BOYNES ARTIST AWARD 16. ožujka 2023. Autorica: Chantal Boynes
Čestitamo Jeffu Dillonu na osvojenom mjestu među pobjednicima Boynes Art Awarda u siječnju 2023.!
TKO STE VI?
Ja sam Jeff Dillon, kanadski likovni umjetnik sa sjedištem u Waterloou, Ontario. Odmalena me privlačio prirodni svijet i provodio sam bezbrojne sate istražujući polja i šume, skupljajući primjerke lišća i učeći o biljkama, divljim životinjama i pticama Britanske Kolumbije, Manitobe i Ontarija. Moja ljubav prema prirodi nastavila je rasti dok su me očaravali neprestano promjenjivi vremenski obrasci svakog godišnjeg doba i brzi grmljavinski oblaci tijekom ljetnog pljuska za vrućeg dana. Tijekom ljetnih mjeseci budio bih se rano i veći dio dana provodio na otvorenom, igrajući se na seoskim poljima, u šumama i na seoskim cestama oko obiteljskog doma. Te dječačke pustolovine pomogle su mi razviti istančan osjećaj za detalje i boje, što je otad postalo prepoznatljivim stilom mojih umjetničkih djela.
S vremenom sam se počeo baviti proučavanjem hortikulture i vremenskih obrazaca, najprije skicirajući svoje ideje, a zatim ih prenoseći na platno. Oduvijek sam želio unijeti spokoj i ljepotu prirode u domove ljudi te ih podijeliti s drugima. U ranim tridesetima posvetio sam se slikarstvu i radio do kasno u noć, nakon što bih ispunio obiteljske i poslovne obveze. Potreba za slikanjem za mene je svojevrstan poziv i, ako je predugo zanemarujem, javlja se neugodan osjećaj koji se može zadovoljiti samo slikanjem.
U početku sam slikao iz čiste radosti i bijega od stvarnosti koje mi je slikanje pružalo, no kasnije sam se posvetio svakodnevnom radu. U želji da usavršim svoje umijeće i pronađem zajednicu istomišljenika, pridružio sam se lokalnoj umjetničkoj skupini i pohađao tečajeve crtanja ljudskih likova i urbanih motiva. Kako su moje vještine i samopouzdanje rasli, počeo sam izlagati svoje slike u galerijama i na umjetničkim izložbama te stekao priznanje za svoj odvažan, kolorističan i dinamičan stil.
Kreativni proces za mene je kombinacija strpljenja, vježbe i ustrajnosti. Moju originalnost dodatno ističe moj osobiti talent za boje. Slika je tijekom nastajanja živopisna i živa, a zbog same prirode stvaranja u odnosu sam s platnom, prizorom i energijom svakog umjetničkog djela. Na mene je utjecalo mnogo umjetnika, no divim se radu kanadskog umjetnika Lawrena Harrisa zbog njegove upotrebe tame nasuprot svjetlosti te Vincentu van Goghu zbog njegovih genijalnih poteza kistom i dubokog poštovanja prema prirodnom svijetu.
Nadahnut snažnim bojama i potezima kistom postimpresionističkih umjetnika, svoj jedinstveni stil usmjeravam na hvatanje svjetlosti, geste, iluzije, oblika i boje. Moj osobni i prepoznatljivi stil očituje se u smjeloj upotrebi boja i linija. Moje slike zadržavaju realističan izgled, ali imaju živost i fluidnost koje predstavljaju jedinstven potpis mog rada. Moj novi izraz postimpresionizma istodobno je voljen i cijenjen u kanadskom i svjetskom suvremenom umjetničkom svijetu. Uvjeren sam da ću ostatak života provesti u svom ateljeu, s kistom u ruci, oživljavajući na platnu svijet u koji sam se zaljubio kao dijete.
ŠTO VAS JE NADAHNULO DA SLIKANJE ODABERETE KAO MEDIJ?
