BOYNES ARTIST AWARD Marso 16, 2023 Ni Chantal Boynes
Binabati si Jeff Dillon sa pagkakamit ng puwesto bilang nagwagi sa Boynes Art Award noong Enero 2023!
SINO KA?
Ako si Jeff Dillon, isang Canadian na fine artist na nakabase sa Waterloo, Ontario. Bata pa lamang ako, naaakit na ako sa kalikasan at gumugugol ng hindi mabilang na oras sa pagtuklas sa mga bukid at kagubatan, pangongolekta ng mga ispesimen ng dahon, at pag-aaral tungkol sa mga halaman, hayop, at ibon ng British Columbia, Manitoba, at Ontario. Patuloy na lumalim ang pagmamahal ko sa kalikasan nang mahumaling ako sa pabago-bagong mga padron ng panahon sa bawat panahon ng taon at sa mabilis na paggalaw ng mga kulog na ulap tuwing malakas na buhos ng ulan sa mainit na araw ng tag-araw. Sa mga buwan ng tag-araw, maaga akong gumigising at halos buong araw ay nasa labas, naglalaro sa mga bukirin, kakahuyan, at mga kalsadang rural sa paligid ng aming tahanan. Nakatulong ang mga pakikipagsapalaran kong ito noong bata pa ako upang malinang ang matalas kong mata sa detalye at kulay, na mula noon ay naging tatak na estilo ng aking mga likhang-sining.
Sa paglipas ng panahon, nagsimula akong mag-aral ng hortikultura at mga padron ng panahon, hanggang sa iisketsa ko ang aking mga ideya at kalaunan ay ilipat ang mga ito sa canvas. Noon pa man ay nais ko nang dalhin ang katahimikan at ganda ng labas sa mga tahanan ng mga tao at ibahagi ito sa iba. Sa unang bahagi ng aking tatlumpung taon, itinalaga ko ang sarili ko sa pagpipinta, nagtatrabaho hanggang hatinggabi matapos gampanan ang aking mga tungkulin sa pamilya at trabaho. Ang pagnanais na magpinta ay isang pangangailangan para sa akin, isang uri ng tawag, at kung matagal itong hindi mapagbigyan, lumilikha ito ng hindi komportableng pakiramdam na mapapawi lamang sa pagpipinta.
Noong una, nagpinta ako para sa dalisay na saya at pagtakas sa realidad na dulot nito, ngunit kalaunan ay itinalaga ko ang sarili ko sa araw-araw na pagsasanay. Dahil nais kong pagbutihin ang aking sining at makahanap ng komunidad ng mga artistang katulad ko, sumali ako sa isang lokal na grupo ng sining at kumuha ng mga klase sa pag-iisketsa ng mga anyong pantao at urban. Habang umuunlad ang aking mga kasanayan at tiwala sa sarili, nagsimula akong magtanghal ng aking mga pinta sa mga galeriya at palabas ng sining, at nakatanggap ng pagkilala para sa aking matapang, makulay, at dinamiko na estilo.
Para sa akin, ang malikhaing proseso ay kombinasyon ng pasensya, pagsasanay, at pagtitiyaga. Napayayaman ng natatangi kong talento sa kulay ang aking pagka-orihinal. Ang isang painting ay masigla at tila buhay habang nililikha, at dahil sa katangian ng paglikha, may ugnayan ako sa canvas, sa imahe, at sa enerhiya ng bawat likhang-sining. Marami ang aking mga impluwensiyang pansining, ngunit hinahangaan ko ang mga likha ng Canadian artist na si Lawren Harris dahil sa paggamit niya ng madilim laban sa maliwanag, at ni Vincent van Gogh dahil sa kanyang henyo sa paghagod ng pinsel at malalim na paggalang sa likas na mundo.
Binigyang-inspirasyon ng matatapang na kulay at mga hagod ng pinsel ng mga Post-Impressionist artist, nakatuon ang aking natatanging estilo sa pagkuha ng liwanag, kilos, ilusyon, hugis, at kulay. Kinakatawan ng matapang kong paggamit ng mga kulay at linya ang aking personal at natatanging estilo. Nananatiling makatotohanan ang anyo ng aking mga painting, ngunit taglay ng mga ito ang kasiglaan at pagdaloy na natatanging lagda ng aking mga likha. Minamahal at iginagalang sa mundo ng kontemporaryong sining sa Canada at sa buong mundo ang bago kong pagpapahayag ng Post-Impressionism. Kumpiyansa akong gugugulin ko ang natitirang mga taon ng aking buhay sa aking studio, hawak ang pinsel, at bibigyang-buhay sa canvas ang mundong minahal ko mula pagkabata.
