Radije slušate?
Dodirnite ovdje za reprodukciju u aplikaciji Substack
Grupa sedmorice jedan je od najutjecajnijih kolektiva u povijesti kanadske umjetnosti. No evo što većina ljudi ne zna: naziv ne govori cijelu priču. Iako je sve počelo sa sedam slikara, krug je naposljetku narastao na dvanaest umjetnika, od kojih je svaki bio ključan za ono što je pokret postao.
Ova mi je grupa oduvijek bila velik izvor nadahnuća. Nije riječ samo o tome što su slikali, već kada su i kako slikali. Njihova odvažna upotreba boje, sjene i svjetla zabilježila je sirovu ljepotu kanadskog krajolika na način koji je djelovao potpuno novo. Mnogi od njih imali su izravnu povezanost s europskim tradicijama, a ipak su oblikovali nešto izrazito kanadsko.
Na moj je rad utjecala ta ista mješavina: kombinacija mojih irskih i škotskih korijena, snažna povezanost s keltskom umjetnošću i cjeloživotna ljubav prema kanadskom krajoliku. Njihov se utjecaj vidi u načinu na koji promatram stvari: u obliku neba, rubovima šume i prostoru koji sve to povezuje.
Ova je objava moj način odavanja počasti svim dvanaestorici umjetnika koji su pomogli oblikovati ovaj pokret. Njihov me rad i dalje usmjerava, a njihovu baštinu nosim sa sobom svaki put kad uzmem kist u ruke.
Frederick Varley, A. Y. Jackson, Lawren Harris, Barker Fairley (nije bio član), Frank Johnston, Arthur Lismer i J. E. H. MacDonald. Snimljeno oko 1920.
Jezgra grupe
Lawren Harris
Lawren Harris nije bio samo duhovno uporište Grupe sedmorice, već i jedan od njezinih najvećih pokretača. Rođen 1885. u imućnoj obitelji Harris, poznatoj po tvrtki Massey-Harris (kasnije Massey Ferguson), svoju je financijsku slobodu izravno koristio za potporu pokretu. Plaćao je putovanja, izložbe i potrepštine te pomogao financirati Studio Building u Torontu, namjenski izgrađen prostor za umjetnike, uključujući članove Grupe. Ta zgrada i danas stoji na adresi 25 Severn Street i ostaje povijesna znamenitost kanadske umjetnosti.
Harris je vjerovao da je slikarstvo više od stvaranja slika; bilo je put prema nečemu većem. Na njega je snažno utjecala teozofija, duhovni pokret koji je oblikovao njegovo razmišljanje i vizualni stil. S vremenom su njegovi krajolici prelazili od bogatih detalja prema pojednostavljenim, apstrahiranim oblicima koji su nosili meditativnu tišinu. Njegove slike jezera Superior, Stjenjaka i Arktika nisu samo prikazi mjesta; djeluju poput tihih otkrića.
Prije smrti 1970. dovršio je više od 2.000 djela. Mnoga se danas čuvaju u zbirkama McMichael Canadian Art Collection i AGO: Art Gallery of Ontario, gdje često odlazim stajati pred njima. Njegova je vizija pomogla definirati kanadsko slikarstvo ne samo onime što je stvorio, već i onime što je omogućio drugima.
Franklin Carmichael
Carmichael je bio jedan od prvih slikara iz Grupe koji mi se doista obratio. Već se rano njegov rad isticao ne odvažnošću, već jasnoćom. Rođen 1890. u Orilliji, bilježio je šume, brežuljke i jezera sjevernog Ontarija blagom snagom koja je djelovala iskreno i odmjereno.
Njegovi akvareli, grafike izrađene tehnikom drvoreza i ulja na platnu dijelili su isto tiho samopouzdanje. U njegovu radu postoji mir koji vas privlači, poput trenutka kad sami stojite uz sjeverno jezero i samo slušate. Dok su drugi članovi Grupe naginjali dramatičnosti, Carmichael se držao ravnoteže i suzdržanosti.
Preminuo je 1945., ostavivši za sobom gotovo 2.000 djela. Njegov me rad i dalje podsjeća da suptilnost, pažljivo oblikovana, može biti jednako snažna kao i bilo što glasno ili široko.
