BOYNES ARTIST AWARD 2023 m. kovo 16 d. Autorius Chantal Boynes
Sveikiname Jeff Dillon, pelniusį nugalėtojo vietą Boynes Art Award 2023 m. sausį!
KAS TU ESI?
Esu Jeff Dillon, Kanados profesionalus dailininkas, gyvenantis Vaterlo mieste Ontarijuje. Nuo mažens mane traukė gamta, todėl nesuskaičiuojamas valandas praleisdavau tyrinėdamas laukus ir miškus, rinkdamas lapų pavyzdžius bei mokydamasis apie Britų Kolumbijos, Manitobos ir Ontarijo augalus, laukinę gamtą bei paukščius. Meilė gamtai vis augo, kai susižavėjau nuolat kintančiais kiekvieno metų laiko orų dėsningumais ir greitai slenkančiais perkūnijos debesimis per karštos vasaros dienos liūtį. Vasarą anksti keldavausi ir didžiąją dienos dalį praleisdavau lauke, žaisdamas ūkio laukuose, miškuose ir kaimo keliuose aplink savo šeimos namus. Šie vaikystės nuotykiai padėjo man išsiugdyti pastabią akį detalėms ir spalvoms, o tai nuo tada tapo išskirtiniu mano kūrybos stiliaus bruožu.
Laikui bėgant pradėjau studijuoti sodininkystę ir orų dėsningumus, galiausiai eskizuodamas savo idėjas, o vėliau perkeldamas jas ant drobės. Visada troškau įnešti lauko ramybę ir grožį į žmonių namus bei dalytis tuo su kitais. Būdamas trisdešimties pradžioje, atsidėjau tapybai ir tapdavau iki vėlyvos nakties, atlikęs šeimos bei darbo pareigas. Poreikis tapyti man yra būtinybė, tam tikras pašaukimas, o per ilgai jį ignoruojant kyla nemalonus jausmas, kurį galima patenkinti tik tapant.
Iš pradžių tapiau dėl tyro džiaugsmo ir galimybės pabėgti nuo kasdienybės, kurias tai teikė, tačiau vėliau įsipareigojau kasdien praktikuotis. Norėdamas tobulinti savo meistriškumą ir rasti bendraminčių menininkų bendruomenę, prisijungiau prie vietinės dailės grupės ir lankiau žmogaus bei urbanistinių formų eskizavimo pamokas. Tobulėjant įgūdžiams ir augant pasitikėjimui savimi, pradėjau eksponuoti savo paveikslus galerijose ir meno parodose, o mano drąsus, spalvingas ir dinamiškas stilius sulaukė pripažinimo.
Man kūrybos procesas yra kantrybės, praktikos ir atkaklumo derinys. Mano originalumą sustiprina ypatingas talentas spalvoms. Kuriamas paveikslas yra gyvas ir gyvybingas, o dėl paties kūrybos pobūdžio užsimezga mano ryšys su drobe, vaizdu ir kiekvieno meno kūrinio energija. Mano meninės įtakos yra įvairios, tačiau žaviuosi kanadiečių menininko Lawren Harris kūryba dėl jo gebėjimo tamsą išryškinti šviesos fone ir Vincentu van Goghu dėl genialaus teptuko potėpio bei gilios pagarbos gamtai.
Įkvėptas ryškių postimpresionistų spalvų ir teptuko potėpių, savo išskirtiniu stiliumi siekiu perteikti šviesą, judesį, iliuziją, formas ir spalvas. Mano asmeninį ir savitą stilių atspindi drąsus spalvų ir linijų naudojimas. Mano paveikslai išlaiko tikrovišką išvaizdą, tačiau pasižymi gyvybingumu ir sklandumu, kurie tapo unikaliu mano kūrybos skiriamuoju bruožu. Mano nauja postimpresionizmo interpretacija yra mylima ir gerbiama Kanados bei pasaulio šiuolaikinio meno pasaulyje. Esu tikras, kad likusius gyvenimo metus praleisiu savo studijoje, su teptuku rankoje, perkeldamas ant drobės pasaulį, kurį pamilau dar vaikystėje.
KAS JUS ĮKVĖPĖ PASIRINKTI TAPYBĄ KAIP RAIŠKOS PRIEMONĘ?
