SNOVI I SJEĆANJA
Slike Jeffa Dillona miješaju stvarnost s magijom.
Grand Magazine
10. svibnja 2015.
Barbara Aggerholm
KAO TINEJDŽER, umjetnik Jeff Dillon raspršivao bi maglicu vode po sobi i brzo zatvarao vrata. Njegova je spavaća soba bila ispunjena s najmanje 100 biljaka, toliko zelenila da je izgledala poput tropske prašume. „Uzgajao sam kukuruz u svojoj sobi”, kaže Dillon, tih i energičan čovjek. „Imao sam vriježe koje sam pričvrstio za strop.” Radni stol koristio je za presađivanje biljaka, a ne za domaće zadaće. Akvariji su bili puni riba i vodenjaka. Papigica njegove sestre voljela je letjeti po sobi. Zalijevanje džungle bio je velik posao, a raspršivanje vode pomagalo je.
Danas Dillon ima 40 biljaka u svom stanu u Kitcheneru, smještenom uz cestu omeđenu poljima i šumama.
Svježe očišćen akvarij s koi ribama blista u dnevnom boravku. Deseci uokvirenih prešanih listova drveća – projekt iz njegova fakultetskog programa hortikulture – prekrivaju zid koji vodi na kat, prema spavaćoj sobi s velikim prozorima. Na zidu pokraj štafelaja nalaze se stalci za začine s Golden akrilnim bojama, njegovim omiljenima zbog njihove intenzivnosti.
Ovdje Dillon, 39, slika svoju ljubav prema otvorenom prostoru, bujnom zelenilu, živim bojama, putovanjima i pustolovinama. Neki u njegovim krajolicima, u kojima „priroda preuzima vlast”, vide Emily Carr ili Grupу sedmorice. Obožavateljima se sviđa energija njegovih neba, svjetlost koja zrači iz prozora njegovih gradskih prizora i probija se kroz drveće njegovih krajolika.
Posebno im se sviđa što se mogu smjestiti u sliku, bilo na trijem brvnare tijekom oluje s munjama ili na ulicu europskoga grada s pročeljima zgrada u crvenoj, zelenoj i žutoj boji.
„Kao da gledate kroz prozor”, kaže Catherine Malvern, voditeljica knjižnice i izvršna direktorica Udruge odvjetnika regije Waterloo. Dillonova umjetnost bila je izložena u knjižnicama nekadašnjeg suda u Weber Streetu i novog suda regije Waterloo u Kitcheneru. Posjetitelji njezina ureda komentiraju blistavu sliku gradskog pejzaža koju je Malvern kupila od umjetnika. „Ljudi uvijek kažu: ‘to izgleda kao Švicarska’ ... ili ‘mislim da sam bila tamo, u Amsterdamu’”, kaže ona.
„Njegov je rad toliko jedinstven i živahan. ... Odvodi vas na to mjesto.” Dillonova je umjetnost pomno naslikana i prošarana smjelim vrtlozima boja. Kist kojim se najčešće služi malen je, otprilike veličine olovke. Njime gradi i sjenča. Veći kist čuva za široke poteze kojima slika nebo. Počinje crnim obrisom. Više nego utjecaj drugih umjetnika, Dillon kaže da ga je oblikovalo iskustvo djetinjstva u obitelji koja se često selila. To je potaknulo njegovu ljubav prema putovanjima i jezicima (nakon nedavnog putovanja u Italiju s djevojkom uči talijanski). Posebno voli Europu, gdje ga je „oborila s nogu” boja.
Prije otprilike četiri godine putovao je Engleskom, Walesom, Škotskom i Irskom, odakle potječe obitelj njegova oca. „Europa i način na koji u svojoj arhitekturi koristi smjele boje i stil snažno utječu na mene”, piše Dillon u bilješkama o svom radu.
„Inspiraciju crpim i iz grada i iz sela te primjenjujem vlastiti stil, pojačavajući boju ilustrativnim zanosom.” Na njega utječu pustolovine iz djetinjstva, kada je kao energičan dječak organizirao kopanje podzemne utvrde gotovo dva metra duboke, s krovom ojačanim gredama koji je mogao podnijeti težinu osobe koja stoji na njemu. Njegova sklonost tropskim biljkama koje su mu u spavaćoj sobi rasle iznad glave kasnije se pretočila u fakultetsku diplomu tehničara hortikulture.
Dillon, koji s majkom Pamelom Dillon vodi maloprodajno i komercijalno poduzeće za materijale za krajobrazno uređenje i kamene obloge, nalazi se u plodnom razdoblju umjetničkog stvaranja. Obvezao se dovršiti 100 slika u pet godina. To je djelomično odgovor na molbu njegova voljenog oca, Jima Dillona, prije nego što je 2010. umro od raka mozga. „Viđao sam ga svaki dan i svaki ga tjedan vodio na izlete”, kaže. „Rekao je da trebam slikati.”
