Jeff Dillon fine art landscape painting shaped by Canadian nature, seasonal colour, and personal memory

Osa minu loost: kuidas loodus, värvid ja mälestused kujundavad minu maale

Varased mõjutused ja elatud kogemused, mis kujundavad tänapäevani Jeff Dilloni maale. Iga kunstnik toob ateljeesse kaasa oma ajaloo. Minu puhul on see ajalugu juurdunud Kanada maastikus, veevalguse erilises kvaliteedis, selles, kuidas värv aastaaegade jooksul muutub, ning konkreetsete paikade ja hetkedega seotud mälestustes. Need ei ole asjad, mida ma maalides teadlikult otsin. Need on lihtsalt osa sellest, kuidas ma maailma näen. Mõistmine, kust kunstnik pärineb, võib muuta seda, kuidas tema loomingut koged, ning see on osa minu loost, mida jagan hea meelega.

Millal on maal tegelikult valmis? Lugemine Osa minu loost: kuidas loodus, värvid ja mälestused kujundavad minu maale 4 minutit Järgmine Kanada kunst kontoritesse ja äripindadele

Eelistad kuulata?
Puuduta siin, et esitada seda Substacki rakenduses

Mind on alati tõmmanud vabas õhus viibimise poole. Juba noorena uitasin põldudel ja metsades, ronisin puude otsa ning pöörasin tähelepanu väikestele detailidele - puukoore tekstuurile, sellele, kuidas valgus lehtedel mängis, ja putukate aeglasele liikumisele. Briti Columbias, Manitobas ja Ontarios üles kasvades sain vahetult kogeda nii paljusid erinevaid maastikke ning igaüks neist jättis mulle omal ainulaadsel moel jälje.

Mäletan siiani üht lapsepõlves tehtud perereisi Briti Columbiasse. Mäed avaldasid mulle oma tohutu suurusega täiesti vapustavat muljet. Isegi praegu ei suuda ma päriselt hoomata, kui hiiglaslikud need on. See reis jäi minuga - tunne, et seisan millegi nii suure all, ja kaugus, mis minu ees lahti rullus. See oli alandlikuks tegev ning sütitas minus midagi.

Kodus Manitoba preeriatel ei saanud maastik sellest rohkem erineda. Maa tasasus oli omal moel sama hingemattev kui mäed. Preeriataevas oli alati liikumises: pilved nihkusid ja venisid, tormirinded veeresid sisse ja välja ning valgus ja varjud mängisid üle põldude. Veetsin terveid päevi õues, lihtsalt jälgides taeva muutumist. Pea kohal toimunud pidevas liikumises oli midagi, mis tundus korraga nii rahulik kui ka erutav.

Ontarios köitsid mu pilku sügisel puude muutuvad värvid. Punased, kuldsed ja oranžid toonid tundusid looduse enda pintslitõmmetena, mis olid üle maastiku laiali paisatud. Kaljupaljandid, mida ammu silunud liustikud, lisasid maale ajalootunnet - vaiksed meeldetuletused minevikust. Suvekuudel ronisin puude otsa ja uurisin oma ümbruse iga viimast kui nurka. Ma võisin end ümbritseva maailma tekstuuridesse täiesti süveneda, vaadates lähedalt puukoort, seda, kuidas valgus lehele langes, või kuidas tuul pilvi üle taeva kandis. Mind on alati tõmmanud nende väikeste asjade poole. Mõnele võivad need tunduda tähtsusetud, kuid minu jaoks on need alati olulised olnud.

Kuigi ma visandasin kasvades palju - väikeseid pliiatsijoonistusi koolivihikutes või kiireid uurimusi visandiraamatutes -, ei hakanud ma kohe päriselt maalima. Alles ühel jõulupühal, kui vanemad kinkisid mulle maalikomplekti, proovisin seda teha. Mäletan, et töötasin tollal mõne lameda lõuendi kallal, kuid see ei jäänud püsima. Elu läks edasi ning alles kahekümnendate keskpaigas või lõpus tundsin taas tõmmet maalimise poole.

Kolmekümnendates tegin otsuse. Leidsin maalimiseks aega, isegi kui seda polnud alati lihtne leida. Seadsin eesmärgiks maalida neli kuni kuus tundi päevas, võimaluse korral seitse päeva nädalas, kuigi elu näppas alati siit-sealt mõne päeva. Maalimisest sai enamat kui lihtsalt loominguline väljund - sellest sai viis oma mõtteid töödelda, raskustega toime tulla ja keskenduda. See andis mulle võimaluse aeglustada tempot ning keskenduda korraga ühele asjale, eriti maailmas, mis nõuab meie tähelepanu pidevalt miljonis eri suunas.

Kui ma nüüd maalin, ammutan ainest kõigist neist varastest kogemustest. Briti Columbia mäed, Manitoba preeriad, Ontario sügise rikkalikud värvid, putukad, mida jälgisin mööda puutüvesid roomamas, üle taeva liikuvad pilved - need kõik on seal, töö sisse kihiti põimitud. Aastate jooksul on mu stiil arenenud, liikudes julgete, erksate värvide ja väljendusrikka pintslitöö poole. Mind on alati inspireerinud sellised kunstnikud nagu Lawren Harris oma valguse ja varjude dramaatiliste kontrastide poolest ning van Gogh oma kartmatute pintslitõmmete ja sügava sideme tõttu loodusmaailmaga. Kuid aja jooksul olen leidnud oma viisi asju näha ja väljendada, oma hääle kunstnikuna.

Minu jaoks ei seisne maalimine ainult selles, et luua midagi ilusat vaadata. See tähendab ruumi loomist mõtisklemiseks, tempo mahavõtmiseks ja meid ümbritseva maailmaga ühenduse leidmiseks. See tähendab põgusate hetkede jäädvustamist - seda, kuidas valgus maastikul muutub, kuidas värv täidab taeva või millise tunde tekitab vaikne paik. See tähendab nende hetkede, mis muidu võiksid märkamata mööduda, lõuendile jäädvustamist, kus neid saab näha ja tunda.

Tagasi vaadates näen, kui palju need varased päevad mind kujundasid - mitte ainult kunstniku, vaid ka inimesena. Need õpetasid mind tähele panema, hindama väikeseid detaile ja nägema ilu igapäevastes asjades. Ning tulevikku vaadates tean, et jätkan stuudiosse ilmumist, pintsel käes, ning toon need mälestused ja kogemused lõuendil ellu.

Iga maal, mille loon, annab võimaluse jagada killukest sellest teekonnast - pilguheitu maailma, mis on mind inspireerinud nii kaua, kui mäletan. 🎨

~Jeff