SANJE IN SPOMINI
Slike Jeffa Dillona združujejo resničnost in čarobnost.
Grand Magazine
10. maj 2015
Barbara Aggerholm
KO JE BIL NAJSTNIK, je umetnik Jeff Dillon po svoji sobi razpršil meglico vode in hitro zaprl vrata. Njegova spalnica je bila polna vsaj 100 rastlin, toliko zelenja, da je spominjala na tropski deževni gozd. »V spalnici sem gojil koruzo,« pravi Dillon, miren in energičen moški. »Na strop sem s sponkami pritrdil ovijalke.« Pisalne mize ni uporabljal za domače naloge, temveč za sajenje rastlin v lončke. Akvariji so bili polni rib in pupkov. Po sobi je rada letala tudi budgica njegove sestre. Zalivanje džungle je bilo zahtevno opravilo, zato je pomagalo škropljenje.
Danes ima Dillon v svojem stanovanju v Kitchenerju 40 rastlin. Stanovanje stoji ob cesti, obdani s kmetijskimi polji in gozdovi.
Sveže očiščen akvarij z jezerskimi zlatimi ribami se blešči v dnevni sobi. Na steni ob stopnišču, ki vodi v zgornje nadstropje do spalnice z velikimi okni, visi na desetine uokvirjenih stisnjenih drevesnih listov - projekt iz njegovega študija hortikulture. Na steni poleg štafelaja so stojala z barvami Golden fluid acrylic, njegovimi najljubšimi zaradi njihove intenzivnosti.
Tu Dillon, star 39 let, slika svojo ljubezen do narave, bujnega zelenja, živahnih barv, potovanj in pustolovščin. Nekateri v njegovih krajinah, kjer »narava prevzema oblast«, prepoznajo Emily Carr ali Skupino sedmih. Občudovalcem je všeč energija njegovih nebes, svetloba, ki izžareva iz oken njegovih mestnih vedut in skozi drevesa njegovih krajin.
Še posebej jim je všeč, da se lahko umestijo v sliko, naj bo to na verandi koče med nevihto z bliskanjem ali na ulici evropskega mesta z rdečimi, zelenimi in rumenimi pročelji stavb.
»Kot bi gledali skozi okno,« pravi Catherine Malvern, vodja knjižnice in izvršna direktorica pravniškega združenja regije Waterloo. Dillonove umetnine so bile razstavljene v knjižnicah nekdanjega sodišča na Weber Street in novega sodišča regije Waterloo v Kitchenerju. Obiskovalci njene pisarne komentirajo žarečo mestno veduto, ki jo je Malvern kupila od umetnika. »Ljudje vedno rečejo: 'To je videti kot Švica' ... ali pa: 'Mislim, da sem bil tam v Amsterdamu,'« pravi.
»Njegovo delo je tako edinstveno in živahno. ... Popelje te v ta kraj.« Dillonove umetnine so skrbno naslikane in poudarjene z drznimi vrtinci barv. Čopič, ki ga najpogosteje uporablja, je majhen, približno velik kot pisalo. Z njim gradi in senči. Večji čopič je namenjen širokim potezam pri slikanju neba. Začne s črnim obrisom. Dillon pravi, da nanj bolj kot vpliv drugih umetnikov vpliva njegova izkušnja iz otroštva v družini, ki se je pogosto selila. To je spodbudilo njegovo ljubezen do potovanj in jezikov (po nedavnem potovanju v Italijo s svojim dekletom se uči italijanščine). Še posebej mu je všeč Evropa, kjer ga je »osupnila« barvitost.
Pred približno štirimi leti je potoval po Angliji, Walesu, Škotskem in Irskem, od koder izvira očetova družina. »Evropa ter uporaba drznih barv in slogov v njihovi arhitekturi močno vplivata name,« Dillon piše v svojih umetniških zapiskih.
»Navdih črpam iz mesta in podeželja ter uporabljam svoj slog, pri čemer barve stopnjujem z ilustrativnim občutkom.« Nanj vplivajo njegove pustolovščine iz otroštva, ko je bil energičen fant in je vodil izkopavanje skoraj dva metra globoke podzemne utrdbe, opremljene z ojačanim stropom, ki je zdržal težo človeka, stoječega na njem. Njegova naklonjenost tropskim rastlinam, ki so v spalnici rasle nad njegovo glavo, se je pozneje izrazila v diplomi za hortikulturnega tehnika.