„Pomalo sam se time bavio, ali pretvoriti to iz malog hobija u nešto ozbiljno; za mene je to bio način nošenja s očevom smrću. To je stvorilo prazninu koju je trebalo ispuniti.” No to je i cilj koji ga tjera naprijed i daje mu nešto čemu se može veseliti. „Usmjeren sam na ciljeve. To me drži na pravom putu. Inače život preuzme stvari i pruži vam razloge da to ne učinite”, kaže, gledajući sliku na kojoj radi na štafelaju u svojoj spavaćoj sobi.
To je slika broj 71, pogled s krova na pariški gradski pejzaž. „Zasad mi se sviđa”, kaže. „Sljedeća faza su dubina, sjena i tekstura. To je posljednje što vidim prije spavanja i prvo što učinim kad ustanem. Sada”, kaže, „pokušavam uskladiti obitelj, posao i odnose dok radim na tome. Slikam jer to volim.” Dillonova se obitelj selila 13 puta prije nego što je navršio 13 godina. Njegov otac, koji je radio u maloprodaji i distribuciji, radio je za različite tvrtke koje su njega, suprugu i troje djece selile u Winnipeg, Edmonton i druge kanadske gradove. „Odrastao sam igrajući se u silosima za žito i poljima” na rubu Winnipega te gledajući kako prolaze vlakovi koji su trajali cijeli sat, kaže Dillon, rođen u Kitcheneru.
Česta selidba učinila ga je prilagodljivim. „Mislim da vam to daje veliku otvorenost i sposobnost da razgovarate sa svakim”, kaže. Također naučite živjeti s manje jer ne gomilate mnogo stvari. Zato sam „uredan i organiziran”. To su osobine koje se vide u njegovoj umjetnosti i domu, čak i u ateljeu. Kao dijete bio je pustolov i „iznimno sklon nezgodama”, kaže uz smijeh. U proljeće bi hodao preko umjetno napravljenog zaleđenog jezera samo da čuje kako led puca. Vozio je motocikl za motokros poput vraga. U podzemnu utvrdu koju je izgradio s prijateljima moglo je stati petero djece (prije nego što je uklonjena). Jednom je hodao po vrhu kuće u izgradnji, dok ga je majka, zadržavajući dah, ugledala. „U nevolji sam bio kad sam sišao”, kaže.
„Nikad nisam bio unutra ako sam to mogao izbjeći ... Imam vrlo živo sjećanje na hodanje kroz žitna polja ispruženih ruku i osjećanje teksture. Bio sam vrlo taktilan. Sjećam se kako sam gledao u nebo i satima promatrao oblake.” „Zvali smo ga ‘dječak za vrijeme’”, kaže njegova majka Pamela, spisateljica. Bio je poznat i kao „dječak pustolov”. „Čak i kad bi bilo tornada, izlazio bi na trijem i morali bismo ga zvati da uđe”, kaže ona.
Nije bio osobito dobar u pamćenju činjenica u školi, a nije pomoglo ni to što je tako često mijenjao škole. S druge strane, njegove su prostorne sposobnosti bile izvrsne. „Mogu proći kroz zgrade i zapamtiti raspored stvari i odjeću koju ljudi nose. Mogu procijeniti strukturu prostorije u zgradi gledajući je izvana.” Počeo je crtati s otprilike 11 godina, najprije eksperimentirajući s ilustracijama za knjigu „Otok s blagom”. Na satu je mnogo crtao po bilježnicama. Dillonovi su ga roditelji kao tinejdžera upisali na tečaj umjetnosti, na kojem se usredotočio na mrtvu prirodu. Počeo je slikati i razvio značajke po kojima će se njegovi krajolici kao odraslog umjetnika prepoznavati – crne linije koje ocrtavaju prizore i naglašavaju kretanje te boje nanesene naknadno u slojevima.
„Volio sam crtati prema stvarnosti. Samo nisam želio da izgleda kao stvarnost”, kaže. „Obično je učinim apstraktnijom.” Kao srednjoškolac na stručnoj praksi pokušao je raditi u hitnoj pomoći, a godinu dana studirao je pravo i sigurnost na koledžu Conestoga, no zaključio je da ti poslovi nisu za njega. Godine 1994. upisao je koledž Niagara kako bi studirao hortikulturu i krajobrazni dizajn. Iako je tehnička strana studija za njega „donekle oduzela čaroliju prirodi”, shvatio je da je obrazovanje pomoglo njegovoj umjetnosti.