A.Y. Jackson
Rođen 1882., A.Y. Jackson bio je putnik Grupe. Putovao je cijelom zemljom, slikajući male gradove, sporedne ceste i udaljena sjeverna mjesta koja većina ljudi nikada nije vidjela. Njegovi su potezi kista bili slobodni i izražajni, a paleta se oslanjala na zemljane tonove, tmurna neba i bljeskove svjetla ondje gdje je bilo potrebno. Jackson je znao uhvatiti ritam svakodnevnog kanadskog života bez romantiziranja. Slikao je ono što je bilo pred njim i činio da djeluje živo. Kad je preminuo 1974., za sobom je ostavio opus koji se čita poput vizualnog dnevnika rane povijesti zemlje.
J.E.H. MacDonald
MacDonald je rođen 1873. i krajoliku je donio liričnu, gotovo glazbenu kvalitetu. Njegov je rad bio usmjeren na šume, gudure i vremenske prilike, često slikane debelim, promišljenim potezima. Duboko je poštovao emocionalnu težinu mjesta i bilježio je sa slikarskim strpljenjem. Kao jedan od najranijih članova pomogao je oblikovati viziju Grupe i postaviti ton onome što je kanadsko pejzažno slikarstvo moglo postati. Kad je preminuo 1932., za sobom je ostavio više od 2.000 djela koja i dalje posjeduju tihu snagu.
Arthur Lismer
Arthur Lismer rođen je u Engleskoj 1885. i krajoliku je donio energiju. U njegovim je slikama bilo pokreta: stabla koja savija vjetar, nemirna neba, obale koje kao da se pomiču pod nogama. Kao dijete doselio se u Halifax, a poslije se nastanio u Torontu, gdje je postao jedan od osnivača Grupe. Osim slikarstvu, bio je duboko predan poučavanju i pomogao je oblikovati likovno obrazovanje diljem zemlje. Kad je preminuo 1969., stvorio je više od 3.000 djela, od kojih je svako bilo ukorijenjeno u divljem, živom duhu zemlje.
Frederick Varley
Varley je rođen u Engleskoj 1881. i radu Grupe donio je sirovu emocionalnu intenzivnost. Njegovi krajolici nisu bili samo slikoviti; nosili su svojevrsnu unutarnju težinu, osobito slike Stjenjaka, gdje se ljepota susretala sa samoćom. Kasnije se u karijeri okrenuo portretiranju, bilježeći u ljudima istu dubinu koju je nekoć pronalazio u planinama i nebesima. Bio je jedan od najizražajnijih glasova Grupe. Do smrti 1969. stvorio je više od 2.000 djela ispunjenih osjećajima.
Frank Johnston
Rođen 1888., Frank Johnston bio je jedan od izvornih članova Grupe, iako je rano otišao kako bi krenuo vlastitim putem. Njegov je rad poznat po jasnoći, osobito u zimskim prizorima, gdje su svjetlo i sjena obrađeni s preciznošću. Njegove su kompozicije imale čist, strukturiran dojam i često su bilježile tišinu snijegom prekrivenih krajolika.
Čak i izvan Grupe, Johnston je ostao nevjerojatno plodan. Do 1949. izradio je više od 8.000 djela, više od bilo kojeg svog kolege. Njegova predanost i prepoznatljiv stil i dalje zauzimaju mjesto u kanadskim zbirkama i široj priči o pokretu.
Kasniji članovi
A.J. Casson
Casson je oduvijek bio jedan od mojih omiljenih umjetnika. Grupi se pridružio 1926., nakon što je Frank Johnston otišao, donijevši strukturiraniji i profinjeniji pristup. Dok su se drugi usredotočili na divljinu, Casson je slikao mirne ulice malih gradova Ontarija, seoske zgrade i svakodnevna mjesta koja su većini umjetnika promicala.
Obrazovanje komercijalnog umjetnika njegovu je radu dalo snažan osjećaj za dizajn. Pojednostavljivao je oblike ne gubeći dubinu, često koristeći okomite kompozicije zbog kojih su skromni motivi djelovali monumentalno. Tijekom Drugog svjetskog rata služio je kao ratni umjetnik, dodajući još jedan sloj svojoj baštini.
Casson je živio do 1992., cijeloga života slikajući jasno i disciplinirano. Divim se načinu na koji je pronalazio snagu u suzdržanosti i činio da svakodnevno djeluje bezvremenski.