Kao dijete bio sam očaran svijetom crtanja. No tek sam s 13 godina otkrio svoju ljubav prema slikanju. Školska nastava likovne umjetnosti samo je raspirivala moju strast jer sam slikanje doživljavao kao oblik terapije. Odabir boja, njihovo miješanje na paleti i nanošenje na platno pružali su mi osjećaj slobode i čiste sreće. Počeo sam s tekućim akrilnim bojama, a s vremenom prešao na guste akrilne boje i nikad se nisam osvrnuo. Slikanje je moj odabrani medij i stalno učim i napredujem u njemu.
ŠTO VAS JE NADAHNULO DA POČNETE STVARATI SLIKE?
Slikam zbog obećanja koje sam dao svom tati. Prije nego što se razbolio, pokazao sam mu jednu od svojih slika, „Lost”. Potaknuo me da slijedim svoju strast i usredotočim se na jednu stvar. Nakon što je preminuo, obećao sam sebi da ću naslikati 100 slika u pet godina. Naporno sam radio, usavršavajući svoje vještine i pronalazeći vlastiti stil. Taj je proces bio katarzičan i donio mi je iscjeljenje. Slikanje je postalo moja strast i nikad se nisam osvrnuo. Zahvalan sam svojim roditeljima što su me poticali da pronađem svoju svrhu te na njihovoj ljubavi i podršci. Svaki potez kistom dio je moje duše i čast mi je podijeliti ga sa svijetom. Hvala vam, mama i tata. Volim vas.
KAKO BISTE OPISALI SVOJ RAD?
Moj je cilj kod gledatelja izazvati emocionalnu reakciju, povesti ga na putovanje kroz moje oči i potaknuti razgovor o temi. Moj je proces spor i promišljen jer vjerujem da je odvajanje vremena za istinsko razumijevanje teme i priče koju želim ispričati ključno za stvaranje smislenog umjetničkog djela. Fascinira me način na koji se svjetlost, gesta, iluzija, oblik i boja mogu spojiti u nešto doista jedinstveno i posebno. Duboko sam strastven u korištenju odvažnih boja i linija u svojim slikama kako bih stvorio osoban i prepoznatljiv stil koji je u potpunosti moj. Za mene je slikarstvo prije svega hvatanje trenutka u vremenu, bilježenje osjećaja i pružanje gledatelju uvida u svijet koji vidim. Moje su slike spoj svih elemenata koji me nadahnjuju, kombinacija realizma i živopisne fluidnosti koja stvara doista zapanjujuće i nezaboravno umjetničko djelo.
MOŽETE LI NAS PROVESTI KROZ TEHNIČKE KORAKE IZRADE DJELA „225 – FOLLOW THE SUN”?
Pri stvaranju djela „Follow the Sun” koristio sam svoju standardnu tehniku nanošenja slojeva. Započeo sam radom na najudaljenijim elementima slike, obično na nebu ili najudaljenijoj točki. Za ovu fazu nemam unaprijed određenu metodologiju jer više volim eksperimentirati i otkrivati tijekom samog procesa. Zatim sam nastavio dodavati slojeve, usredotočujući se na oblike i određujući proporcije svakog elementa kako bih osigurao skladnost cjelokupne kompozicije. Ova faza obično uključuje opsežno maskiranje i odlučivanje o smjeru u kojem želim razvijati sliku. Kako sam nastavljao graditi slojeve, eksperimentirao sam s intenzitetom boje kako bih postigao željeni konačni izgled. Ovaj mi je korak ključan. Na kraju sam nastavio dodavati i usavršavati slojeve sve dok nisam bio zadovoljan rezultatom. „Follow the Sun” bio je projekt iz strasti, ali oduševljen sam konačnim rezultatom.
ŠTO SE NADATE PRENIJETI PUBLICI SVOJIM RADOM?
Općenito, nadam se da svojim slikama mogu prenijeti poruku koja će ostaviti trajan dojam na moju publiku i potaknuti je da razmišlja izvan površinske razine umjetničkog djela. Želim stvarati djela koja nisu samo estetski privlačna, nego i smislena i poticajna na razmišljanje, te koja gledatelja potiču da istraži vlastite emocije i iskustva. Svojim radom nastojim uspostaviti povezanost s publikom i nadahnuti je da svijet vidi u novom svjetlu.
MOŽETE LI GOVORITI O SVOM NAJVEĆEM ISKUSTVU UČENJA TIJEKOM PROCESA STVARANJA SVOG DJELA?