Dillon, ki ima skupaj z materjo Pamelo Dillon trgovino na drobno in komercialno dejavnost z materiali za krajinsko ureditev ter kamnitimi oblogami, je v ustvarjalno plodnem obdobju. Zavezal se je, da bo v petih letih dokončal 100 slik. Deloma je to odgovor na prošnjo njegovega zelo ljubljenega očeta Jima Dillona, preden je leta 2010 umrl zaradi raka na možganih. »Vsak dan sem ga obiskal in ga vsak teden peljal na izlete,« pravi. »Rekel je, da bi moral slikati.«
»Nekaj sem že poskušal, toda preoblikovati to iz majhnega hobija v nekaj vsebinsko pomembnega; zame je bil to način soočanja z očetovo smrtjo. Ustvarila je praznino, ki jo je bilo treba zapolniti.« Toda ta cilj ga tudi spodbuja in mu daje nekaj, česar se lahko veseli. »Usmerjen sem k ciljem. To me drži na pravi poti. Sicer življenje prevzame vse in ti ponudi razloge, da tega ne narediš,« pravi, medtem ko gleda sliko na štafelaju v svoji spalnici.
To je št. 71, pogled s strehe na pariško mestno veduto. »Ta mi je za zdaj všeč,« pravi. »Naslednja faza so globina, sence in tekstura. To je zadnja stvar, ki jo vidim, preden grem spat, in prva stvar, ki jo naredim, ko vstanem. Zdaj,« pravi, »poskušam uskladiti družino, delo in odnose, obenem pa delati na tem. Slikam, ker to ljubim.« Dillonova družina se je pred njegovim 13. letom preselila 13-krat. Njegov oče, ki je delal v trgovini na drobno in distribuciji, je bil zaposlen pri različnih podjetjih, zaradi katerih se je z ženo in tremi otroki selil v Winnipeg, Edmonton in druga kanadska mesta. »Odraščal sem med žitnimi silosi in polji« na obrobju Winnipega ter opazoval, kako mimo vozijo enourni vlaki, pravi Dillon, ki se je rodil v Kitchenerju.
Pogoste selitve so ga naredile prilagodljivega. »Mislim, da ti to da veliko odprtosti in sposobnost, da se pogovarjaš z vsakomer,« pravi. Naučiš se tudi živeti z manj, ker ne nakopičiš veliko stvari. Zato »sem urejen in organiziran«. Te lastnosti se kažejo v njegovi umetnosti in domu, celo v njegovem ateljeju. V otroštvu je bil drzen in »izjemno nagnjen k nesrečam«, pravi v smehu. Spomladi je prečkal umetno zamrznjeno jezero samo zato, da bi slišal pokanje ledu. Z motorjem za motokros je vozil kot demon. V podzemno utrdbo, ki jo je zgradil s prijatelji (preden so jo razstavili), se je lahko stlačilo pet otrok. Ko ga je nekoč opazila mati, ki je zadrževala dih, je hodil po slemenu hiše v gradnji. »Ko sem prišel dol, sem bil kaznovan,« pravi.
»Nikoli nisem bil v hiši, če se je le dalo ... Zelo živo se spominjam, kako sem hodil skozi žitna polja z iztegnjenimi rokami in občutil teksturo. Bil sem zelo tipno usmerjen. Spominjam se, kako sem gledal v nebo in ure opazoval oblake.« »Klicali smo ga 'vremenski fant',« pravi njegova mati Pamela, pisateljica. Znan je bil tudi kot »pustolovski fant«. »Tudi če je bil tornado, je bil zunaj na verandi in morali smo ga poklicati noter,« pravi.
V šoli ni bil posebej dober pri pomnjenju dejstev, k pogostim menjavam šol pa to ni pripomoglo. Po drugi strani je imel odlične prostorske sposobnosti. »Lahko se sprehodim skozi stavbe in si zapomnim razporeditev stvari ter oblačila, ki jih ljudje nosijo. Zunaj stavbe lahko ocenim zgradbo prostora v njej.« Risati je začel pri približno 11 letih, najprej je preizkušal ilustracije za knjigo »Otok zakladov«. Pri pouku je veliko čečkal. Dillonova starša sta ga kot najstnika vpisala na likovni tečaj, na katerem se je osredotočil na tihožitje. Začel je slikati in razvijal značilnosti, po katerih bi bile njegove krajine pozneje prepoznavne kot dela odraslega umetnika - črne črte, ki obrisujejo podobe in poudarjajo gibanje, ter barve, nanesene naknadno v plasteh.
»Rad sem risal po resničnosti. Le nisem želel, da bi bilo videti kot resničnost,« pravi. »Ponavadi naredim bolj abstraktno.« Kot dijak na praksi je poskusil delati v reševalni službi, eno leto pa je na Conestoga College študiral pravo in varnost, vendar se je odločil, da ti poklici niso zanj. Leta 1994 se je vpisal na Niagara College, kjer je študiral hortikulturo in krajinsko oblikovanje. Čeprav mu je tehnični del študija »nekoliko odvzel čarobnost narave«, je ugotovil, da je izobrazba koristila njegovi umetnosti.
