SVAJONĖS IR PRISIMINIMAI
Jeffo Dillono paveiksluose tikrovė susilieja su magija.
„Grand Magazine“
2015 m. gegužės 10 d.
Barbara Aggerholm
BŪDAMAS PAAUGLYS, menininkas Jeffas Dillonas apipurkšdavo savo kambarį vandens dulksna ir greitai uždarydavo duris. Jo miegamajame augo bent 100 augalų, tiek žalumos, kad kambarys priminė atogrąžų mišką. „Savo miegamajame auginau kukurūzus“, - sako tylus, energingas Dillonas. „Prie lubų segtukais buvau pritvirtinęs vijoklius.“ Rašomąjį stalą jis naudojo ne namų darbams, o augalams persodinti. Akvariumuose plaukiojo žuvys ir gyveno tritonai. Jo sesers banguotoji papūgėlė mėgdavo skraidyti po kambarį. Džiunglių laistymas buvo didelis darbas, o purškimas padėdavo.
Šiandien Dillono Kičenerio bute, esančiame prie kelio, kurį supa ūkininkų laukai ir miškai, auga 40 augalų.
Svetainėje spindi ką tik išvalytas akvariumas su koi karpiais. Dešimtys įrėmintų presuotų medžių lapų - koledžo sodininkystės programos projektas - dengia sieną, vedančią į viršų, į miegamąjį su dideliais langais. Ant sienos šalia molberto kabo prieskonių lentynėlės su „Golden“ skystais akriliniais dažais - jo mėgstamiausiais dėl jų intensyvumo.
Čia 39 metų Dillonas tapo savo meilę gamtai, vešliai žalumai, ryškioms spalvoms, kelionėms ir nuotykiams. Kai kuriems jo peizažai, kuriuose „gamta ima viršų“, primena Emily Carr ar „Group of Seven“ kūrybą. Gerbėjams patinka jo dangų energija, iš miesto peizažų langų sklindanti šviesa ir tarp medžių jo peizažuose prasiskverbianti šviesa.
Jiems ypač patinka, kad jie gali įsivaizduoti save paveiksle - sėdinčius trobelės verandoje per žaibų audrą arba stovinčius Europos miesto gatvėje, kur pastatų fasadai raudoni, žali ir geltoni.
„Tai tarsi žiūrėti pro langą“, - sako Catherine Malvern, Vaterlo regiono teisės asociacijos bibliotekos vadovė ir vykdomoji direktorė. Dillono menas buvo eksponuojamas buvusio Weber Street teismo rūmų ir naujųjų Vaterlo regiono teismo rūmų Kičeneryje bibliotekose. Jos biuro lankytojai komentuoja švytintį miesto peizažą, kurį Malvern įsigijo iš menininko. „Žmonės visada sako: „Tai panašu į Šveicariją“ ... arba „Man atrodo, kad buvau Amsterdame“, - pasakoja ji.
„Jo darbai tokie unikalūs ir gyvybingi... Jie nukelia į tą vietą.“ Dillono menas nutapytas itin kruopščiai, jį pagyvina drąsūs spalvų sūkuriai. Dažniausiai naudojamas teptukas yra mažas, maždaug rašiklio dydžio. Jis skirtas formoms kurti ir šešėliuoti. Didesnis teptukas paliekamas plačiam dangui. Pirmiausia jis nubrėžia juodus kontūrus. Dillonas sako, kad jį labiau nei kitų menininkų įtaka veikė vaikystės patirtis šeimoje, kuri dažnai kraustėsi. Tai paskatino jo meilę kelionėms ir kalboms (po neseniai su mergina vykusios kelionės į Italiją jis mokosi italų kalbos). Jam ypač patinka Europa, kurioje jį „pakerėjo“ spalvos.
Maždaug prieš ketverius metus jis keliavo po Angliją, Velsą, Škotiją ir Airiją, iš kur kilo jo tėvo šeima. „Man didelę įtaką daro Europa, jos architektūroje naudojamos ryškios spalvos ir stilius“, - savo menininko užrašuose teigia Dillonas.