Kao slikar, stekao sam vrijedan uvid u važnost ustrajnosti u svom radu. Tijekom procesa stvaranja naučio sam da, bez obzira na to koliko se projekt čini teškim, treba ustrajati do njegova završetka. Shvatio sam snagu odlučnosti. Jedno od mojih najvećih iskustava učenja bilo je spoznati da su trenuci kada poželim odustati zapravo prilike za napredak. Ustrajnošću i pronalaženjem pouka u teškoćama mogu stvoriti nešto što ne samo da odjekuje u meni nego se povezuje i s drugima. Ponizile su me pozitivne reakcije na moje slike i radost koju donose drugima. Shvatio sam da moje vlastite teškoće i ograničenja često mogu zamagliti moj doživljaj vlastitog rada, no nakon što prođe vrijeme i steknem odmak, mogu jasnije vidjeti njegovu ljepotu i utjecaj. Naučio sam da je ustrajnost ključna za stvaranje mojih slika i ostvarivanje svojeg punog potencijala kao umjetnika. Svladavanjem izazova i ustrajanjem stvorio sam djela koja imaju trajan utjecaj na mene i druge.
JESTE LI EKSPERIMENTIRALI S DRUGIM MEDIJIMA?
Kao umjetnik, svjestan sam da u radu s akrilnim bojama uvijek postoji prilika za napredak i učenje. Impresionira me moja predanost dubljem istraživanju tog medija. Osobno se više usredotočujem na eksperimentiranje s različitim motivima nego na materijale koje koristim za slikanje. Unatoč tome, akrilne boje i dalje mi donose razne izazove koje moram svladati.
MOŽETE LI GOVORITI O SVOM NAJVEĆEM USPJEHU OD POČETKA SVOJEG UMJETNIČKOG PUTA?
Dok razmišljam o svom dosadašnjem umjetničkom putu, s ponosom mogu istaknuti svoj najveći dosadašnji uspjeh. Tijekom godina neumorno sam radio na stvaranju smislenih i dojmljivih djela koja se dublje povezuju s mojom publikom. Bila mi je prava čast uspostaviti snažnu povezanost sa svojim pratiteljima i gledati kako velikodušno dijele svoje osobne priče i trenutke nadahnute mojim radom. Slušati te priče, i radosne i dirljive, za mene je bilo uistinu ponizno iskustvo. Spoznaja da je moj rad tako duboko dotaknuo živote drugih najveće je priznanje mojim nastojanjima. Zahvalan sam na potpori i ohrabrenju koje sam primio od svojih pratitelja, koji su bili moj najveći izvor motivacije i nadahnuća. Vjerujem da je dosadašnji uspjeh koji sam postigao dokaz moje strasti prema umjetnosti i predanosti stvaranju smislenih i dojmljivih djela koja odjekuju među ljudima. Ostvarenje je sna da imam priliku podijeliti svoju umjetnost sa svijetom i nadahnuti druge u njihovim životima. Moj najveći dosadašnji umjetnički uspjeh ne odnosi se samo na priznanja i pohvale koje sam primio, nego i na veze koje sam uspostavio sa svojim pratiteljima te na utjecaj koji je moj rad imao na njihove živote. To je najveći uspjeh kojem sam se mogao nadati na svom umjetničkom putu i zahvalan sam na svakom pojedinom trenutku koji me doveo do mjesta na kojem sam danas.
MOŽETE LI REĆI NEŠTO ŠTO BISTE VOLJELI DA STE ZNALI PRIJE ILI NA POČETKU KARIJERE, A ŠTO BI VAM UVELIKE POMOGLО?
