Mas gusto mong makinig?
I-tap dito para i-play ito sa Substack app
Sinimulan ko ang painting na ito sa isang tahimik na araw sa studio, iyong mga araw na mabagal ang takbo ng oras at nananatiling pantay ang liwanag. Sa mga panahong ito, karaniwan akong nagpipinta araw-araw mula kalagitnaan ng umaga hanggang bandang hapon, kapag mas pare-pareho ang liwanag. Iniaanggulo ko ang mga blinds para lumambot ang liwanag na pumapasok sa mga bintana. Kung minsan, masyadong matindi ang natural na liwanag, at naaapektuhan nito kung paano ko nakikita at ginagamit ang kulay.
Minsan, tahimik akong nagpipinta, pero mas madalas ay may tumutugtog o umaandar sa background. Maaaring musika, podcast, o pelikulang hindi ko talaga pinapanood kundi pinakikinggan. Iniiwasan ko ang mga bagay na maraming aksyon o mabibigat na diyalogo; mas gusto ko ang nagbibigay-daan para manatili ako sa sarili kong ritmo. Depende sa mood ko at sa kung gaano na ako katagal sa isang malikhaing estado ang pinakikinggan ko. Pero kapag nagsimula nang gumalaw ang brush, karaniwan nang nawawala ang lahat ng iba pa.
#295 – “Mga Bituin sa Ibabaw ng Lake Louise”
Ipininta ni @jeffdillonfineart
Orihinal na Laki: 36" x 48", Pahalang, Ratio: 3:4, Natapos noong Hunyo 2025
Dahan-dahang nabuo ang painting na ito sa loob ng apat na linggo, matapos manahan ang konsepto. Sa mga unang yugto, masyado itong maliwanag. Sinisikap kong makuha ang banayad na ningning ng kabilugan ng buwan na nasa labas lamang ng tanawin. Mahirap ipahayag ang ganoong uri ng liwanag. May presensiya itong marahang nagbibigay-liwanag sa buong tanawin, na naglalabas ng anyo at lalim nang hindi direktang nagpapakita. Ngunit patuloy na napapalingon ang canvas patungo sa liwanag ng araw. Ilang oras akong naghanap ng tamang balanse, pinapahinahon ang mga tono, pinapalalim ang mga asul, at hinahayaang mas natural na mabuo ang mga anino. Nang tuluyan nang maging gabi ang langit, alam kong susunod na ang mga bituin.
Matagal ko nang alam na sila ang magiging huling bahagi.
May maling akala na madaling ipinta ang mga bituin. Isang hagod ng puting pintura at tapos na. Ngunit lubos nitong mamimiss ang damdaming nais kong makuha. Hindi ito dapat maging pandekorasyong langit sa gabi. Kailangan nitong magkaroon ng bigat. Kailangan itong maging totoo, na para bang maaari kang pumasok dito.
Kaya isa-isa ko silang ipininta.
Limang oras lamang ang ginugol ko sa mga bituin. Gumamit ako ng ilang brush na magkakaiba ang dulo, depende sa laki at lambot na kailangan ko. Hindi lahat ng bituin ay puti. Ang ilan ay may bahid na ivory o mainit na dilaw. Ang iba naman ay may mas malamig na tono—banayad na lila, mapusyaw na asul, at bahid ng abo. Gumamit ako ng kaunting teal, at nagdagdag pa ng maliit na bituing kulay kahel upang kumatawan sa Mars. Pinag-aralan ko ang mga sangguniang langit mula sa malalayong lugar, kung saan tunay mong makikita ang buong saklaw ng liwanag at temperatura. Iba-iba ang pintig ng bawat bituin. Nais kong makuha ng canvas ang tahimik na pagiging kumplikadong iyon.
Ang hamon ay kung paano ito magmumukhang natural. Hindi natin namamalayan, naglalagay tayo ng mga bagay ayon sa mga pattern. Habang nagtatrabaho ako, nahuli ko ang sarili kong masyadong pantay ang pagitan ng mga bituin. Kinailangan kong paulit-ulit na ayusin ang mga bahagi hanggang sa magmukha silang walang tiyak na ayos ngunit kapani-paniwala. May magandang uri ng kaguluhan ang kalikasan, at mas malaki ang intensiyong kailangan upang makuha iyon kaysa sa maaaring isipin ng mga tao.
Maging ang repleksiyon sa lawa ay kinailangang hawakan nang maingat. Matitingkad ang mga bituin sa itaas, ngunit mas malambot at mas banayad ang presensiya nila sa tubig. Kung masyado ko silang ginaya nang mariin, mawawala ang ilusyon. Pininta ko sila nang may pagpipigil, tulad ng kanilang anyo sa tunay na tahimik na tubig—malabo at kumikislap.
Ang palagi kong binabalikan ay isang damdaming pamilyar sa akin. Madalas akong naglalakad sa gabi. May kakaiba sa pagtatapos ng araw, kapag bumabagal ang mundo at nawawala ang liwanag. Sa mga paglalakad na iyon, tumitingala ako. Higit sa isang beses, may nakita akong hindi inaasahan—isang malabong satellite na dumaraan sa itaas, isang bulalakaw, ang buwan, isang planeta, o ang tahimik na anyo lamang ng malinaw na kalangitan. Ang kapayapaang iyon ay palagi kong binabalikan, at madalas itong nakararating sa mga painting ko.
Nabubuhay tayo sa panahong palaging nakayuko ang mga tao. Nakatingin sa mga cellphone, sa mga paa, sa mga iskedyul. Tahimik na paalala ang painting na ito na tumingala. Huminto. Hayaang marahang matapos ang araw. Kung may mensahe man ang gawa, iyon ay may kapayapaan pa ring naroon, naghihintay lamang na mapansin.
Sinasadya ko ang bawat marka sa mga gawa ko. Hindi ibig sabihin nito na lahat ay patiunang pinaplano, ngunit nananatili akong naroroon sa bawat desisyong ginagawa ko. May halaga maging ang mga pagkakamali. Bahagi sila ng proseso at kadalasan ay mas marami pa silang itinuturo sa akin kaysa sa mga bahaging maayos na dumadaloy. Nag-iiwan ng bakas ang intensiyon. Para itong fingerprint, ang fingerprint ko, na natatangi sa akin, at bagama't maaaring hindi ito direktang makita ng karamihan, naniniwala akong madarama nila ito sa natapos na gawa.
Alam kong tapos na ang isang painting kapag wala na akong maidagdag na makahulugang magbabago rito. Maaaring nalutas ko na ang mga hamon o natanggap ko na ang mga ito. Kapag dumating ang sandaling iyon, hinahayaan kong makawala ang gawa at nagpapatuloy ako sa susunod na canvas, dala ang mga natutuhan.
~Jeff
