Eelistad kuulata?
Puuduta siin, et esitada see Substacki rakenduses
Iga maalimiseansi lõpus peatan töö. Astun sammu tagasi, mitte ainult selleks, et kontrollida proportsioone või kompositsiooni, vaid et tajuda, mida teos mulle vastu ütleb. Enamasti vaatan vaikselt üle, mis vajab veel minu tähelepanu. Võib-olla on tasakaal veidi paigast või vajab mõni värv pehmendamist, süvendamist või esiletõstmist. Mõnikord on lihtsalt tunne, et miski maalil pole veel päriselt paika loksunud. Teen seda iga päev, kuni muudatuste nimekiri hakkab kahanema. Mingil hetkel saan aru, et tehtavad kohandused ei paranda tegelikult enam midagi. Need lihtsalt hoiavad pintslit liikumas.
Siis tean, et olen lähedal.
#286 – Weathered Yet Unbroken, Jeff Dilloni originaalteos
Tavaliselt ei pane ma maalile nime enne päris lõppu. Kui teen seda liiga vara, tundub, nagu suruksin lõpu peale millelegi, mis alles areneb. Kogu protsessi vältel olen sageli enda tehtu suhtes kriitiline - mitte selleks, et seda maha teha, vaid et jääda enda vastu ausaks. See mõtteviis aitab mul edasi õppida. Iga maal õpetab mulle midagi, isegi kui see ei kujune selliseks, nagu alguses ette kujutasin. See on üks põhjusi, miks ma iga päev tagasi tulen.
Mõned maalijad räägivad teose ületöötamise ohust, kuid minu kogemus pole selline olnud. On olnud palju kordi, mil arvasin, et maal on valmis, kuid jätkasin siiski. Need lisatunnid või -päevad tõid sageli esile midagi ootamatut, mõnikord isegi minu lemmikosa. Mul on peaaegu alati hea meel, et ma liiga vara ei lõpetanud.
Oma karjääri alguses töötasin kiiremini. Tahtsin innukalt ühe teose lõpetada ja järgmise idee juurde liikuda. Alati oli midagi uut, mida soovisin uurida, ning tundsin pidevat tungi edasi luua. Nüüd võtan iga maaliga rohkem aega. Tuletan endale meelde, et mul on terve elu maalimiseks. Teosed on muutunud keerukamaks ja mõõtkava on sageli suurem. Ma ei pruugi aastas nii palju maale lõpetada. Asi pole selles, et hoolisin varasematest töödest vähem. Olen lihtsalt aja jooksul rohkem õppinud ja arendanud endas suuremat kannatlikkust. Praegu lõpetatavad maalid peegeldavad seda arengut.
Mõnikord jõuan punkti, kus ideed, millega töötan, hakkavad kasvama suuremaks, kui maal suudab endas kanda. Isegi kui saaksin veel midagi lisada või täiustada, tean, et on aeg edasi liikuda. Asi pole loobumises, vaid äratundmises, et järgmine maal võib olla koht nende suuremate ideede uurimiseks. Mõnda teost oleks võinud veel edasi arendada, kuid otsustan kanda hoo ja õppetunnid endaga edasi. Kõike ei pea ühe lõuendi piires lahendama.
Tavaliselt alustan kõige kaugemast tajupunktist, ehitades tausta enne esiplaanile liikumist. Kui värvid ja vormid hakkavad omavahel seostuma, leiab maal oma rütmi. Mõni teos kujuneb sujuvamalt kui teine, liikudes loomulikult ühest etapist järgmisse. Isegi siis jään kogu protsessi vältel kriitiliseks. See pidev surve aitab mul keskenduda ja edasi areneda. Niimoodi ma lihtsalt töötan.
Mõned maalid on mulle väljakutseid pakkunud viisil, mis muudab neist lahkumise vähem töö käest andmiseks ja rohkem eemaldumiseks millestki, mille ületamise nimel olen kõvasti vaeva näinud. Asi pole omamises. Asi on selles, mida nende lõpetamiseks läbi elasin. Need kannavad endas võitluse ja läbimurde kogemust ning mõnikord on sellest raske loobuda. Kuid tuletan endale meelde, et pean edasi maalima. See on ainus viis edasi areneda.
Ma ei aja taga täiuslikkust ega püüa maalida maailma täpselt sellisena, nagu see paistab. Otsin tunnet, elu, mida väljendavad liikumine, valgus ja värv. Kaugelt vaadates tahan, et maal mõjuks kindla ja usutavana. Kuid lähemale jõudes annab kujutis teed žestile, tekstuurile ja abstraktsioonile. Nii ma maailma näen. Kauguses olev puu on üksainus vorm, kuid lähedalt vaadates muutub see koore, varju ja detaili kihtideks. Illusioon sõltub kontrastist ja usaldusest, et vaataja toob sellesse kogemusse omaenda taju.
Isegi pärast maali lõpetamist kulub sageli aega, enne kui suudan seda selgelt näha. Mõnikord mõistan alles nädalaid või kuid hiljem, mida teos tegelikult endas kannab. Kui olen tööle liiga lähedal, keskendun sellele, mis oleks võinud olla parem, mitte sellele, mis toimib.
Kui keegi vaatab üht minu lõpetatud maali, tahan, et see mõjuks elavana - mitte ainult lõuendil toimuva liikumise tõttu, vaid ka selles mõttes, et aeg on pidevas muutumises. Tahan tekitada tunde, et enne meid oli maailm ja pärast meid tuleb veel üks. Kanada maastik muutub pidevalt. Isegi siis, kui see näib liikumatu, toimub taevas, vees ja maas liikumine. Loodan, et vaataja pilk jätkab avastamist, tõmbudes millegi poole, mida ta esimesel korral ei märganud.
Kui olen maalile alla kirjutanud, on see valmis. Ma ei lähe kunagi tagasi seda parandama ega üle maalima. See on lõplik otsus. Hea või halb, võtan õpitu endaga kaasa ja alustan midagi uut. Mõnikord muudan vahelduseks teemat täielikult. Teinekord jään ühe teema juurde, sest tunnen, et mul on veel midagi öelda.
Mõlemal juhul jätkan. See on rütm, mida usaldan.
~Jeff