ANO ANG NAGBIGAY-INSPIRASYON SA IYO UPANG GAMITIN ANG PAGPIPINTA BILANG MEDIUM?
Noong bata pa ako, nabighani na ako sa mundo ng pagguhit. Ngunit noong 13 taong gulang ako saka ko natuklasan ang pagmamahal ko sa pagpipinta. Lalo lamang napalakas ng mga art class sa paaralan ang hilig ko, dahil natuklasan kong isang uri ng therapy ang pagpipinta. Ang pagpili ng mga kulay, paghahalo ng mga ito sa aking palette, at paglalagay sa mga ito sa canvas ay nagbigay sa akin ng pakiramdam ng kalayaan at wagas na kaligayahan. Nagsimula ako sa liquid acrylic at kalaunan ay lumipat sa heavy body acrylic, at hindi na ako lumingon pa. Ang pagpipinta ang napili kong medium, at patuloy akong natututo at umuunlad kasama nito.
ANO ANG NAGBIGAY-INSPIRASYON SA IYO UPANG MAGSIMULANG LUMIKHA NG MGA PAINTING?
Nagpinta ako dahil sa isang pangakong binitiwan ko sa aking ama. Bago siya nagkasakit, ipinakita ko sa kanya ang isa sa mga ipininta ko, “Naligaw.” Hinikayat niya akong pagtuunan ng pansin ang aking hilig at magpokus sa isang bagay. Pagkamatay niya, nangako ako sa sarili kong makagawa ng 100 painting sa loob ng limang taon. Masigasig akong nagsikap, hinasa ang aking mga kasanayan at hinanap ang sarili kong estilo. Naging mapagpalaya at nakapagpagaling sa akin ang prosesong ito. Naging hilig ko ang pagpipinta at hindi na ako lumingon pa. Nagpapasalamat ako sa aking mga magulang sa pagtulak sa akin na mahanap ang aking layunin, at sa kanilang pagmamahal at suporta. Bawat hagod ng pinsel ay bahagi ng aking kaluluwa, at ikinararangal kong ibahagi ito sa mundo. Salamat, Nanay at Tatay. Mahal ko kayo.
PAANO MO ILALARAWAN ANG IYONG GAWA?
Layunin kong pukawin ang emosyonal na tugon ng manonood, dalhin siya sa isang paglalakbay sa pamamagitan ng aking mga mata, at magpasimula ng pag-uusap tungkol sa paksa. Mabagal at maingat ang aking proseso, dahil naniniwala akong mahalagang maglaan ng oras upang tunay na maunawaan ang paksa at kuwentong nais kong isalaysay para makalikha ng makabuluhang likhang-sining. Nabibighani ako sa paraan ng pagsasama-sama ng liwanag, kilos, ilusyon, hugis, at kulay upang makalikha ng isang bagay na tunay na natatangi at espesyal. Malalim ang hilig ko sa paggamit ng matatapang na kulay at linya sa aking mga pintura upang lumikha ng personal at natatanging estilo na tunay na akin. Para sa akin, ang sining ng pagpipinta ay tungkol sa pagkuha ng isang sandali sa panahon, pagkuha ng isang damdamin, at pagbibigay sa manonood ng sulyap sa mundong nakikita ko. Ang aking mga pintura ay pagsasanib ng lahat ng elementong nagbibigay-inspirasyon sa akin—isang kombinasyon ng realismo at masiglang pagdaloy na lumilikha ng isang tunay na kahanga-hanga at hindi malilimutang likhang-sining.
MAAARI MO BA KAMING GABAYAN SA MGA TEKNIKAL NA HAKBANG SA PAGLIKHA NG “225 – FOLLOW THE SUN”?
