Eelistad kuulata?
Puuduta siin, et esitada seda Substacki rakenduses
Üks asi, mida olen looduse juures alati märganud, on see, et miski ei püsi kaua paigal. Puud liiguvad tuules. Valgus libiseb üle kivide. Vesi muudab end iga sekundiga. Olenemata sellest, kas seisan rannajoonel või kõnnin metsas, liigub mu pilk pidevalt. See pidev liikumine on miski, millele ma tähelepanu pööran ja mida püüan oma maalidesse üle kanda.
#291 – „Everlasting Bond”, 24” x 24″, Jeff Dilloni originaalmaal
Ateljees kujundan iga kompositsiooni nii, et pilk liiguks pidevalt edasi. Kujundid suubuvad üksteisesse. Servad kaarduvad. Värv liigub lõuendil viisil, mis jäljendab looduse arengut. Kohandan paigutust, kuni tekib rütm. Miski, mis mõjub tasakaalustatult, kuid elusalt. Asi pole täiusliku stseeni loomises. Asi on voolavuse loomises. Just sel hetkel hakkab maal võtma omaette elu. Kui seda tajun, leian oma keskendumise ja jätkan suurema selgusega. Müra taandub. Maalin vaikselt tunde, päevi või nädalaid, mõnikord märkamata, kui palju aega on möödunud.
Ma ei maali konkreetsete mälestuste põhjal. Taotlen seda keskendumist, mida tunnen õues viibides ja täielikult kohal olles. See on rahulik teadlikkus, mida tunned, kui aeglustad ja hakkad märkama, kuidas kõik omavahel kokku sobib. Seda seost, viisi, kuidas valgus, maa ja liikumine omavahel suhestuvad, püüan oma töödesse tuua. Asi pole niivõrd teemal kui osade vahel liikuval energial.
Enamik maale jõuab etappi, kus miski ei tundu toimivat. Kujundid mõjuvad valesti, värvid konkureerivad selle asemel, et üksteist täiendada, ja kogu töö hakkab mõjuma rahutuna. Kohandan jooni, nihutan tasakaalu ja lisan kihte, kuni kompositsioon hakkab kokku saama. See keskmine etapp on alati kõige ebakindlam. Just siis hiilib ligi kahtlus ja see võib olla frustreeriv. Olen aga õppinud, et siinkohal ei tohi peatuda. Viin lõpuni iga alustatud töö, isegi kui ma pole kindel, kuhu see välja jõuab. Peaaegu alati ilmub lõpetatuse tunne alles lõpus. Siis näen lõpuks, mille poole maal kogu aeg liikus.
#279 – „Weathering Life’s Storms”, 20″ x 40″, Jeff Dilloni originaalmaal
Kui ma maalimist alustasin, kasutasin kõige defineerimiseks musti jooni. See aitas mul mõista struktuuri ja ruumi. See oli viis asju osadeks võtta ja uuesti üles ehitada. Aja jooksul see muutus. Nüüd sulandub joonestik maaliga või taandub täielikult, sõltuvalt sellest, mida töö vajab. Mõnikord on jooned tugevad ja teadlikult rõhutatud. Teinekord kaovad need täielikult, asendudes tooni- või tekstuurimuutustega. Lasen maalil seda otsust juhtida.
Alates täiskohaga maalimisele pühendumisest kolm aastat tagasi on mul olnud võimalus tegeleda kihilisemate ja läbimõeldumate töödega. Tempo pole suurenenud, kuid sügavus on. Töötan suuremate lõuenditega, loon keerukamaid kompositsioone ja kulutan rohkem aega iga idee arendamisele. See ateljees veedetud aeg on kujundanud viisi, kuidas mu stiil on arenenud. Asi pole suurema hulga tööde tegemises, vaid igale teosele suurema keskendumise ja kavatsusega lähenemises. Lasen tööl areneda omas tempos ning see ruum on muutnud maalid tugevamaks.
Kui inimesed mu tööde ees seisavad, loodan, et nad tunnevad sama vaikset keskendumist, mida mina kogen looduses viibides. Tahan, et nad tajuksid liikumist ja kõigi elementide vahelist seost. Asi pole ainult puudes, kivides ja taevas. Asi on selles, kuidas need kõik omavahel suhestuvad, üksteisele toetuvad ja üheskoos liiguvad. See on osa, mis mulle kõige rohkem korda läheb. Kui vaataja ütleb mulle, et talle tundub, nagu oleks ta seal viibinud, isegi kui ta tegelikult pole, tean, et maal on oma ülesande täitnud.
Maalides pole kindlat rada. Selge ideena alanud töö võib poole peal muutuda. Mõned otsused tunduvad kohe õiged. Teised vajavad aega. Töötan mõne lõiguga ikka ja jälle, kuni see sobitub kompositsiooni. See edasi-tagasi liikumine on selle osa. Töö muutub edenemise käigus ja mina kohandun koos sellega. Olen õppinud mitte eeldama, et kõik areneb sirgjooneliselt.
#196 – „Grounding”, 30″ x 60″, Jeff Dilloni originaalmaal
Iga maal toob kaasa oma probleemid, mis vajavad lahendamist. Kuidas vormid omavahel ühenduvad? Kas liikumine toimib? Kas energia püsib kogu lõuendil? Need on küsimused, mida endalt protsessi käigus, sageli üsna hilises etapis, küsin. Töö lõpetamine ei tähenda, et kõik on korralikult kokku seotud. See tähendab lihtsalt, et olen viinud selle nii kaugele, kui võimalik.
See protsess - asjade mõtestamine, töö kujundamine, sellele reageerimine ja vaatamine, kuhu see välja viib - hoiabki selle töö huvitavana. Ma ei maali selleks, et midagi juba tehtut korrata. Maalin selleks, et teada saada, mis on iga uue kompositsiooni sees võimalik.
~Jeff
