BOYNES ARTIST AWARD 16. marec 2023 Avtorica: Chantal Boynes
Čestitke Jeffu Dillonu, ki si je prislužil mesto med zmagovalci nagrade Boynes Art Award januarja 2023!
KDO STE?
Sem Jeff Dillon, kanadski umetnik, ki ustvarja v Waterlooju v Ontariu. Že od mladih nog me je privlačil naravni svet in nešteto ur sem preživel ob raziskovanju travnikov in gozdov, zbiranju primerkov listov ter učenju o rastlinah, divjih živalih in pticah Britanske Kolumbije, Manitobe in Ontaria. Moja ljubezen do narave je še naprej rasla, ko so me očarali nenehno spreminjajoči se vremenski vzorci vsakega letnega časa in hitro premikajoči se nevihtni oblaki ob poletnih nalivih. V poletnih mesecih sem se zbujal zgodaj in večino dneva preživljal na prostem, se igral na kmečkih poljih, v gozdovih in na podeželskih cestah okoli našega družinskega doma. Te fantovske dogodivščine so mi pomagale razviti izostren občutek za podrobnosti in barve, ki je odtlej postal prepoznavni slog mojih umetniških del.
Sčasoma sem začel preučevati hortikulturo in vremenske vzorce, svoje zamisli najprej skiciral in jih nato prenesel na platno. Vedno sem si želel prinesti spokojnost in lepoto narave v domove ljudi ter ju deliti z drugimi. V zgodnjih tridesetih sem se posvetil slikanju in delal pozno v noč, potem ko sem izpolnil družinske in službene obveznosti. Potreba po slikanju je zame neke vrste klic in če jo predolgo zanemarjam, se pojavi neprijeten občutek, ki ga lahko potešim le s slikanjem.
Sprva sem slikal iz čistega veselja in sprostitve, ki mi jo je to prinašalo, pozneje pa sem se posvetil vsakodnevnemu ustvarjanju. Z željo, da bi izpopolnil svojo umetniško veščino in našel skupnost podobno mislečih umetnikov, sem se pridružil lokalni umetniški skupini in obiskoval tečaje risanja človeških figur in urbanih oblik. Ko sta rasli moja spretnost in samozavest, sem začel razstavljati svoje slike v galerijah in na umetniških razstavah ter prejel priznanje za svoj drzen, barvit in dinamičen slog.
Ustvarjalni proces je zame kombinacija potrpežljivosti, vaje in vztrajnosti. Moja izvirnost se krepi zaradi mojega posebnega talenta za barve. Slika je med nastajanjem živahna in živa, zaradi narave ustvarjanja pa sem v odnosu s platnom, podobo in energijo vsakega umetniškega dela. Mojih umetniških vplivov je veliko, vendar občudujem delo kanadskega umetnika Lawrena Harrisa zaradi njegove uporabe temnega v nasprotju s svetlim ter Vincenta van Gogha zaradi njegovih genialnih potez čopiča in globokega spoštovanja do naravnega sveta.
Navdihujejo me drzne barve in poteze čopiča postimpresionističnih umetnikov, moj edinstveni slog pa se osredotoča na zajemanje svetlobe, geste, iluzije, oblike in barve. Moj osebni in prepoznavni slog zaznamuje drzna uporaba barv in linij. Moje slike ohranjajo realističen videz, vendar imajo živahnost in fluidnost, ki sta edinstven podpis mojega dela. Moj novi izraz postimpresionizma je priljubljen in cenjen tako v kanadskem kot svetovnem svetu sodobne umetnosti. Prepričan sem, da bom preostanek svojega življenja preživel v ateljeju, s čopičem v roki, in na platnu oživljal svet, v katerega sem se zaljubil kot otrok.
KAJ VAS JE NAVDIHNILO, DA STE ZA SVOJ MEDIJ IZBRALI SLIKANJE?
Kot otroka me je očaral svet risanja. Toda šele pri 13 letih sem odkril ljubezen do slikanja. Šolske likovne urice so le še podžgale mojo strast, saj sem ugotovil, da je slikanje oblika terapije. Izbiranje barv, njihovo mešanje na paleti in nanašanje na platno so mi dajali občutek svobode in čiste sreče. Začel sem s tekočimi akrili, nato pa prešel na akrile z gosto teksturo in se nikoli nisem ozrl nazaj. Slikanje je moj izbrani medij, v katerem se nenehno učim in razvijam.
