MGA PANAGINIP AT MGA ALAALA
Pinaghahalo ng mga pinta ni Jeff Dillon ang realidad at mahika.
Grand Magazine
10 Mayo 2015
Ni Barbara Aggerholm
NOONG TIN-EDYER PA, nag-iisprey si artistang si Jeff Dillon ng pinong ambon ng tubig sa paligid ng kanyang kuwarto at mabilis na isinasara ang pinto. Puno ng hindi bababa sa 100 halaman ang kanyang silid, napakaraming luntiang halaman na para itong tropikal na kagubatan. “Nagtanim ako ng mais sa kuwarto ko,” sabi ni Dillon, isang mahinhin magsalita ngunit masiglang lalaki. “May mga baging akong ipinako sa kisame.” Ginagamit niya ang kanyang mesa hindi para sa takdang-aralin kundi para magtanim sa mga paso. Puno ng isda at newt ang mga akwaryum. Mahilig lumipad sa paligid ng kuwarto ang budgie ng kanyang kapatid. Malaking gawain ang pagdidilig sa gubat, at nakatulong ang pag-iisprey.
Ngayon, may 40 halaman si Dillon sa kanyang condominium sa Kitchener, na matatagpuan sa isang kalsadang napaliligiran ng mga bukirin at kakahuyan.
Kumikinang sa sala ang bagong linis na akwaryum na may mga isdang koi. Dose-dosenang pinatuyong dahon ng puno na nakalagay sa mga frame—isang proyekto mula sa kanyang programang horticulture sa kolehiyo—ang tumatakip sa dingding patungo sa itaas, papunta sa kuwartong may malalaking bintana. Nasa dingding sa tabi ng kanyang easel ang mga spice rack na lalagyan ng Golden fluid acrylic paint, ang paborito niya dahil sa tindi ng mga kulay nito.
Dito ipinipinta ni Dillon, 39, ang pagmamahal niya sa labas, sa mayayabong na halaman, sa matingkad na kulay, paglalakbay at pakikipagsapalaran. Nakikita ng ilan ang impluwensiya nina Emily Carr o ng Group of Seven sa kanyang mga tanawin kung saan “sinasakop ng kalikasan ang lahat.” Gusto ng mga humahanga ang enerhiya ng kanyang mga kalangitan, ang liwanag na nagmumula sa mga bintana ng kanyang mga tanawin ng lungsod at sa pagitan ng mga puno sa kanyang mga tanawin ng kalikasan.
Lalo nilang gusto na maaari nilang ilagay ang kanilang sarili sa isang pinta, nasa beranda man ng isang kubo habang may bagyong may kidlat o nasa lansangan ng isang lungsod sa Europa na may mga gusaling pula, berde at dilaw ang harapan.
“Para kang nakatingin sa isang bintana,” sabi ni Catherine Malvern, tagapamahala ng aklatan at executive director ng Waterloo Region Law Association. Naipamalas na ang sining ni Dillon sa mga aklatan ng dating Weber Street courthouse at ng bagong Waterloo Region courthouse sa Kitchener. Nagkokomento ang mga bumibisita sa kanyang opisina tungkol sa kumikislap na pinta ng lungsod na binili ni Malvern sa artist. “Lagi nilang sinasabi: ‘Mukhang Switzerland iyan’ . . . o ‘Parang napuntahan ko na iyan sa Amsterdam,’” sabi niya.
“Napakanatatangi at buhay na buhay ng kanyang mga obra. . . . Dinadala ka nito sa lugar.” Maingat na ipinipinta ang sining ni Dillon, na nilalagyan ng matitibay na paikot-ikot na guhit ng kulay. Ang pinakadalas niyang gamitin na paintbrush ay maliit, halos kasinlaki ng panulat. Ginagamit ito sa pagbuo at paglalagay ng anino. Ang mas malaking brush ay nakalaan para sa malalawak na kalangitan. Nagsisimula siya sa itim na balangkas. Higit sa impluwensiya ng ibang mga artist, sabi ni Dillon, ang kanyang mga karanasan noong bata pa siya sa isang pamilyang madalas lumipat ang nakaapekto sa kanya. Pinatindi nito ang pagmamahal niya sa paglalakbay at mga wika (nag-aaral siya ng Italyano matapos ang kamakailang paglalakbay niya sa Italya kasama ang kanyang kasintahan). Lalo niyang gusto ang Europa kung saan siya ay “namangha” sa mga kulay.
