Jeff Dillon working slowly and deliberately in his studio on a fine art painting

Aeglasem maalikunstnik: ja miks see mulle sobib

Mida on aeglustumine mulle kunstnikuna andnud maailmas, mis premeerib kiirust ja pidevat loomingulist väljundit. Kunstimaailmas on vaikne surve pidevalt luua, iga päev postitada ja alati midagi uut pakkuda. Olen seda tundnud. Kuid aastate jooksul olen mõistnud, et maalid, mille üle olen kõige uhkem, on need, millele olen kõige rohkem aega pühendanud. Aeglustumine ei ole piirang. See on valik, mis kajastub teoses. Kõige kauem valmivad maalid on sageli need, mis lõpetatuna tunduvad kõige elavamad.

Eelistad kuulata?
Puuduta siin, et esitada see Substacki rakenduses

Inimesed on küsinud, miks ma kiiremini ei maali. Mõnikord on see lihtsalt juhuslik küsimus. Teinekord on see seotud nõudluse, galeriinäituste või hooga, mis tekib, kui midagi uut postitan. Aus vastus on mitmekihiline.

Mul on nii palju ideid, mida tahan maalida - rohkem, kui jõuan tõenäoliselt kunagi teostada. Aga ma tahan, et neil oleks tähendus. Tahan tagasi vaadates oma tehtu üle uhke olla, mitte üksnes lõpetatud tööde arvu üle.

Kiirus pole kunagi olnud eesmärk. Kui midagi, siis olen liikunud vastupidises suunas: rohkem detaile, rohkem teadlikkust. Õpin pidevalt ja püüan neid õppetunde töödesse tuua, mitte neist kiirustades mööda minna. Olen seda varem öelnud, aga ma ei püüa saavutada realismi. See pole eesmärk. Püüan tabada midagi emotsionaalsemat ja voolavamat. See on nagu looduses viibimine. Silmad ei saa puhata. Kõik liigub, isegi paigal olles. Loodus on kindlasti organiseeritud kaose meister ja mina püüan lihtsalt selle eeskuju järgida.

Uude ateljeesse kolimine tundus nagu uus algus. Ma ei tahtnud lihtsalt rohkem ruumi maalimiseks. Tahtsin rohkem ruumi mõtlemiseks. Seega võtsin kõike aeglasemalt. Võtsin ette suuremad lõuendid ja kihilisemad ideed. Selle tulemusel on maale vähem, kuid need, mille olen lõpetanud, tunduvad isiklikumad ja terviklikumad kui kunagi varem.

#83 – The Little Prince, Jeff Dilloni kaunite kunstide piiratud tiraažiga trükised

Mõnikord mõtlen varasematele töödele ja soovin, et mul oleks siis olnud praegused oskused. Aga need teosed olid olulised. Tänu neile olen jõudnud siia. Iga pintslitõmme õpetas mulle midagi, mida pidin õppima.

Survet on samuti. Kui uus maal inimestele korda läheb, võtavad nad sageli ühendust ja jagavad väga mõjusaid lugusid. Nad räägivad, mida see nende jaoks tähendas, kuidas see meenutas neile kedagi või tõi tagasi mõne mälestuse. Ma tahan pakkuda rohkem selliseid hetki. Tunnen seda, kui möödub pikem aeg ilma midagi uut postitamata. Kuid tean ka seda: kiires ja lärmakas maailmas on ausal loomingul endiselt tähtsus. Hoolikalt tehtud tõelisel tööl on endiselt tähtsus. Võib-olla nüüd rohkem kui kunagi varem.

Ma ei kiirenda nõudluse täitmiseks. See on tõde. Ja jah, see tähendab, et ma ei suuda alati galeriide või kollektsionääride vajadustega sammu pidada. Kuid mul on vedanud. See maailm on enamasti olnud minu vastu lahke ja kannatlik. Loodan, et aja jooksul moodustavad need tööd midagi püsivat. Et need näitavad, et siin elas keegi, kes armastas siiralt maad, taevast ja puid ning püüdis neid austada.

Need maalid on minu jäetud sõrmejäljed.

Minu jaoks ei seisne edu numbrites. See seisneb selles, mida need tööd inimestele tähendavad. Kui keegi jagab mälestust või tunnet, mille maal temas esile kutsus, siis just see jääb mulle meelde. Hakkasin maalima oma elus raskel ajal, kui tundus, et kõik laguneb koost. See aitas mul sellest läbi tulla. Ja kui minu looming on pakkunud sama ka teistele, olen selle eest tänulik.

Oluline on oma tehtu üle uhkust tunda. Ja kuigi kiirus on mõnes ametis tähtis, ei usu ma, et kunst on üks neist - ega peakski olema. Olgu selleks maalimine, kirjutamine, tants, skulptuur, muusika, arhitektuur, luule või teater. See, mis kestma jääb, ei sünni kunagi kiirustades. Enamiku sellest, mida me tänapäevalgi pühaks peame, loomine võttis aastaid või isegi terveid elusid.

Ja võib-olla ongi selles mõte.

— Jeff