KAJ VAS JE NAVDIHNILO, DA STE ZAČELI USTVARJATI SLIKE?
Slikam zaradi obljube, ki sem jo dal očetu. Preden je zbolel, sem mu pokazal eno svojih slik, »Lost«. Spodbudil me je, naj sledim svoji strasti in se osredotočim na eno stvar. Ko je umrl, sem si obljubil, da bom v petih letih ustvaril 100 slik. Trdo sem delal, izpopolnjeval svoje veščine in iskal svoj slog. Proces je bil katarzičen in mi je prinesel zdravljenje. Slikanje je postalo moja strast in nikoli se nisem ozrl nazaj. Hvaležen sem staršema, da sta me spodbujala k iskanju mojega poslanstva, ter za njuno ljubezen in podporo. Vsaka poteza čopiča je košček moje duše in v čast mi je, da jo delim s svetom. Hvala, mama in oče. Rad vaju imam.
KAKO BI OPISALI SVOJE DELO?
Moj cilj je pri gledalcu vzbuditi čustven odziv, ga popeljati na potovanje skozi moje oči in spodbuditi pogovor o temi. Moj proces je počasen in premišljen, saj verjamem, da je za ustvarjanje smiselnega umetniškega dela bistveno, da si vzamemo čas za resnično razumevanje teme in zgodbe, ki jo želim povedati. Fascinira me, kako se lahko svetloba, gesta, iluzija, oblika in barva združijo ter ustvarijo nekaj resnično edinstvenega in posebnega. Zelo rad uporabljam drzne barve in linije v svojih slikah, da ustvarim oseben in prepoznaven slog, ki je povsem moj. Zame je umetnost slikanja predvsem zajemanje trenutka v času, zajemanje občutka in omogočanje gledalcu vpogleda v svet, ki ga vidim. Moje slike so zlitje vseh elementov, ki me navdihujejo, kombinacija realizma in živahne fluidnosti, ki ustvarja resnično osupljivo in nepozabno umetniško delo.
ALI NAS LAHKO POPeljete SKOZI TEHNIČNE KORAKE USTVARJANJA DELA »225 – FOLLOW THE SUN«?
Pri ustvarjanju dela »Follow the Sun« sem uporabil svojo običajno tehniko plastenja. Začel sem z najbolj oddaljenimi elementi na sliki, običajno z nebom ali najbolj oddaljeno točko. Za to fazo nimam vnaprej določene metode, saj raje eksperimentiram in sproti odkrivam. Nato sem dodajal nove plasti, se osredotočal na oblike in določal razmerja med posameznimi elementi, da bi zagotovil skladnost celotne kompozicije. Ta faza običajno vključuje veliko maskiranja in iskanja smeri, v katero želim popeljati sliko. Ko sem postopoma gradil plasti, sem eksperimentiral z intenzivnostjo barv, da bi dosegel želeni končni videz. Ta korak je zame ključnega pomena. Na koncu sem nadaljeval z dodajanjem in izpopolnjevanjem plasti, dokler nisem bil zadovoljen z rezultatom. »Follow the Sun« je bil projekt iz strasti, vendar sem nad končnim rezultatom navdušen.
KAJ ŽELITE S SVOJIMI DELI SPOROČITI OBČINSTVU?
Na splošno upam, da bom s svojimi slikami sporočil nekaj, kar bo na moje občinstvo vplivalo dolgoročno in ga spodbudilo k razmišljanju onkraj površinske ravni umetniškega dela. Ustvarjati želim dela, ki niso le estetsko privlačna, temveč tudi smiselna in spodbujajo k razmišljanju ter gledalca izzivajo k raziskovanju lastnih čustev in izkušenj. S svojim delom želim vzpostaviti povezavo z občinstvom in ga navdihniti, da bi svet videlo v novi luči.
ALI LAHKO SPREGOVORITE O SVOJI NAJVEČJI UČNI IZKUŠNJI MED USTVARJANJEM SVOJIH DEL?