Mga apat na taon na ang nakalipas, naglakbay siya sa buong England, Wales, Scotland at Ireland, na pinagmulan ng pamilya ng kanyang ama. “Malaki ang impluwensiya sa akin ng Europa at ng paggamit nila ng matitingkad na kulay at istilo sa kanilang arkitektura,” sabi ni Dillon sa kanyang mga tala bilang artist.
“Kumukuha ako ng inspirasyon mula sa lungsod at kanayunan at ginagamit ko ang sarili kong estilo, pinaiigting ang kulay sa pamamagitan ng masining na paglalarawang may sariling dating.” Naimpluwensiyahan siya ng kanyang mga pakikipagsapalaran bilang masiglang batang nanguna sa paghuhukay ng isang underground na kuta na halos dalawang metro ang lalim, kumpleto sa bubong na may mga suportang kayang tumanggap sa bigat ng taong nakatayo rito. Ang pagkahilig niya sa mga tropikal na halamang tumutubo sa ibabaw ng kanyang ulo sa kuwarto ay nauwi kalaunan sa diploma sa horticultural technician sa kolehiyo.
Si Dillon, na nagmamay-ari kasama ang kanyang ina na si Pamela Dillon ng isang retail at komersiyal na tindahan ng materyales para sa landscape at stone veneer, ay nasa masaganang yugto ng kanyang paglikha ng sining. Itinalaga niya sa sarili na makatapos ng 100 pinta sa loob ng limang taon. Bahagi ito ng pagtugon sa kahilingan ng kanyang pinakamamahal na amang si Jim Dillon bago ito mamatay sa kanser sa utak noong 2010. “Araw-araw ko siyang nakikita at linggu-linggo ko siyang inilalabas,” sabi niya. “Sinabi niyang dapat akong magpinta.”
“Nakapag-eksperimento na ako noon, pero ang gawing makabuluhang bagay ang dating maliit na libangan; para sa akin, iyon ang pagpanaw ng aking ama. Nag-iwan iyon ng puwang na kailangang punan.” Ngunit isa rin itong layuning patuloy na nagtutulak sa kanya at nagbibigay sa kanya ng inaabangan. “Nakatuon ako sa mga layunin. Pinananatili ako nitong nasa tamang landas. Kung hindi, inaagaw ng buhay ang oras at binibigyan ka nito ng mga dahilan para hindi gawin iyon,” sabi niya habang nakatingin sa pintang ginagawa sa easel sa kanyang kuwarto.
Iyon ang Blg. 71, tanawin ng lungsod ng Paris mula sa isang bubong. “Gusto ko na ito, sa ngayon,” sabi niya. “Ang susunod na yugto ay lalim, anino at tekstura. Ito ang huling bagay na nakikita ko bago matulog at ang unang ginagawa ko pagkagising. Ngayon,” sabi niya, “sinisikap kong balansehin ang pamilya, trabaho at mga relasyon habang ginagawa ko iyon. Nagpipinta ako dahil mahal ko ito.” Labintatlong beses lumipat ang pamilya ni Dillon bago siya mag-13 taong gulang. Ang kanyang ama, na nagtrabaho sa retail at distribusyon, ay nagtrabaho para sa iba’t ibang kumpanyang naglipat sa kanya, sa kanyang asawa at sa tatlo nilang anak sa Winnipeg, Edmonton at iba pang sentro sa Canada. “Lumaki akong naglalaro sa mga grain elevator at bukirin” sa gilid ng Winnipeg, at pinapanood ang mga tren na dumaraan nang isang oras, sabi ni Dillon, na ipinanganak sa Kitchener.
Dahil sa madalas na paglilipat, natuto siyang makibagay. “Sa tingin ko, binibigyan ka nito ng malaking pagiging bukas at kakayahang makipag-usap sa kahit sino,” sabi niya. Natututo ka ring mamuhay nang kaunti ang ari-arian dahil wala kang gaanong naiipon. Kaya naman, “maayos at organisado ako.” Makikita ang mga katangiang ito sa kanyang sining at tahanan, maging sa kanyang studio. Noong lumalaki siya, mahilig siyang sumubok ng panganib at “napakadalas maaksidente,” sabi niya na tumatawa. Naglalakad siya sa ibabaw ng lawa na nagyelo at gawa ng tao tuwing tagsibol para lamang marinig ang pagkaluskos ng yelo. Para siyang demonyo kung magmaneho ng dirt bike. Limang bata ang kasya sa underground na kuta na itinayo niya kasama ang mga kaibigan (bago ito gibain). Minsan, namataan siya ng kanyang inang napigil ang hininga habang naglalakad sa tuktok ng isang bahay na itinatayo. “Napagalitan ako nang bumaba ako,” sabi niya.