Dok razmišljam o svom umjetničkom putu, ne mogu a da ne zamislim što bih rekao svom mlađem ja kad bih se mogao vratiti u prošlost. Tada sam bio ispunjen znatiželjom i uzbuđenjem zbog svijeta umjetnosti te sam mu pristupao s istim entuzijazmom i odlučnošću kao i danas. Kad se osvrnem, shvaćam da na svom putu ne bih mnogo toga mijenjao. Već sam bio na pravom putu, predano i ustrajno slijedeći svoju strast. Ipak, naglasio bih koliko je važno ustrajati na tom putu, čak i kad se putem suočimo s izazovima i preprekama, te jednostavno nastaviti slikati. Kad sam tek počeo slikati, na to sam gledao samo kao na hobi, način da se izrazim i istražim svoju kreativnu stranu. No kako sam nastavljao stvarati, otkrio sam terapeutske prednosti tog oblika umjetnosti i shvatio da ga mogu koristiti za obradu svojih osjećaja. Sa svakom novom završenom slikom sve sam više cijenio kreativni proces i utjecaj koji moja umjetnost može imati na druge. To me potaknulo da osmislím plan kako bih nastavio slikati i potražio prilike za dijeljenje svog rada sa širom publikom. Danas sam ponosan na opus koji sam stvorio i neprestano tražim nove načine za povezivanje s drugima i dijeljenje svoje strasti prema umjetnosti.
NA KOJIM PROJEKTIMA TRENUTAČNO RADITE?
Stalno nastojim razvijati i usavršavati svoje umjetničke vještine. Trenutačno sam usredotočen na proširenje svojeg umjetničkog repertoara istraživanjem novih tema. Ispunjen sam uzbuđenjem jer imam mnoštvo ideja koje jedva čekam oživjeti kroz svoje slike. Svakim novim djelom nastojim pokazati svoju kreativnost, maštu i umjetničku viziju. Uvjeren sam da će me ovaj novi smjer dovesti do uzbudljivih novih otkrića i pomoći mi u stvaranju novih umjetničkih djela.
KOJI JE VAŠ PROJEKT IZ SNOVA ILI DJELO KOJE SE NADATE OSTVARITI?
Oduvijek sam strastveno stvarao velika, zadivljujuća djela koja istinski privlače pogled. Moj projekt iz snova jest rad na iznimno velikim platnima, uz dovoljno vremena za pažljivo oblikovanje svakog poteza i sloja, sve dok konačno remek-djelo ne bude dovršeno. Tijekom posljednjeg desetljeća bio sam iznimno zaposlen, marljivo radeći na proširenju svojeg opusa i usavršavanju svojih vještina. Međutim, sada se polako približavam uspješnom ostvarenju tog sna i uvjeren sam da ću jednoga dana, uz prave prilike i podršku, moći oživjeti ta djela velikih dimenzija.
KAO POBJEDNIK, IMATE LI KAKAV SAVJET ZA UMJETNIKE KOJI SE ŽELE PRIJAVITI NA NAGRADE, NATJEČAJE, REZIDENCIJE I SL.?
Čvrsto vjerujem da bi umjetnici trebali iskoristiti svaku priliku za predstavljanje svojeg rada. To je važno jer umjetnici trebaju svoj rad predstaviti što većem broju ljudi, osobito onima koji cijene njihov stil i žanr. Prijavljivanje rada na nagrade, natječaje i umjetničke rezidencije može biti odličan način za povezivanje sa širom publikom i pronalaženje „svoje zajednice” u svijetu umjetnosti.
NA KRAJU, VOLIM SVE PITATI ŠTO BI SAVJETOVALI SVOJIM KOLEGAMA UMJETNICIMA/FOTOGRAFIMA, KOJI JE VAŠ SAVJET?
Kao umjetnik, naučio sam da je posvećivanje prostora i vremena stvaranju ključno za uspjeh u svijetu umjetnosti. Kako biste prevladali nelagodu zbog prodaje svojih umjetničkih djela ili nemogućnosti da ih zadržite, preporučujem da naslikate više djela nego što možete zapamtiti da ste dovršili. Ustrajnost unatoč izazovima, tjeskobama i sumnjama u sebe ključna je, kao i uživanje u trenutku stvaranja. Moj je savjet da kroz svoj rad ostanete strastveni i izražajni te da ne dopustite da vas odbijanja obeshrabre. U konačnici, najvažnije je nastaviti stvarati svakodnevno, ako je moguće, jer je to sama bit umjetničkog poziva.
Poveznica na izvorni članak: https://boynesartistaward.com/interviews/artist-jeff-dillon