Kot slikar sem pri svojem delu pridobil dragocen vpogled v pomen vztrajnosti. Med ustvarjanjem sem se naučil, da je ne glede na to, kako zahteven se zdi projekt, bistveno vztrajati do konca. Spoznal sem moč odločnosti. Ena mojih največjih učnih izkušenj je bilo spoznanje, da so trenutki, ko se mi zdi, da bi odnehal, pravzaprav priložnosti za rast. Z vztrajanjem in iskanjem naukov v težavah lahko ustvarim nekaj, kar ne odmeva le v meni, temveč se povezuje tudi z drugimi. Pozitivni odzivi na moje slike in veselje, ki ga prinašajo drugim, so me ponižali. Spoznal sem, da lahko lastne težave in omejitve pogosto zameglijo moj pogled na moje delo, vendar po določenem času in z distance njegovo lepoto in vpliv vidim jasneje. Naučil sem se, da je vztrajnost ključna pri ustvarjanju mojih slik in doseganju svojega polnega potenciala kot umetnik. Z premagovanjem izzivov in vztrajnim napredovanjem sem ustvaril dela, ki imajo trajen vpliv name in na druge.
ALI STE EKSPERIMENTIRALI Z DRUGIMI MEDIJI?
Kot umetnik se zavedam, da je pri akrilnih barvah vedno priložnost za razvoj in učenje. Navdušuje me moja predanost poglobljenemu raziskovanju tega medija. Osebno se bolj osredotočam na eksperimentiranje z različnimi motivi kot na materiale, ki jih uporabljam pri slikanju. Kljub temu mi akrilne barve še vedno ponujajo številne izzive, ki jih moram premagati.
ALI LAHKO SPREGOVORITE O SVOJEM NAJVEČJEM USPEHU OD ZAČETKA SVOJE UMETNIŠKE POTI?
Ko razmišljam o svoji dosedanji umetniški poti, s ponosom priznavam svoj največji dosedanji uspeh. Z leti sem neutrudno ustvarjal pomembna in učinkovita dela, ki se z občinstvom povezujejo na globlji ravni. V veliko čast mi je bilo vzpostaviti trdno povezavo s svojimi sledilci in videti, kako velikodušno delijo svoje osebne zgodbe ter trenutke, ki jih je navdihnilo moje delo. Poslušanje teh zgodb, tako veselih kot ganljivih, je bila zame izjemno ponižujoča izkušnja. Vedeti, da se je moje delo tako globoko dotaknilo življenj drugih, je najvišje priznanje za moj trud. Hvaležen sem za podporo in spodbudo svojih sledilcev, ki so bili moj največji vir motivacije in navdiha. Verjamem, da je dosedanji uspeh dokaz moje strasti do umetnosti in zavezanosti ustvarjanju pomembnih in učinkovitih del, ki odmevajo pri ljudeh. Resnično so se mi uresničile sanje, saj imam priložnost svojo umetnost deliti s svetom in z njo navdihovati druge v njihovem življenju. Moj največji umetniški uspeh doslej ni povezan le s priznanji ali nagradami, ki sem jih prejel, temveč s povezavami, ki sem jih vzpostavil s svojimi sledilci, in vplivom, ki ga je imelo moje delo na njihova življenja. To je največji uspeh, na katerega bi lahko upal v svoji umetniški poti, in hvaležen sem za vsak trenutek, ki me je pripeljal do tega, kjer sem danes.
ALI LAHKO POVESTE KAJ, ZA KAR SI ŽELITE, DA BI VEDELI PRED ZAČETKOM KARIERE ALI KO STE JO ZAČELI, PA BI VAM TAKRAT RES POMAGALO?