“Hindi ako nananatili sa loob kung maiiwasan ko ... Napakalinaw ng alaala ko sa paglalakad sa mga bukirin ng trigo habang nakaladlad ang mga kamay at nararamdaman ang tekstura. Napakataktile ko. Naaalala kong tinitingnan ang kalangitan at pinagmamasdan ang mga ulap nang ilang oras.” “Tinatawag namin siyang ‘weather boy,’” sabi ng kanyang inang si Pamela, isang manunulat. Kilala rin siya bilang “adventure boy.” “Kahit may buhawi, nasa beranda siya at kailangan pa namin siyang tawagin papasok,” sabi niya.
Hindi siya gaanong mahusay sa pag-alala ng mga impormasyon sa paaralan, at hindi nakatulong na madalas siyang lumipat ng paaralan. Sa kabilang banda, mahusay ang kanyang mga kasanayang pang-espasyo. “Kaya kong maglakad sa loob ng mga gusali at maalala ang pagkakaayos ng mga bagay at ang damit na suot ng mga tao. Kaya kong tantiyahin ang estruktura ng isang kuwarto sa gusali mula sa labas.” Nagsimula siyang gumuhit noong mga 11 taong gulang siya, unang nag-eksperimento sa mga ilustrasyon para sa aklat na “Treasure Island.” Madalas siyang mag-doodle sa klase. Ipinatala siya ng mga magulang ni Dillon sa isang kurso sa sining noong tin-edyer siya, kung saan nakatuon siya sa still life. Nagsimula siyang magpinta at nakabuo ng mga katangiang makikilala sa kanyang mga tanawin bilang adulto—mga itim na linyang nagbabalangkas sa mga larawan at nagpapatingkad sa galaw, at mga kulay na inilalagay pagkatapos nang patung-patong.
“Gusto kong gumuhit mula sa realidad. Ayoko lang na magmukha itong realidad,” sabi niya. “May tendensiya akong gawing mas abstrak.” Sinubukan niya ang pagtatrabaho sa ambulansiya bilang high school co-op student at nag-aral ng batas at seguridad sa Conestoga College nang isang taon, ngunit nagpasya siyang hindi para sa kanya ang mga trabahong iyon. Noong 1994, pumasok siya sa Niagara College upang mag-aral ng horticulture at disenyo ng landscape. Bagaman “nabawasan nang kaunti ng teknikal na bahagi ng pag-aaral ang mahika ng kalikasan” para sa kanya, natuklasan niyang nakatulong ang edukasyon sa kanyang sining.
“Kung paanong kapaki-pakinabang ang klase sa anatomy sa isang artistang mas gustong gumuhit ng anyong tao, nakatulong sa akin ang pag-aaral ng horticulture upang maunawaan ang biyolohiya ng halaman, mga padron ng paglago at mga kondisyong kailangan upang ang mga halaman ay hindi lamang mabuhay kundi umunlad,” isinulat niya sa kanyang website. Naging kapaki-pakinabang ang kanyang kaalaman nang ipagbili ng kanyang ama at ina ang negosyong nakabase sa Waterloo na nagbebenta ng mga produktong pang-opisina, suplay sa kompyuter at muwebles, at bumili ng kompanya sa landscaping na naging Stone Landscapes Inc. sa Waterloo. Nakatrabaho na ni Dillon ang kanyang ama mula noong 13 taong gulang siya. Bilang adulto, umakyat siya sa mga posisyon sa negosyong produktong pang-opisina hanggang maging direktor ng sales at marketing.
“May respeto kaming mag-ama at magkaibigan kami,” sabi niya. Hindi nagtagal matapos nilang kunin ang Stone Landscapes, nagkasakit ang kanyang ama. Kasabay nito, dumaraan si Dillon sa diborsiyo. May dalawa silang anak ng kanyang dating asawa. Nagsimula nang masinsinan si Dillon sa pagpipinta matapos mamatay ang kanyang ama at matapos ang kanyang paglalakbay sa Europa. “Mag-isa ako. Patuloy akong nagpinta nang tatlo o apat na oras,” sabi niya. “Sa loob ng isang linggo, 40 oras akong nagpinta bukod pa sa trabaho ko. Nagpipinta ako hanggang gabi” at tuwing weekend. “Abala ang buhay, pero kapag naroon ka na, maaari mong kalimutan ang lahat. Hindi mahalaga ang oras.”
