ja vapustavaid teoseid, mis pilku tõeliselt köidavad. Minu unistusprojekt on töötada ülisuurte lõuenditega, võttes aega iga pintslitõmbe ja kihi hoolikaks kujundamiseks, kuni lõplik meistriteos on valmis. Viimase kümnendi jooksul olen olnud väga hõivatud, töötades usinalt oma loomingu ja oskuste arendamise nimel. Nüüd liigun aga aeglaselt selle unistuse eduka teostamise poole ning olen kindel, et õigete võimaluste ja toetuse korral suudan ühel päeval need suuremõõtmelised teosed ellu äratada.
VÕITJANA, KAS ANNATE NÕU KUNSTNIKELE, KES SOOVIVAD ESITADA OMA LOOMINGUT AUHINDADELE, KONKURSSIDELE, RESIDENTUURIDESSE JNE?
Usun kindlalt, et kunstnikud peaksid kasutama iga võimalust oma loomingu tutvustamiseks. See on oluline, sest kunstnikud peavad oma teoseid näitama võimalikult paljudele inimestele, eriti neile, kes hindavad nende stiili ja žanri. Loomingu esitamine auhindadele, konkurssidele ja residentuuridesse võib olla suurepärane viis laiema publikuga ühenduse loomiseks ning kunstimaailmas „oma kogukonna” leidmiseks.
LÕPUKS MEELDIB MUL KÕIGILT KÜSIDA, MILLIST NÕU NAD ANNAVAD OMA KAA SKUNSTNIKELE/FOTOGRAAFIDELE. MIS ON TEIE NÕUANNE?
Kunstnikuna olen õppinud, et loomisele pühendatud aja ja ruumi tähtsustamine on kunstimaailmas edu võti. Et saada üle ebamugavusest oma teoste müümisel või sellest, et neid ei saa endale jätta, soovitan maalida rohkem, kui suudate lõpetatuna mäletada. Oluline on püsida visalt väljakutsete, ärevuse ja enesekahtluste kiuste ning nautida loomise hetke. Minu soovitus on jääda oma loomingus kirglikuks ja väljendusrikkaks ning mitte lasta tagasilükkamistel end heidutada. Kõige tähtsam on jätkata võimaluse korral iga päev loomist, sest see on kunstnikuks olemise olemus.
Link originaalartiklile: https://boynesartistaward.com/interviews/artist-jeff-dillon