„Įkvėpimo semiuosi ir mieste, ir kaime, o tada pritaikau savo stilių, intensyvindamas spalvas iliustraciniu polėkiu.“ Jį taip pat veikė nuotykiai, kuriuos patyrė būdamas energingas berniukas, suplanavęs beveik dviejų metrų gylio požeminio forto iškasimą. Jo stogas buvo sutvirtintas lentomis ir galėjo išlaikyti ant jo stovinčio žmogaus svorį. Pomėgis atogrąžų augalams, vaikystėje augusiems aukščiau jo galvos miegamajame, vėliau virto koledže įgytu sodininkystės techniko diplomu.
Dillonas su motina Pamela Dillon valdantis mažmeninės ir komercinės prekybos kraštovaizdžio apdailos medžiagomis bei akmens apdailos plokštėmis įmonę, išgyvena produktyvų kūrybos laikotarpį. Jis įsipareigojo per penkerius metus nutapyti 100 paveikslų. Iš dalies tai atsakas į prašymą, kurį prieš mirtį nuo smegenų vėžio 2010 m. išsakė jo labai mylimas tėvas Jim Dillon. „Kasdien jį lankydavau ir kas savaitę kur nors išsiveždavau“, - sako jis. „Jis pasakė, kad turėčiau tapyti.“
„Buvau šiek tiek bandęs, bet paversti tai iš mažo pomėgio kažkuo prasmingu - man tai buvo tėvo netektis. Atsirado tuštuma, kurią reikėjo užpildyti.“ Tačiau tai ir tikslas, skatinantis jį stengtis bei žvelgti į priekį. „Esu orientuotas į tikslą. Tai padeda man laikytis krypties. Priešingu atveju gyvenimas įsivyrauja ir randa priežasčių to nedaryti“, - sako jis, žvelgdamas į ant molberto miegamajame kuriamą paveikslą.
Tai Nr. 71 - Paryžiaus miesto peizažas, matomas nuo stogo. „Kol kas man šis patinka“, - sako jis. „Kitas etapas - erdvė, šešėlis ir tekstūra. Tai paskutinis dalykas, kurį matau prieš eidamas miegoti, ir pirmasis, kurį darau atsikėlęs. Dabar, - sako jis, - stengiuosi derinti šeimą, darbą ir santykius, kartu dirbdamas prie jo. Tapyti man patinka.“ Iki 13 metų Dillono šeima kraustėsi 13 kartų. Jo tėvas, dirbęs mažmeninės prekybos ir platinimo srityse, įvairiose įmonėse buvo perkeliamas į kitus miestus, todėl jis su žmona ir trimis vaikais gyveno Vinipege, Edmontone ir kituose Kanados centruose. „Užaugau žaisdamas grūdų elevatoriuose ir laukuose“ Vinipego pakraštyje, taip pat stebėdamas, kaip pro šalį važiuoja valandą trunkantys traukiniai, - pasakoja Kičeneryje gimęs Dillonas.
Dažni persikraustymai išmokė jį prisitaikyti. „Manau, tai suteikia didelį atvirumą ir gebėjimą kalbėtis su bet kuo“, - sako jis. Taip pat išmoksti gyventi su mažiau, nes daug neprisikaupi. Todėl „esu tvarkingas ir organizuotas“. Šios savybės atsispindi jo mene ir namuose, net studijoje. Vaikystėje jis buvo nutrūktgalvis ir, kaip pats juokdamasis sako, „itin nelaimingų atsitikimų linkęs“ žmogus. Pavasarį jis eidavo per žmogaus sukurtą užšalusį ežerą vien tam, kad išgirstų, kaip traška ledas. Motociklu su purvui skirtais ratais važinėdavo kaip demonas. Požeminiame forte, kurį pastatė su draugais (vėliau jis buvo išardytas), tilpdavo penki vaikai. Kartą motina jį pastebėjo sulaikiusi kvapą, kai jis vaikščiojo ant statomo namo kraigo. „Nusileidęs turėjau nemalonumų“, - sako jis.