Lalong tumitindi ang pakiramdam na iyon habang nagpinta siya at nakikinig sa malawak at estilistikong musika ng Norwegian composer na si Thomas Bergersen at sa musikang tinutugtog ng “Two Steps from Hell.” “Para itong malikhaing pag-aastang gising,” sabi ni Dillon. “Pagkatapos ng pinta, paulit-ulit mong binabalikan ang panaginip. Naaalala ko kung ano ang iniisip ko. Ilang beses, parang nabubuhay ang pinta. Napakalalim mo sa loob ng pinta.”
Ipinakikita ng matingkad na mga pinta sa dingding ng isang silid sa basement ang mga linya at kulay na kumakatawan sa init at anino. Kapag lumalapit ang mga tumitingin sa mga pinta, nakikita nila ang kahanga-hangang detalye. Matapos mamatay ang kanyang ama, nagpinta si Dillon “upang takasan ang lahat. Wala akong pakialam kung magustuhan iyon ng mga tao o hindi.” Hinikayat siya ng kapwa artist na simulan itong ibenta, at naisip niyang maaari siyang kumuha ng mga litrato ng sining at pakawalan ang mga orihinal. “Ang larawan ay paalala ng iniisip ko.” Nagsabit siya ng mga pinta sa courthouse at mga establisimyento. Nakapagbenta na siya ng humigit-kumulang 47 obra at nagsimula na ring mag-alok ng mga print. Gusto niyang makatapos ng sapat na mga pinta upang magkaroon muli ng eksibisyon.
Habang papalapit ang abalang panahon, malaking bahagi ng oras at pag-iisip ni Dillon ang kinukuha ng kanyang negosyo, na may 30 empleyado tuwing tag-init. Ngunit sumisigla siya kapag sinasabi ng mga tao ang kanilang koneksiyon sa kanyang mga obra. “Lahat ay may kuwento sa akin.” Naiisip ni Gord McSevney ang sarili niya sa gitna ng bagyong nilikha ni Dillon. Ang abogado mula sa Cambridge, na isa ring pintor, ay nagpasiyang bumili agad ng isang pinta matapos makita ang gawa ni Dillon sa law library.
“Ang mayroon ako ay isang bagyo at naiisip ko ang sarili kong nakaupo sa beranda ng maliit na kubong ito sa gitna ng bagyo at namamangha sa Inang Kalikasan,” sabi ni McSevney. “Ginagawa namin iyon noong mga bata pa kami; nakaupo sa beranda at naghihintay na tumama ang kidlat. Ang pakiramdam na naranasan ko sa mga bagyong iyon. . . nakuha ko sa kanyang pinta.” Namangha ang abogadong taga-Cambridge na si Todd Christensen sa isang tanawin ng dalampasigan na nagpaalala sa kanya ng mga taong tumira siya kasama ang kanyang asawa at mga anak sa Ohope Beach sa New Zealand. “Tumira kami sa gitna ng isang 12-kilometrong puting dalampasigan na may umuusok na bulkan sa dagat sa abot-tanaw,” sabi niya.
Inatasan ng abogadong taga-Cambridge si Dillon na magpinta ng katulad na tanawin, ngunit may mga palatandaang nagpapaalala sa tanawin mula sa dati nilang tahanan sa dalampasigan. Ibinigay niya ito sa kanyang asawa, na nagsabit nito sa dingding kung saan tinatamaan ng araw. Binili rin niya ang pintang una niyang hinangaan at ipinagkaloob ito sa isang fundraiser. “Ilalarawan ko ang estilo niya bilang abstraktong realismo,” sabi ni Christensen. Mukhang abstrak ang kanyang pinta kapag pinag-aralan nang malapitan, ngunit “kapag umatras ka at tiningnan ito mula sa kaunting distansiya, mukhang napaka-realista nito ngunit may patong ng kulay.” Walang likas na liwanag sa basement ng aklatan sa lumang courthouse. Ngunit nang nasa dingding na ang mga pinta ni Dillon, nagbago ang silid, sabi ni Malvern. “Para bang nagkaroon iyon ng mga bintana.”
Link sa Orihinal na Artikulo: https://www.pressreader.com/canada/grand-magazine/20150510/283261686404097