Edwin Holgate
Edwin Holgate donio je Grupi nešto drukčije: ljudsku prisutnost. Rođen u Montrealu 1892., bio je jedan od rijetkih članova jednako usmjerenih na likove i šume. Dok je većina članova Grupe slikala široke, netaknute krajolike, Holgate je u njih često smještao ljude. Taj je pomak cjelokupnoj viziji dodao prisnost i složenost.
Pomogao je povezati Grupu s umjetničkom scenom Quebeca, u kojoj je bio duboko ukorijenjen. Njegov je stil bio tiši, introspektivniji, često usmjeren prema drvorezu i portretiranju. Holgate nije bio najglasniji glas pokreta, ali njegov je rad imao težinu. Kad je preminuo 1977., stvorio je više od 1.000 djela, od kojih je svako bilo ukorijenjeno u vrlo osobnom osjećaju mjesta.
L.L. FitzGerald
FitzGerald je posljednji pristupio Grupi i pokretu donio miran prerijski glas. Sa sjedištem u Winnipegu, pažljivo je precizno slikao tihu geometriju poljoprivrednog zemljišta, neba i nepomičnih prostora. Rođen 1890., bio je i učitelj te zagovornik umjetnosti u zapadnoj Kanadi. Preminuo je 1956., ostavivši za sobom opus suptilan, spokojan i duboko ukorijenjen.
Tom Thomson
Iako nikada nije bio službeni član, Tom Thomson nalazi se u središtu ove priče. Rođen 1877., tragično je preminuo 1917., tri godine prije nego što se Grupa sedmorice službeno okupila. No upravo su njegov rad, prijateljstvo i neustrašiv pristup sjevernom krajoliku postavili temelje svemu što je uslijedilo.
Thomson je nenadmašnom energijom bilježio divljinu parka Algonquin. Njegovi su potezi kista bili izražajni, a kompozicije sirove i neposredne. Slike poput The Jack Pine i The West Wind postale su nacionalne ikone. U samo nekoliko kratkih slikarskih godina, uglavnom između 1912. i 1917., stvorio je oko 400 uljanih skica i gotovo 50 većih platna. Razmjeri njegova utjecaja daleko nadilaze njegov opus.
Meni Thomsonov rad ne djeluje zastarjelo; djeluje živo. I dalje u sebi nosi vjetar, vodu i samoću sjevera. Njegova baština živi ne samo u galerijama, već i u šumama koje je slikao te u rukama svakog kanadskog umjetnika koji je pokušao naslikati ono što zemlja osjeća.
A tu je i Emily Carr
Emily Carr nikada nije bila službena članica Grupe, ali njezino je mjesto u ovoj priči neupitno. Rođena 1871. u Victoriji, odvažno je i s duhovnom dubinom slikala šume, obale i autohtone totemske stupove Britanske Kolumbije.
Lawren Harris jednom joj je rekao: „Ti si jedna od nas“, a to joj je priznanje mnogo značilo. Dalo joj je poticaj u vrijeme kad je malo ljudi podržavalo njezinu viziju. Nastavila je stvarati više od 2.000 djela, od kojih je svako bilo ispunjeno energijom, samoćom i poštovanjem prema zemlji.
Carrin je glas bio neovisan i neustrašiv. Slikala je iz instinkta, a ne prema trendu, i njezina baština čvrsto stoji uz Grupu, a ne iza nje.
Zajedno su ovih dvanaest umjetnika oblikovali način na koji vidimo Kanadu, ne kroz spektakl, već kroz iskrenost. Slikali su zemlju, vrijeme i prostor kroz koji se krećemo s tihim uvjerenjem. Nisu pokušavali postati legende. Jednostavno su obraćali pažnju.
Njihov je utjecaj dio i mojeg rada te mu se i dalje vraćam. Često se zateknem kako stojim pred njihovim slikama u McMichael Canadian Art Collection u Kleinburgu ili u AGO-u u Torontu, svaki put uočavajući nešto novo. Njihov rad ondje živi, u prostorijama ispunjenima sjevernim nebesima, stjenovitim obalama i tihim linijama drveća - i još uvijek traje.
Vraćam se njihovim slikama ne kako bih slijedio njihove stope, već kako bih ostao čvrsto usmjeren na vlastiti put. Podsjećaju me na ono što slikarstvo može sadržavati: mjesto, prisutnost i svrhu - zbog čega sve više razmišljam o vrsti baštine koju želim ostaviti iza sebe.
– Jeff