„Jei tik galėdavau, niekada nebūdavau viduje ... Labai ryškiai prisimenu, kaip vaikščiojau per javų laukus ištiesęs rankas ir jaučiau jų tekstūrą. Buvau labai taktiliškas. Prisimenu, kaip žiūrėdavau į dangų ir valandų valandas stebėdavau debesis.“ „Mes jį vadindavome „orų berniuku“, - sako jo motina Pamela, rašytoja. Jį taip pat vadindavo „nuotykių berniuku“. „Net jei būdavo viesulas, jis išeidavo į verandą, ir mums tekdavo jį kviesti vidun“, - pasakoja ji.
Mokykloje jam ne itin gerai sekėsi prisiminti faktus, o dažnas mokyklų keitimas nepadėjo. Kita vertus, jo erdviniai gebėjimai buvo puikūs. „Galiu pereiti pastatą ir prisiminti daiktų išdėstymą bei žmonių dėvimus drabužius. Iš išorės galiu įvertinti pastato patalpų struktūrą.“ Piešti jis pradėjo maždaug 11 metų, iš pradžių eksperimentuodamas su iliustracijomis knygai „Lobių sala“. Per pamokas daug piešdavo. Paauglystėje Dillono tėvai užrašė jį į dailės kursus, kuriuose jis daugiausia dėmesio skyrė natiurmortui. Jis pradėjo tapyti, išsiugdyti bruožus, pagal kuriuos suaugusio menininko peizažus būtų galima atpažinti - vaizdus apibrėžiančias ir judėjimą pabrėžiančias juodas linijas bei vėliau sluoksniuojamas spalvas.
„Man patiko piešti iš tikrovės. Tiesiog nenorėjau, kad tai atrodytų kaip tikrovė“, - sako jis. „Esu linkęs tai padaryti abstrakčiau.“ Vidurinėje mokykloje jis atliko praktiką greitosios medicinos pagalbos tarnyboje ir metus studijavo teisę bei apsaugą Conestoga College, tačiau nusprendė, kad šie darbai ne jam. 1994 m. jis įstojo į Niagara College studijuoti sodininkystės ir kraštovaizdžio dizaino. Nors techninė studijų dalis jam „šiek tiek atėmė gamtos magiją“, jis suprato, kad išsilavinimas padeda jo menui.
„Kaip anatomijos studijos naudingos menininkui, mėgstančiam piešti žmogaus kūną, taip sodininkystės studijos padėjo man suprasti augalų biologiją, augimo tendencijas ir sąlygas, kuriomis augalai ne tik išgyvena, bet ir klesti“, - savo svetainėje rašo jis. Jo žinios pravertė, kai tėvas ir motina pardavė savo Vaterlo įsikūrusį biuro prekių, kompiuterinių reikmenų ir baldų verslą bei įsigijo kraštovaizdžio tvarkymo įmonę, kuri tapo „Stone Landscapes Inc.“ Vaterlo mieste. Su tėvu Dillonas dirbo nuo 13 metų. Suaugęs jis kilo biuro prekių verslo karjeros laiptais ir tapo pardavimo bei rinkodaros direktoriumi.