„Kao što je nastava anatomije korisna umjetniku koji radije crta ljudski lik, proučavanje hortikulture pomoglo mi je razumjeti biologiju biljaka, obrasce rasta i uvjete u kojima biljke ne samo da preživljavaju nego i bujaju”, piše na svojoj mrežnoj stranici. Njegovo se obrazovanje pokazalo korisnim kada su otac i majka prodali svoje poduzeće za uredske proizvode, računalnu opremu i namještaj sa sjedištem u Waterloou te kupili tvrtku za krajobrazno uređenje, koja je postala Stone Landscapes Inc. u Waterloou. Dillon je radio s ocem od svoje 13. godine. Kao odrasla osoba napredovao je u poslovanju s uredskim proizvodima i postao direktor prodaje i marketinga.
„Postojalo je poštovanje između oca i sina i bili smo prijatelji”, kaže. Nedugo nakon što su preuzeli poslovanje tvrtke Stone Landscapes, njegov se otac razbolio. Otprilike u isto vrijeme Dillon je prolazio kroz razvod. On i bivša supruga imaju dvoje djece. Dillon je počeo ozbiljno slikati nakon očeve smrti i putovanja u Europu. „Bio sam sam. Stalno sam slikao po tri ili četiri sata”, kaže. „U tjedan dana slikao sam 40 sati povrh svog posla. Slikao bih do kasno u noć” i vikendom. „Život je užurban, ali kad se jednom nađete tamo, možete se izgubiti u tome. Vrijeme više nije važno.”
Taj osjećaj pojačava dok slika i sluša široku, stilski naglašenu glazbu norveškog skladatelja Thomasa Bergersena, koju izvodi „Two Steps from Hell”. „To je poput kreativnog sanjarenja”, kaže Dillon. „Do završetka slike iznova se vraćate tom snu. Sjećao bih se o čemu sam razmišljao. Nekoliko puta činilo se kao da slika oživi. Toliko ste unutar slike.”
Živopisne slike na zidovima podrumske prostorije prikazuju linijski crtež i boje koje predstavljaju toplinu i sjenu. Kada se gledatelji približe slikama, mogu vidjeti izvanredne detalje. Nakon očeve smrti Dillon je slikao „kako bi pobjegao od svega. Nije me bilo briga sviđa li se to ljudima ili ne.” Kolega umjetnik potaknuo ga je da ih počne prodavati, pa je odlučio fotografirati umjetnička djela i pustiti ih od sebe. „Slika je podsjetnik na ono o čemu sam razmišljao.” Izlagao je slike u sudu i poslovnim prostorima. Prodao je oko 47 djela i počeo nuditi grafike. Volio bi dovršiti dovoljno slika za još jednu izložbu.
S približavanjem užurbane sezone Dillonovo poslovanje, koje ljeti zapošljava 30 ljudi, oduzima mu mnogo vremena i zahtijeva mnogo razmišljanja. No energiju mu daju ljudi koji mu govore o svojoj povezanosti s njegovim radovima. „Svatko mi ispriča neku priču.” Gord McSevney može zamisliti sebe usred oluje koju je stvorio Dillon. Odvjetnik iz Cambridgea, koji također slika, odlučio je na licu mjesta kupiti sliku nakon što je vidio Dillonov rad u odvjetničkoj knjižnici.
„Slika koju imam prikazuje oluju i jednostavno sam mogao zamisliti sebe kako sjedim na trijemu te male brvnare usred oluje i divim se majci prirodi”, kaže McSevney. „Kao djeca znali smo to raditi; sjediti na trijemu i čekati da udari munja. Taj osjećaj koji sam imao tijekom tih oluja ... dobio sam iz njegove slike.” Odvjetnika iz Cambridgea Todda Christensena privukao je prizor plaže koji ga je podsjetio na godine koje je sa suprugom i djecom živio na plaži Ohope na Novom Zelandu. „Živjeli smo usred 12 kilometara duge plaže s bijelim pijeskom, s aktivnim morskim vulkanom na obzoru”, kaže.
Odvjetnik iz Cambridgea naručio je od Dillona sličan prizor, ali s obilježjima koja su podsjećala na pogled iz njihova bivšeg doma na plaži. Poklonio ga je supruzi, koja ga je postavila na zid na koji pada sunce. Kupio je i sliku kojoj se isprva divio te je darovao dobrotvornoj akciji. „Njegov bih stil opisao kao apstraktni realizam”, kaže Christensen. Njegova slika izgleda apstraktno kada se proučava izbliza, ali „kada se odmaknete i pogledate je s određene udaljenosti, izgleda vrlo realistično, ali sa slojem boje.” U podrumu knjižnice starog suda nije bilo prirodnog svjetla. No kada su Dillonove slike bile na zidovima, prostorija se preobrazila, kaže Malvern. „Bilo je kao da su ondje prozori.”
Veza na izvorni članak: https://www.pressreader.com/canada/grand-magazine/20150510/283261686404097