Vaikystėje mane žavėjo piešimo pasaulis. Tačiau tik sulaukęs 13 metų atradau meilę tapybai. Dailės pamokos mokykloje tik dar labiau kurstė mano aistrą, nes tapyba man tapo savotiška terapija. Spalvų pasirinkimas, jų maišymas paletėje ir tepimas ant drobės suteikė man laisvės pojūtį ir tyrą laimę. Pradėjau nuo skystų akrilinių dažų, o vėliau perėjau prie tirštų akrilinių dažų, ir nuo tada nė karto neatsigręžiau. Tapyba yra mano pasirinkta raiškos priemonė, su kuria nuolat mokausi ir tobulėju.
KAS JUS ĮKVĖPĖ PRADĖTI KURTI PAVEIKSLUS?
Tapau dėl pažado, kurį daviau savo tėčiui. Prieš jam susergant parodžiau jam vieną iš savo paveikslų „Lost“. Jis paskatino mane siekti savo aistros ir susitelkti į vieną dalyką. Po jo mirties pažadėjau sau per penkerius metus nutapyti 100 paveikslų. Sunkiai dirbau, tobulinau įgūdžius ir atradau savo stilių. Šis procesas buvo katarsiškas ir padėjo man pasveikti. Tapyba tapo mano aistra, ir nuo tada nė karto neatsigręžiau. Esu dėkingas savo tėvams, kad paskatino mane atrasti savo pašaukimą, ir už jų meilę bei palaikymą. Kiekvienas teptuko potėpis yra dalelė mano sielos, ir man didelė garbė tuo dalytis su pasauliu. Ačiū jums, mama ir tėti. Myliu jus.
KAIP APIBŪDINTUMĖTE SAVO KŪRYBĄ?
Mano tikslas – sukelti žiūrovui emocinę reakciją, leistis į kelionę mano akimis ir paskatinti pokalbį apie kūrinio temą. Mano procesas yra lėtas ir apgalvotas, nes manau, kad norint sukurti prasmingą meno kūrinį būtina skirti laiko iš tikrųjų suprasti temą ir istoriją, kurią noriu papasakoti. Mane žavi tai, kaip šviesa, gestas, iliuzija, forma ir spalva gali susijungti ir sukurti kažką išties unikalaus bei ypatingo. Turiu didelę aistrą savo paveiksluose naudoti ryškias spalvas ir linijas, kad sukurčiau asmenišką ir išskirtinį, tik man būdingą stilių. Man tapybos menas pirmiausia yra akimirkos laike ir jausmo perteikimas, suteikiantis žiūrovui galimybę pažvelgti į pasaulį, kurį matau aš. Mano paveikslai – tai visų mane įkvepiančių elementų sintezė, realizmo ir gyvybingo ekspresyvumo derinys, sukuriantis išties stulbinantį ir nepamirštamą meno kūrinį.
AR GALITE PAPASAKOTI APIE TECHNINIUS „225 – FOLLOW THE SUN“ KŪRIMO ETAPUS?
Kuriant „Follow the Sun“, naudojau savo įprastą sluoksniavimo techniką. Pradėjau nuo tolimiausių paveikslo elementų, paprastai dangaus arba tolimiausio taško. Šiam etapui neturiu nustatytos metodikos, nes mieliau eksperimentuoju ir atrandu sprendimus proceso metu. Tada pridėjau daugiau sluoksnių, sutelkdamas dėmesį į formas ir nustatydamas kiekvieno elemento proporcijas, kad bendra kompozicija būtų harmoninga. Šis etapas paprastai apima daug maskavimo ir krypties, kuria norėjau pakreipti paveikslą, paieškas. Toliau sluoksniuodamas eksperimentavau su spalvų intensyvumu, kad pasiekčiau norimą galutinį vaizdą. Šis žingsnis man yra itin svarbus. Galiausiai toliau papildžiau ir tobulinau sluoksnius, kol likau patenkintas rezultatu. „Follow the Sun“ buvo aistros vedamas projektas, tačiau galutiniu rezultatu labai džiaugiuosi.
KĄ TIKITĖS PERDUOTI ŽIŪROVAMS SAVO KŪRINIAIS?
Apskritai tikiuosi savo paveikslais perteikti žinutę, kuri paliktų ilgalaikį poveikį žiūrovams ir paskatintų juos pažvelgti giliau nei į paviršinį kūrinio sluoksnį. Noriu kurti darbus, kurie būtų ne tik estetiškai patrauklūs, bet ir prasmingi bei verčiantys susimąstyti, skatintų žiūrovą tyrinėti savo emocijas ir patirtis. Savo kūryba siekiu užmegzti ryšį su žiūrovais ir įkvėpti juos pažvelgti į pasaulį naujoje šviesoje.
AR GALITE PAPASAKOTI APIE DIDŽIAUSIĄ PAMOKĄ, KURIĄ IŠMOKOTE KURDAMAS SAVO KŪRINĮ?
