Eelistad kuulata?
Puuduta siin, et kuulata seda Substacki rakenduses
Inimesed kujutavad kunstniku elu ette vabameelse ja inspiratsioonist tulvil. Ärkad hilja, kohvitass käes, ja ootad muusa saabumist. Siis võib-olla, kui valgus langeb täpselt õigesti, lood ühe istumisega midagi geniaalset.
See kõlab vaevatult. Isegi kaunilt.
Uus ateljee 2024. aastal
Aga viimased 14 aastat olen ma lõuendi ette astunud peaaegu iga päev - mitte siis, kui mul tuju oli, mitte siis, kui tundsin inspiratsiooni, vaid seepärast, et töö vajas tegemist. Aja jooksul sai sellest distsipliinist midagi palju enamat kui harjumus.
See ei ole lugu loovuse tagaajamisest. See räägib sellest, mis juhtub siis, kui rajad oma elu selle ümber…
Vana kodune ateljee, kus töötasin 11 aastat
2024. aasta oktoobris kolisin esimest korda pärast maalimise alustamist päris ateljeesse. Enne seda töötasin oma magamistoa nurgas, tavaliselt hilisõhtul, pärast pikki tööpäevi ja kõike muud, mida elu mult nõudis. Maalisin vaikuses, samal ajal kui ülejäänud maja magas.
Kui minust 2022. aastal sai täiskohaga kunstnik, teadsin, et vajan midagi teistsugust. Ruumi, mis vastaks minu loomingu mõõtmetele. Leidsin selle Kanadas Ontario provintsis Kitcheneris asuvast 120 aasta vanusest endisest kingatehasest. Kõrged laed minu suurima molberti jaoks. Puitpõrandad, mis kannavad endas aja raskust. Talad minu kohal ja kaks suurt akent, mis on nüüd taimi täis. Seda ei olnud plaanis, kuid sellest on saanud üks asi, mida ma igal hommikul kõige rohkem ootan.
Nüüd, kui ukse avan, jääb ülejäänud maailm õue. Siin on vaikne. See on minu ruum. Siin algab töö.
Aja jooksul olen loonud rütmi, mis kõike koos hoiab. Iga töökorra lõpus sean ruumi jälle korda. Pintslid lähevad oma kohale, värvid sätin valmis just nii palju, et järgmise sammuga saaks kohe alustada. Kui ma järgmisel hommikul sisse astun, ei pea ma otsuseid tegema. Ma tean juba, kust alustada.
Tavaliselt maalin neli kuni kuus tundi päevas. See ei ole õrn töö. Inimesed kujutavad maalimist sageli ette rahustava, peaaegu meditatiivse tegevusena. Kuid tõde on see, et nii kaua suure lõuendi ees seistes on see iga päev füüsiliselt koormav. See nõuab keskendumist. See kurnab keha. Seadistan iga 30 kuni 45 minuti järel taimeri, et end venitada või liigutada. Teen veidi kergete raskustega harjutusi. Kõnnin natuke mööda koridori, et vett värskendada. Ilma selleta põleksin läbi või saaksin vigastada.
Ideed ise jõuavad minuni harva maalimise ajal. Need tulevad jalutades. Või voodis, just siis, kui hakkan uinuma. Saadan endale kiireid märkmeid, e-kirju või pilte. Hiljem, pikkadel asjaajamispäevadel, lähen nende juurde tagasi ja uurin need läbi. Võin leida mõne e-kirjas oleva viite või fraasi, mille salvestamise olin unustanud. Kui ma teose lõpetan, sirvin neid märkmeid ja vaatan, mis mind kõnetab. Enamasti on selleks miski, mille olin unustanud. Järgmine maal on harva see, mida ma alguses ette kujutasin, kuid see leiab alati tee pinnale.
Maali algus tundub sageli kohmakas. See on nagu uinumise proovimine võõras ümbruses. Sa ei ole veel päriselt kohanenud. Mõtled endiselt. Kuid tundide möödudes miski muutub. Jooned hakkavad paika langema. Värvid hakkavad õigesti voolama. Lõpuks avastan end sügaval töö sees, kiusatuna jätkama südaööni.
Ma ei tee seda.
Aastatepikkune maalimine on õpetanud mulle lõpetama enne, kui energia otsa saab. Isegi siis, kui olen täielikult tööhoos, olen õppinud, et liiga kaugele surumisel on oma hind. Maali kõige raskem osa on keskpaik. Just seal hakkab algne idee muutuma. Sa jääd kinni kujuteldud pildi ja tegelikult kujunema hakkava pildi vahele. See on ebamugav, kuid just seal on otsused kõige olulisemad.
Hea päev on selge. Seadistan endale eesmärgi ja saavutan selle. Viimistleksin taevast. Kohendan valgust. Lasen pintslil puude vahel edasi anda just piisavalt liikumist.