Sa paglikha ng “Follow the Sun,” ginamit ko ang aking karaniwang pamamaraan ng paglalapat ng mga layer. Nagsimula ako sa pinakamalayong mga elemento sa pintura, karaniwan ay ang kalangitan o ang pinakamalayong bahagi. Wala akong tiyak na pamamaraan para sa yugtong ito dahil mas gusto kong mag-eksperimento at tumuklas habang nagpapatuloy. Pagkatapos, nagdagdag ako ng mas marami pang layer, na nakatuon sa mga hugis at pagtukoy sa proporsyon ng bawat elemento upang matiyak na magkakaugnay ang kabuuang komposisyon. Karaniwang nangangailangan ang yugtong ito ng masusing pagtatakip at pag-alam sa direksiyong nais kong tahakin ng pintura. Habang patuloy kong binubuo ang mga layer, nag-eksperimento ako sa tindi ng kulay upang makamit ang nais na huling anyo. Napakahalaga sa akin ng hakbang na ito. Sa huli, patuloy akong nagdagdag at nag-ayos ng mga layer hanggang sa masiyahan ako sa kinalabasan. Ang “Follow the Sun” ay isang proyektong likha dahil sa pagnanasa, ngunit labis akong nasisiyahan sa huling resulta.
ANO ANG INAASAHAN MONG MAIPARATING SA MGA MANONOOD SA PAMAMAGITAN NG IYONG GAWA?
Sa pangkalahatan, umaasa akong maipahayag sa pamamagitan ng aking mga pinta ang isang mensaheng mag-iiwan ng pangmatagalang epekto sa aking mga manonood at hihikayat sa kanilang mag-isip nang higit pa sa panlabas na anyo ng likhang-sining. Nais kong lumikha ng mga obrang hindi lamang kaaya-aya sa paningin kundi makabuluhan at nakapupukaw rin ng pag-iisip, na humahamon sa tumitingin na tuklasin ang sarili nilang mga damdamin at karanasan. Sa pamamagitan ng aking gawa, hangad kong makabuo ng ugnayan sa aking mga manonood at mahikayat silang makita ang mundo sa bagong pananaw.
MAAARI MO BANG PAG-USAPAN ANG PINAKAMALAKI MONG NATUTUHAN HABANG NILILIKHA ANG IYONG GAWA?
Bilang isang pintor, nakakuha ako ng mahalagang pananaw tungkol sa kahalagahan ng pagtitiyaga sa aking trabaho. Sa proseso ng paglikha, natutuhan kong gaano man kahirap ang isang proyekto, mahalagang patuloy na magsikap hanggang sa matapos ito. Natutuhan kong pahalagahan ang kapangyarihan ng determinasyon. Isa sa pinakamahalaga kong natutuhan ay ang pagkilala na ang mga sandaling parang gusto ko nang sumuko ay mga pagkakataon pala para sa pag-unlad. Sa pamamagitan ng pagtitiyaga at paghahanap ng mga aral sa gitna ng mga pagsubok, nakakalikha ako ng isang bagay na hindi lamang makabuluhan para sa akin kundi nakauugnay rin sa iba. Nagpakumbaba ako sa positibong pagtugon sa aking mga pinta at sa saya na naidudulot ng mga ito sa iba. Napagtanto ko na madalas ay natatabunan ng sarili kong mga paghihirap at limitasyon ang pananaw ko sa aking gawa, ngunit paglipas ng panahon at pagkakaroon ng distansiya, mas malinaw kong nakikita ang ganda at epekto nito. Natutuhan kong susi ang pagtitiyaga sa paglikha ng aking mga pinta at sa pag-abot sa aking buong potensiyal bilang isang artist. Sa pagdaig sa mga hamon at patuloy na pagsulong, nakalikha ako ng mga gawang nag-iiwan ng pangmatagalang epekto sa akin at sa iba.
NAG-EKSPERIMENTO KA NA BA SA IBA PANG MEDIUM?
Bilang isang artist, kinikilala kong palaging may pagkakataon para sa pag-unlad at pagkatuto sa paggamit ng acrylic. Humahanga ako sa aking dedikasyon sa mas malalim na pagtuklas sa medium na ito. Sa personal, mas nakatuon ako sa pag-eeksperimento sa iba’t ibang paksa kaysa sa mga materyales na ginagamit ko sa pagpipinta. Sa kabila nito, nag-aalok pa rin ang acrylic ng iba’t ibang hamon na kailangan kong malampasan.
MAAARI MO BANG TALAKAYIN ANG PINAKAMALAKI MONG TAGUMPAY MULA NANG SIMULAN MO ANG IYONG MASINING NA PAGLALAKBAY?
