“Mahuhusay na Isipan”: Isang Panayam kay Jeff Dillon, Fine Arts
ni Jen Collins
Itinatampok sa The New Quarterly Fall 2018 Issue (#148) sa pabalat ang “#65 – Great Minds” ni Jeff Dillon. Maganda nitong inilalarawan ang Trinity College sa Dublin, Ireland.
Napukaw ang pansin ng aming Editor na si Pamela Mulloy sa paggamit ni Dillon ng kulay at naudyukan siyang gamitin ang larawang ito para sa aming paparating na isyu. Perpektong umaangkop ang kahanga-hangang obrang ito sa tema ng isyu: “Ang Bigat ng Kuwento.”
Lubos kaming nagpapasalamat nang mag-alok si Dillon na ipagkaloob ang orihinal na painting para sa auction bilang parangal sa 2018 Wild Writers Literary Festival.
Nakipag-usap kami kay Dillon upang higit na malaman ang tungkol sa “Great Minds” at sa kaniyang mga teknik at inspirasyon sa sining.
Jen Collins: Bilang isang organisasyong pangkawanggawa, pinahahalagahan namin ang anumang donasyon, ngunit aminado kaming nakakatuwang makita sa aming opisina ang canvas sa ngayon. Ano ang nagpasya sa iyong ipagkaloob sa amin ang obrang ito?
Jeff Dillon: Naisip kong magiging isang magandang kilos ang iugnay ang orihinal na painting sa publikasyon. Nais kong bigyan ang TNQ ng kalayaang ipasa ang obrang ito o gamitin ito sa paraang sa tingin nila ay angkop. Mapalad akong nakadalaw sa Trinity College nang dalawang beses sa buhay ko, at palagi akong namamangha sa dami ng mga aklat at kaalamang nasa isang silid lamang.
JC: Ang “Great Minds” ay ang iyong biswal na representasyon ng Trinity College sa Dublin. Sa pagtingin sa iyong mga gawa, makikitang karamihan ng iyong inspirasyon ay nagmumula sa kalikasan. Kaya interesado akong malaman: ano ang naging inspirasyon sa likod ng disenyong ito ng gusali?
JD: Talagang gusto kong lumikha ng mga obrang arkitektural; ang pagpipinta ng mga gusali at tanawin ng lungsod ay kasiya-siyang kabaligtaran ng kalikasan. Pinahihintulutan ako ng mga painting na arkitektural na ituon ang pansin sa perspektiba at lalim na tatlong-dimensiyon. Nagbigay-daan sa akin ang isang aklatan at ang anggulong ginamit sa paglalarawan sa Trinity College sa obrang ito upang magawa iyon nang mabisa.
JC: Inilalarawan mong malaki ang impluwensiya sa iyong mga gawa ng mga pintor ng tanawing Europeo at Canadian. Aling mga pintor, partikular, ang nakaimpluwensiya sa iyo? Paano mo isinasama ang impluwensiya nila sa iyong mga gawa, at ano ang nagpapaging iyo rito?
JD: Malaki ang impluwensiya sa akin ng mga pintor mula sa Group of Seven at ng paggamit nila ng matingkad na kulay sa payak na estilo. Madalas nilang inilalagay ang mga kulay na sukdulang magkasalungat sa tabi ng isa’t isa upang lumikha ng dinamiko at kapansin-pansing epekto. Interesado rin ako sa maraming kontemporaryong pintor sa iba’t ibang panig ng mundo. Sa taong ito, nagbibigay-inspirasyon ang napakaraming sining mula sa iba’t ibang estilo.
JC: Hinahangaan namin ang tagumpay na iyong nabuo sa pamamagitan ng iyong pagmamahal sa sining. (Binabati ka namin sa pagkatampok ng iyong mga gawa sa mga lata ng craft beer na Stranger Than Fiction!) Gayunman, alam naming matagal kang nagsikap upang makarating sa puntong ito. Maaari mo bang ibahagi sa amin ang iyong pinakatumatak na kuwento ng pagtanggi at kung ano ang nadarama mo tungkol dito ngayon?
JD: Patuloy ang mga pagtanggi, tulad ng patuloy din ng mga tagumpay. Napakatitiyaga at masidhi ko sa paggawa hangga’t maaari, anumang oras, araw man o gabi. Sa totoo lang, wala akong isang kuwentong partikular na tumatak tungkol sa pagtanggi; gayunman, marami na akong natanggap na pagtanggi dahil patuloy akong nagsisikap na lumikha ng maraming pagkakataon. Patuloy kong sinusubukang lumikha ng mga pagkakataon kung saan dati akong nakaranas ng pagtanggi. Mas madaling makatagpo ng maliliit na tagumpay kapag ikaw ay matiyaga.
JC: Kapag tinitingnan ko ang iyong mga gawa, kapansin-pansin ang masigla at mainit mong paggamit ng kulay. Anong mga kasangkapan at teknik ang ginagamit mo upang lumikha ng gayong matingkad na epekto?
JD: Gumagamit ako ng golden liquid acrylic paint na nasa pagitan ng watercolor at oil paint; lumalabas ito na parang pulot. Karamihan sa mga gawa ko ay ipinipinta gamit ang napakaliit na brush at napakaraming patong. Karaniwang ilang ulit kong ipinipinta ang bawat obra bago ito matapos, kaya nagiging napakatingkad ng mga kulay.
JC: May mga kaibigan at kapamilya akong artista, at ang palagi kong naririnig kapag nagkokomento ako sa mga gawa nila ay: “Hindi pa tapos.” Kailan mo nalalaman na tapos na ang iyong obra?
JD: Aminado akong kung minsan ay mahirap para sa akin na malaman kung tapos na ang isang obra. Sa totoo lang, hindi ko iniisip na lubusang natatapos ang mga obra, ngunit may puntong kailangan mong ibaba ang brush, pag-isipan ang mga natutuhan mo, at magpatuloy. Natutuhan kong kadalasan ay mas mahigpit ang isang artista sa kaniyang sarili. Sa huli, natutuwa ako na nasisiyahan ang mga tao sa aking mga gawa.
Tala ng tagapanayam: Kasalukuyan akong undergraduate student sa University of Waterloo at nasa Co-op term ko sa TNQ. Makakasama ko ang pangkat hanggang sa katapusan ng taon, at hanggang ngayon ay puno ng mga bagong karanasan at pagkakataong matuto ang panahong ginugol ko rito. Nakilala ko na noon si Jeff sa aming opisina nang ihatid niya ang kaniyang mga gawa, at namangha ako sa nananatili niyang kababaang-loob kahit kaya niyang lumikha ng gayon kagagandang sining. Nang magmungkahi si Managing Editor Emily Bednarz ng isang panayam kay Jeff Dillon, agad kong sinunggaban ang pagkakataong higit pang makilala siya.
Link sa orihinal na artikulo: https://tnq.ca/interview-with-jeff-dillon/