„Tarp mūsų buvo pagarba kaip tarp tėvo ir sūnaus, ir mes buvome draugai“, - sako jis. Netrukus po to, kai jie perėmė „Stone Landscapes“ verslą, jo tėvas susirgo. Maždaug tuo pačiu metu Dillonas išgyveno skyrybas. Jis ir buvusi žmona turi du vaikus. Po tėvo mirties ir kelionės į Europą Dillonas pradėjo rimtai tapyti. „Buvau vienas. Tapydavau po tris ar keturias valandas“, - sako jis. „Per savaitę, be savo darbo, tapydavau dar 40 valandų. Tapy davau iki nakties“ ir savaitgaliais. „Gyvenimas yra užimtas, bet vos pradėjęs gali nuo visko atsiriboti. Laikas nebeturi reikšmės.“
Šį jausmą sustiprina tapymas klausantis plataus užmojo, stilistinės norvegų kompozitoriaus Thomaso Bergerseno muzikos ir jo kūrinių, atliekamų grupės „Two Steps from Hell“. „Tai tarsi kūrybinis svajojimas“, - sako Dillonas. „Baigęs paveikslą vėl ir vėl sugrįžti prie tos svajonės. Prisimenu, apie ką galvojau. Kartais atrodo, kad paveikslas atgyja. Esi taip giliai paveiksle.“
Ryškūs paveikslai rūsio kambario sienose demonstruoja linijas ir spalvas, perteikiančias karštį bei šešėlį. Priėję arčiau žiūrovai gali įžiūrėti nepaprastai daug detalių. Po tėvo mirties Dillonas tapė „norėdamas nuo visko pabėgti. Man nerūpėjo, ar žmonėms tai patiks“. Kitas menininkas paskatino jį pradėti juos pardavinėti, ir jis nusprendė, kad gali nufotografuoti kūrinius ir su jais atsisveikinti. „Vaizdas primena, apie ką galvojau.“ Jis eksponavo paveikslus teismo rūmuose ir verslo vietose. Apie 47 kūrinius jis pardavė ir pradėjo siūlyti reprodukcijas. Jis norėtų nutapyti pakankamai paveikslų dar vienai parodai surengti.
Artėjant intensyviam sezonui, Dillono verslas, vasarą įdarbinantis 30 žmonių, užima daug jo laiko ir minčių. Tačiau jis atgyja, kai žmonės pasakoja apie savo ryšį su jo darbais. „Kiekvienas man papasakoja istoriją.“ Gordas McSevney gali įsivaizduoti save Dillono sukurtoje audroje. Kembridžo teisininkas, taip pat tapantis, nusprendė vietoje įsigyti paveikslą, pamatęs Dillono kūrinį teisės bibliotekoje.
„Manasis vaizduoja audrą, ir galėjau įsivaizduoti save sėdintį šios mažos trobelės verandoje, pačiame audros viduryje, bei besigrožintį Motinos gamta“, - sako McSevney. „Vaikystėje taip darydavome - sėdėdavome verandoje ir laukdavome, kol trenks žaibas. Tą jausmą, kurį patirdavau per tas audras... gavau iš jo paveikslo.“ Kembridžo teisininką Toddą Christenseną sužavėjo paplūdimio vaizdas, priminęs metus, kai su žmona ir vaikais gyveno Ohope Beach Naujojoje Zelandijoje. „Gyvenome viduryje 12 kilometrų ilgio balto smėlio paplūdimio, kurio horizonte rūko jūrinis ugnikalnis“, - sako jis.
Kembridžo teisininkas užsakė Dilloną nutapyti panašų vaizdą, tačiau su vietovės objektais, primenančiais vaizdą iš jų buvusių namų prie paplūdimio. Jis padovanojo paveikslą žmonai, o ši pakabino jį ant sienos, kur jį apšviečia saulė. Jis taip pat įsigijo pirmąjį paveikslą, kuris jam patiko, ir paaukojo jį labdaros renginiui. „Jo stilių apibūdinčiau kaip abstraktųjį realizmą“, - sako Christensenas. Iš arti jo paveikslas atrodo abstraktus, tačiau „atsitraukus ir pažvelgus iš šiek tiek toliau, jis atrodo labai tikroviškas, bet su spalvų sluoksniu“. Senųjų teismo rūmų bibliotekos rūsyje nebuvo natūralios šviesos. Tačiau kai ant sienos atsirado Dillono paveikslai, kambarys pasikeitė, sako Malvern. „Tai buvo tarsi langai rūsyje.“
Nuoroda į originalų straipsnį: https://www.pressreader.com/canada/grand-magazine/20150510/283261686404097