Tapydamas geriau supratau atkaklumo svarbą savo kūryboje. Kurdama(s) supratau, kad ir koks sudėtingas atrodytų projektas, būtina nesustoti ir jį užbaigti. Ėmiau vertinti ryžto galią. Viena didžiausių mano mokymosi patirčių buvo suvokimas, kad akimirkos, kai norisi pasiduoti, iš tikrųjų yra galimybės augti. Ištverdamas sunkumus ir įžvelgdamas juose slypinčias pamokas galiu sukurti tai, kas ne tik atliepia mane, bet ir užmezga ryšį su kitais. Mane labai nuolankiai nuteikė teigiamos reakcijos į mano paveikslus ir džiaugsmas, kurį jie suteikia kitiems. Supratau, kad mano pačios(ies) sunkumai ir ribotumai dažnai gali aptemdyti mano kūrybos vertinimą, tačiau laikui bėgant ir atsitraukęs galiu aiškiau pamatyti jos grožį bei poveikį. Supratau, kad atkaklumas yra esminis kuriant paveikslus ir siekiant visapusiškai atskleisti savo, kaip menininko, potencialą. Įveikdamas iššūkius ir nesustodamas sukūriau kūrinių, kurie daro ilgalaikį poveikį man ir kitiems.
AR EKSPERIMENTAVOTE SU KITOMIS TAPYBOS PRIEMONĖMIS?
Kaip menininkas suprantu, kad akrilas visada suteikia galimybių tobulėti ir mokytis. Mane žavi mano atsidavimas siekiui visapusiškiau tyrinėti šią tapybos priemonę. Asmeniškai daugiau dėmesio skiriu eksperimentams su skirtingomis temomis, o ne tapybai naudojamomis medžiagomis. Nepaisant to, akrilas vis dar kelia įvairių iššūkių, kuriuos turiu įveikti.
AR GALITE PAPASAKOTI APIE DIDŽIAUSIĄ SAVO SĖKMĘ NUO MENINĖS KELIONĖS PRADŽIOS?
Mąstydamas apie savo iki šiol nueitą meninį kelią, didžiuojuosi galėdamas pripažinti didžiausią savo ligšiolinę sėkmę. Bėgant metams nenuilstamai dirbau kurdamas prasmingus ir paveikius kūrinius, kurie užmezga gilesnį ryšį su mano auditorija. Man buvo tikra privilegija užmegzti tvirtą ryšį su savo sekėjais ir matyti, kaip jie dosniai dalijasi asmeninėmis istorijomis bei akimirkomis, kurias įkvėpė mano darbai. Klausytis šių istorijų - ir džiugių, ir kupinų jaudulio - man buvo išties kuklinanti patirtis. Žinoti, kad mano darbai taip stipriai paveikė kitų žmonių gyvenimą, yra didžiausias mano pastangų įvertinimas. Esu dėkingas už savo sekėjų paramą ir padrąsinimą - jie buvo didžiausias mano motyvacijos ir įkvėpimo šaltinis. Manau, kad iki šiol pasiekta sėkmė liudija mano aistrą menui ir įsipareigojimą kurti prasmingus bei paveikius kūrinius, atliepiančius žmonėms. Tai, kad turiu galimybę dalytis savo menu su pasauliu ir įkvėpti kitus jų gyvenime, man yra tikra svajonės išsipildymas. Didžiausia mano, kaip menininko, sėkmė iki šiol susijusi ne vien su pripažinimu ar gautais apdovanojimais, bet ir su ryšiais, kuriuos užmezgiau su savo sekėjais, bei poveikiu, kurį mano darbai padarė jų gyvenimui. Tai didžiausia sėkmė, apie kurią galėjau svajoti savo meniniame kelyje, ir esu dėkingas už kiekvieną akimirką, atvedusią mane ten, kur esu šiandien.
AR GALITE PAPASAKOTI, KĄ NORĖTUMĖTE ŽINOTI PRIEŠ PRADĖDAMI SAVO KARJERĄ ARBA JOS PRADŽIOJE, KAS BŪTŲ JUMS LABAI PADĖJĘ?