»Tako kot je znanje anatomije koristno umetniku, ki raje riše človeško telo, mi je študij hortikulture pomagal razumeti biologijo rastlin, vzorce rasti in pogoje, v katerih rastline ne le preživijo, temveč uspevajo,« piše na svoji spletni strani. Njegovo znanje mu je prišlo prav, ko sta oče in mati prodala svoje podjetje s pisarniškimi izdelki, računalniškimi potrebščinami in pohištvom iz Waterlooja ter kupila podjetje za urejanje okolice, ki je v Waterlooju postalo Stone Landscapes Inc. Dillon je z očetom delal od svojega 13. leta. Kot odrasel je napredoval po lestvici podjetja s pisarniškimi izdelki in postal direktor prodaje in trženja.
»Med nama je vladalo očetovsko-sinovsko spoštovanje in bila sva prijatelja,« pravi. Kmalu po prevzemu podjetja Stone Landscapes je njegov oče zbolel. Približno takrat je Dillon prestajal ločitev. Z nekdanjo ženo imata dva otroka. Dillon je začel zares slikati po očetovi smrti in potovanju v Evropo. »Bil sem sam. Še naprej sem slikal po tri ali štiri ure,« pravi. »V enem tednu sem poleg svojega dela slikal 40 ur. Slikal sem pozno v noč« in ob koncih tedna. »Življenje je naporno, toda ko si enkrat tam, se lahko izgubiš v tem. Čas sploh ni pomemben.«
Ta občutek se okrepi, ko slika in posluša široko zastavljeno, slogovno glasbo norveškega skladatelja Thomasa Bergersena ter njegovo glasbo, ki jo izvaja skupina »Two Steps from Hell«. »To je kot ustvarjalno sanjarjenje,« pravi Dillon. »Ob koncu slike vedno znova obiščeš sanje. Spomnil bi se, o čem sem razmišljal. Nekajkrat se zdi, kot da slika oživi. Tako zelo si v sliki.«
Žive slike na stenah kletne sobe prikazujejo linijsko risbo in barve, ki predstavljajo vročino in senco. Ko se gledalci približajo slikam, lahko opazijo izjemne podrobnosti. Po očetovi smrti je Dillon slikal »za pobeg pred vsem. Ni mi bilo mar, ali je ljudem všeč ali ne«. Kolega umetnik ga je spodbudil, naj jih začne prodajati, in odločil se je, da lahko umetnine fotografira in jih izpusti iz rok. »Podoba je opomnik na to, o čem sem razmišljal.« Slike je obesil na sodišču in v poslovnih prostorih. Prod al je približno 47 del in začel ponujati reprodukcije. Rad bi dokončal dovolj slik za še eno razstavo.
Ker se približuje naporna sezona, Dillonovo podjetje, ki poleti zaposluje 30 ljudi, zahteva veliko njegovega časa in razmišljanja. Toda poživi ga, ko mu ljudje pripovedujejo o svojih povezavah z njegovim delom. »Vsakdo mi pove svojo zgodbo.« Gord McSevney si lahko predstavlja sebe sredi nevihte, ki jo je ustvaril Dillon. Odvetnik iz Cambridgea, ki prav tako slika, se je na kraju samem odločil kupiti sliko, potem ko je Dillonovo delo videl v pravniški knjižnici.
»Na sliki, ki jo imam, je nevihta, in lahko si preprosto predstavljam, da sedim na verandi te majhne koče sredi nevihte in občudujem mater naravo,« pravi McSevney. »Kot otroci smo to počeli; sedeli smo na verandi in čakali, da udari strela. Tisti občutek, ki sem ga imel ob teh nevihtah ... sem dobil iz njegove slike.« Odvetnika iz Cambridgea Todda Christensena je pritegnil prizor plaže, ki ga je spomnil na leta, ko je z ženo in otroki živel na plaži Ohope Beach na Novi Zelandiji. »Živeli smo sredi 12 kilometrov dolge plaže z belim peskom, na obzorju pa je bil delujoči morski vulkan,« pravi.
Odvetnik iz Cambridgea je Dillonu naročil, naj naslika podoben prizor, vendar z znamenitostmi, ki bi spominjale na pogled iz njunega nekdanjega doma ob plaži. Podaril jo je ženi, ki jo je obesila na steno, kamor pada sonce. Kupil je tudi sliko, ki mu je bila najprej všeč, in jo podaril za dobrodelno zbiranje sredstev. »Njegov slog bi opisal kot abstraktni realizem,« pravi Christensen. Njegova slika je ob pogledu od blizu videti abstraktna, toda »ko stopiš korak nazaj in jo pogledaš z nekoliko večje razdalje, je videti zelo realistična, vendar s plastjo barve«. V kleti knjižnice v starem sodišču ni bilo naravne svetlobe. Ko pa so bile na stenah Dillonove slike, se je prostor spremenil, pravi Malvern. »Kot da bi tam spodaj imeli okna.«
Povezava do izvirnega članka: https://www.pressreader.com/canada/grand-magazine/20150510/283261686404097