Ko razmišljam o svoji umetniški poti, si ne morem kaj, da ne bi pomislil, kaj bi povedal svojemu mlajšemu jazu, če bi se lahko vrnil v preteklost. Takrat me je navdajal občutek radovednosti in navdušenja nad svetom umetnosti, k njemu pa sem pristopal z enako mero zagnanosti in odločnosti kot danes. Ko gledam nazaj, se zavedam, da na svoji poti ne bi veliko spremenil. Že takrat sem bil na pravi poti, saj sem predano in vztrajno sledil svoji strasti. Vendar bi poudaril, kako pomembno je vztrajati na začrtani poti, tudi ko se na njej pojavijo izzivi in ovire, ter preprosto še naprej slikati. Ko sem začel slikati, sem na to gledal le kot na hobi, način izražanja samega sebe in raziskovanja svoje ustvarjalne plati. Toda ko sem nadaljeval z ustvarjanjem, sem odkril terapevtske koristi te umetniške oblike in ugotovil, da jo uporabljam kot način za predelovanje svojih čustev. Z vsako novo dokončano sliko sem globlje cenil ustvarjalni proces in vpliv, ki ga je lahko imela moja umetnost na druge. To me je spodbudilo, da sem razvil načrt za nadaljevanje slikanja in iskanje priložnosti, da svoje delo predstavim širšemu občinstvu. Danes sem ponosen na opus, ki sem ga ustvaril, in nenehno iščem nove načine za povezovanje z drugimi ter deljenje svoje strasti do umetnosti.
NA KATERIH PROJEKTIH TRENUTNO DELATE?
Nenehno si prizadevam razvijati in izpopolnjevati svoje umetniške veščine. Trenutno se osredotočam na širjenje svojega umetniškega repertoarja z raziskovanjem novih motivov. Poln sem navdušenja, saj imam obilico zamisli, ki jih želim s svojimi slikami oživiti. Z vsakim novim delom želim pokazati svojo ustvarjalnost, domišljijo in umetniško vizijo. Prepričan sem, da me bo ta nova smer pripeljala do vznemirljivih novih odkritij in mi pomagala ustvariti nova umetniška dela.
KAKŠEN JE VAŠ SANJSKI PROJEKT ALI DELO, KI GA ŽELITE USTVARITI?
Vedno me je navduševalo ustvarjanje velikih, osupljivih del, ki resnično pritegnejo pogled. Moj sanjski projekt je delo na izjemno velikih platnih, pri čemer bi si vzel čas za skrbno oblikovanje vsake poteze in plasti, dokler ne bi bila končna mojstrovina dokončana. V zadnjem desetletju sem bil izjemno zaposlen ter si prizadeval razširiti svoj opus in izpopolniti svoje veščine. Zdaj pa počasi uresničujem ta cilj in prepričan sem, da bom ob pravih priložnostih in podpori nekega dne lahko ta velika dela oživil.
KOT ZMAGOVALEC, ALI IMATE KAKŠEN NASVET ZA UMETNIKE, KI ŽELIJO SVOJA DELA PRIJAVITI NA NAGRADE, TEKMOVANJA, REZIDENCE ITD.?
Trdno verjamem, da bi morali umetniki izkoristiti vsako priložnost za predstavitev svojega dela. Ključno je namreč, da svoje delo predstavijo čim večjemu številu ljudi, zlasti tistim, ki cenijo njihov slog in žanr. Prijava del na nagrade, tekmovanja in umetniške rezidence je lahko odličen način za navezovanje stikov s širšim občinstvom in iskanje »svoje skupnosti« v svetu umetnosti.
NA KONCU VSE VEDNO RAD VPRAŠAM, KAKŠEN NASVET BI DAL NEKDO SVOJIM SOUMETNIKOM/FOTOGRAFOM, KAKŠEN JE VAŠ NASVET?
Kot umetnik sem se naučil, da je namenjanje prostora in časa ustvarjanju ključno za uspeh v svetu umetnosti. Da bi premagali morebitno nelagodje ob prodaji svojih umetnin ali tem, da jih ne morete obdržati, priporočam, da naslikate več del, kot se jih lahko spomnite, da ste jih dokončali. Vztrajnost pri premagovanju izzivov, tesnobe in dvomov vase je bistvena, prav tako kot uživanje v trenutku ustvarjanja. Svetujem vam, da pri svojem delu ostanete strastni in izrazni ter da ne dovolite, da bi vas zavrnitve odvrnile. Navsezadnje je najpomembneje, da po možnosti vsak dan nadaljujete z ustvarjanjem, saj je to bistvo umetnikovega dela.
Povezava do izvirnega članka: https://boynesartistaward.com/interviews/artist-jeff-dillon