Mąstydamas apie savo, kaip menininko, kelią, negaliu neįsivaizduoti, ką pasakyčiau jaunesniam sau, jei galėčiau grįžti į praeitį. Tuo metu mane buvo apėmęs smalsumas ir jaudulys dėl meno pasaulio, todėl į jį žvelgiau su tokiu pat entuziazmu ir ryžtu kaip ir dabar. Žvelgdamas atgal suprantu, kad savo kelyje daug ko nekeisčiau. Jau tada ėjau teisingu keliu, atsidavęs savo aistrai, atkakliai ir kantriai jos siekdamas. Tačiau pabrėžčiau, kaip svarbu laikytis pasirinkto kelio net susidūrus su iššūkiais ir kliūtimis, ir tiesiog toliau tapyti. Kai pradėjau tapyti, į tai žiūrėjau tiesiog kaip į hobį - būdą išreikšti save ir tyrinėti savo kūrybinę pusę. Tačiau kurdamas vis daugiau atradau terapinę šios meno formos naudą ir pastebėjau, kad tapyba padeda man išgyventi savo emocijas. Baigęs kiekvieną naują paveikslą vis labiau vertinau kūrybos procesą ir poveikį, kurį mano menas gali daryti kitiems. Todėl susidariau planą toliau tapyti ir ieškoti galimybių dalytis savo darbais su platesne auditorija. Šiandien didžiuojuosi sukurtų darbų visuma ir nuolat ieškau naujų būdų užmegzti ryšį su kitais bei dalytis savo aistra menui.
PRIE KOKIŲ PROJEKTŲ ŠIUO METU DIRBATE?
Nuolat stengiuosi tobulinti ir plėtoti savo meninius įgūdžius. Šiuo metu daugiausia dėmesio skiriu savo kūrybinio repertuaro plėtrai, tyrinėdamas naujas temas. Mane jaudina tai, kad turiu daugybę idėjų, kurias nekantrauju įgyvendinti savo tapyboje. Kiekvienu nauju kūriniu siekiu atskleisti savo kūrybiškumą, vaizduotę ir meninę viziją. Esu tikras, kad ši nauja kryptis atvers įdomių atradimų ir padės man sukurti naujų meno kūrinių.
KOKS YRA JŪSŲ SVAJONIŲ PROJEKTAS AR KŪRINYS, KURĮ TIKITĖS ĮGYVENDINTI?
Visada mėgau kurti didelius, įspūdingus kūrinius, kurie iš tiesų patraukia akį. Mano svajonių projektas – tapyti ant itin didelių drobių, skiriant laiko kruopščiai suformuoti kiekvieną potėpį ir sluoksnį, kol bus užbaigtas galutinis šedevras. Pastarąjį dešimtmetį buvau labai užsiėmęs, sunkiai dirbau siekdamas plėsti savo kūrybos rinkinį ir tobulinti įgūdžius. Tačiau dabar pamažu artėju prie sėkmingo šios svajonės įgyvendinimo ir esu tikras, kad, atsiradus tinkamoms galimybėms bei sulaukus paramos, vieną dieną galėsiu atgaivinti šiuos didelio masto kūrinius.
KAIP NUGALĖTOJAS, KOKĮ PATARIMĄ DUOTUMĖTE MENININKAMS, NORINTIEMS TEIKTI SAVO KŪRYBĄ APDOVANOJIMAMS, KONKURSAMS, REZIDENCIJOMS IR PAN.?
Tvirtai tikiu, kad menininkai turėtų pasinaudoti kiekviena galimybe pristatyti savo kūrybą. Taip yra todėl, kad menininkams labai svarbu parodyti savo darbus kuo didesniam žmonių skaičiui, ypač tiems, kurie vertina jų stilių ir žanrą. Kūrybos teikimas apdovanojimams, konkursams ir rezidencijoms gali būti puikus būdas pasiekti platesnę auditoriją ir rasti „savo bendruomenę“ meno pasaulyje.
Galiausiai mėgstu visų paklausti, kokį patarimą jie duotų savo kolegoms menininkams ir fotografams. Koks jūsų patarimas?
Būdamas kolega menininkas, supratau, kad sėkmę meno pasaulyje lemia tam skirtos erdvės ir laiko kūrybai prioritetas. Kad įveiktumėte diskomfortą parduodami savo kūrinį ar negalėdami jo pasilikti, rekomenduoju tapyti daugiau, nei galėtumėte prisiminti sukūrę. Labai svarbu atkakliai įveikti iššūkius, nerimą ir nepasitikėjimą savimi, taip pat mėgautis kūrybos akimirka. Patariu išlikti aistringiems ir išraiškingiems savo kūryboje ir neleisti, kad atmetimai jus atgrasytų. Galiausiai svarbiausia yra, jei įmanoma, kurti kasdien, nes tai yra menininko esmė.
Nuoroda į originalų straipsnį: https://boynesartistaward.com/interviews/artist-jeff-dillon