Halb päev? Tavaliselt on see päev, mil ma ei leia päriselt õiget rütmi. Liiga palju väikseid asju tõmbab mu tähelepanu kõrvale. Tunnid libisevad mööda ilma sügava keskendumiseta, mida ma vajan.
Isegi siis, kui ma ei maali, töötan ma.
Sõnumid. Graafikatrüki tellimused. Saatmine. Galeriiuuendused. Sotsiaalmeedia.
See ei näe välja nagu puhkus, kuid rütm on teistsugune… ja see aitab. Naasen lõuendi juurde keskendunumalt, mitte vastupidi.
Kui alustasin iga päev maalimist, töötasin endiselt rohkem kui täiskohaga töökohal. Maalisin kella 20-st südaööni, mõnikord kauemgi. Sellest töökohast loobumine, et kunstile täiskohaga pühenduda, oli suur hüpe. Ei olnud palgatšekki, turvavõrku ega kaarti. Kuid otsustasin kohal olla.
Nüüd töötan seitse päeva nädalas: maalin, korraldan tegevust, koordineerin kohaletoimetamisi, vastan sõnumitele ja hoian kõigel liikuda. Selle kõige toetamiseks sobiva rütmi leidmiseks kulus aastaid ja praegu see toimib. See võib muutuda ning kui see juhtub, kohandan end. Inimesi üllatab sageli, kui süsteemne ma olen, kuid minu jaoks on see ainus viis, kuidas see elu koos püsib. Ma planeerin, järgin süsteeme ja saan asjad tehtud. Enamikul päevadel teen ma mitme inimese töö… mitte selleks, et kellelegi muljet avaldada, vaid seepärast, et töö lihtsalt nõuab seda.
Selle jätkusuutlikkuse alus on toetus. Mu elukaaslane ja laiendatud perekond mõistavad, mida selline elu tegelikult nii praktiliselt kui ka emotsionaalselt nõuab. Selline toetus on olulisem, kui enamik inimesi mõistab.
Kõige rohkem aitab mul tasakaalu leida öine jalutamine. Siis on vaikne. Vaatan üles tähtede poole ning kuulan tuult, puid ja putukaid. Mu mõtted aeglustuvad. Tunnen taas, et olen mina ise.
Mõnikord mõtlen, millest olen nii palju maalides ilma jäänud. Elu on täis hetki ja ma tean, et mõned neist on minust mööda läinud. Kuid maalimine on ainus asi, mis on alati minuga olnud. Olen seda teinud lapsest saati. Ma ei näe, et see muutuks.
Enamik inimesi oleks ilmselt üllatunud, kui palju aega iga maal võtab. Minu stiil on kihiline. Selles on joonetööd, vormide viimistlemist, peent värvide tasakaalustamist - ja palju sammukese tagasi astumist, enne kui jälle edasi liigun. Olen sageli soovinud, et saaksin kiiremini maalida. Ideed tulevad kiiremini, kui ma nendega sammu pidada suudan. Kuid olen õppinud leppima sellega, et saan teha ainult seda, mida suudan, ja teha seda ausalt.
Jätaksin endast pigem maha vähem maale, mis tunduvad täielikult minu omad, kui looksin rohkem teoseid, mille olen kiirustades valmis teinud lihtsalt selleks, et ennast tegevuses hoida.
Minu loomingu ümber kasvanud kogukonnad - internetis, galeriides ja silmast silma - tähendavad mulle palju. Olen igaühe eest tänulik. Kuid tõde on see, et nende ülesehitamine ei ole olnud lihtne. Kunsti jagamine internetis nõuab rohkem, kui inimesed mõistavad. Sotsiaalmeedia ei taha ainult loomingut. See tahab sinu kohalolu. Sinu aega. Sinu energiat. Rasketel päevadel tundub, et see võtab kõik, enne kui olen jõudnud pintslit kätte võtta.
Sellest hoolimata on just sealt tulnud tõeline side. Inimesed, kes on aastaid vaikselt jälginud. Kollektsionäärid, kes avastasid mu loomingu ühe postituse kaudu. Võõraste sõnumid, kes nägid maalis midagi, mis tundus neile isiklik. Selline toetus on jõudnud minuni hetkedel, mil olen seda kõige rohkem vajanud. See on lisaenergia, mida vajan kõige tasakaalus hoidmiseks.
Kui püüad luua igapäevast kunstipraktikat, siis siin on see, mida olen õppinud. Korralda end. Õpi juhtima oma aega, energiat ja raha. Mõista ettevõtluse ja rahanduse poolt, isegi kui see tundub alguses ebamugav. Loo endale sobiv rutiin ja pea sellest kinni.
Kõige tähtsam: ära kiirusta. Ära võrdle oma loomingut kellegi teise omaga.
See on sinu elu. Täida see asjadega, mille üle saad uhkust tunda.
~Jeff