Sa pagbabalik-tanaw ko sa aking paglalakbay sa sining hanggang sa ngayon, ipinagmamalaki kong kinikilala ang aking pinakamalaking tagumpay sa ngayon. Sa paglipas ng mga taon, walang pagod akong nagsikap na lumikha ng makabuluhan at makapangyarihang mga obrang mas malalim na nakauugnay sa aking mga tagasubaybay. Tunay na isang pribilehiyo ang makapagtatag ng matibay na ugnayan sa aking mga tagasubaybay at ang bukas-palad nilang pagbabahagi ng mga personal na kuwento at sandaling nabigyang-inspirasyon ng aking mga gawa. Ang pakikinig sa mga kuwentong ito, kapwa masasaya at maseselan, ay tunay na mapagpakumbabang karanasan para sa akin. Ang malaman na nahipo ng aking mga gawa ang buhay ng iba sa napakalalim na paraan ang pinakamataas na pagkilalang maaari kong matanggap para sa aking mga pagsisikap. Nagpapasalamat ako sa suporta at paghihikayat na natanggap ko mula sa aking mga tagasubaybay, na naging pinakamalaking pinagmumulan ko ng motibasyon at inspirasyon. Naniniwala akong ang tagumpay na nakamit ko hanggang ngayon ay patunay ng aking hilig sa sining at dedikasyon sa paglikha ng makabuluhan at makapangyarihang mga obrang tumatatak sa mga tao. Tunay na pangarap na natupad para sa akin ang pagkakaroon ng pagkakataong maibahagi ang aking sining sa mundo at ang makita itong nagbibigay-inspirasyon sa iba sa sarili nilang buhay. Ang pinakamalaking tagumpay ko sa sining hanggang ngayon ay hindi lamang tungkol sa pagkilalang natanggap ko o mga parangal na nakamit, kundi tungkol sa mga ugnayang nabuo ko sa aking mga tagasubaybay at sa epekto ng aking mga gawa sa kanilang buhay. Ito ang pinakamalaking tagumpay na maaari kong asahan sa aking paglalakbay sa sining, at nagpapasalamat ako sa bawat sandaling nagdala sa akin sa kinaroroonan ko ngayon.
MAY MASASABI KA BANG BAGAY NA SANA AY ALAM MO NA BAGO O NOONG SINIMULAN MO ANG IYONG KARERA, NA MALAKING NAKATULONG SANA SA IYO?
Kapag binabalikan ko ang aking paglalakbay bilang isang alagad ng sining, hindi ko maiwasang isipin kung ano ang sasabihin ko sa aking mas batang sarili kung maibabalik ko ang panahon. Noon, puno ako ng pagkamausisa at pananabik tungkol sa mundo ng sining, at hinarap ko ito nang may parehong sigasig at determinasyong taglay ko ngayon. Sa pagbabalik-tanaw, napagtanto kong wala akong gaanong babaguhin sa aking paglalakbay. Nasa tamang landas na ako noon, buong dedikasyon at tiyagang sinusunod ang aking hilig. Gayunman, bibigyang-diin ko ang kahalagahan ng pagpapatuloy sa landas, kahit humarap sa mga hamon at balakid, at ang patuloy lamang na pagpipinta. Noong una akong nagsimulang magpinta, itinuring ko ito bilang simpleng libangan—isang paraan upang maipahayag ang sarili at tuklasin ang aking pagiging malikhain. Ngunit habang patuloy akong lumilikha, natuklasan ko ang mga therapeutic na pakinabang ng anyong-sining na ito, at napansin kong ginagamit ko ito upang maproseso ang aking mga damdamin. Sa bawat bagong painting na natatapos ko, mas napahahalagahan ko ang proseso ng paglikha at ang epekto ng aking sining sa iba. Dahil dito, bumuo ako ng plano upang magpatuloy sa pagpipinta at humanap ng mga pagkakataong maibahagi ang aking mga gawa sa mas malawak na madla. Ngayon, ipinagmamalaki ko ang kabuuan ng mga obrang nalikha ko, at patuloy akong naghahanap ng mga bagong paraan upang makaugnayan ang iba at maibahagi ang aking hilig sa sining.
ANONG MGA PROYEKTO ANG KASALUKUYAN MONG PINAGTATRABAHUHAN?
Patuloy kong pinagsisikapang paunlarin at palawakin ang aking mga kasanayan sa sining. Kasalukuyan akong nakatuon sa pagpapalawak ng aking artistikong repertoire sa pamamagitan ng pagtuklas ng mga bagong paksa. Puno ako ng kasabikan dahil marami akong ideyang sabik kong bigyang-buhay sa pamamagitan ng aking mga pinta. Sa bawat bagong gawa, layunin kong maipakita ang aking pagkamalikhain, imahinasyon, at artistikong pananaw. Tiwala akong hahantong ang bagong direksiyong ito sa kapana-panabik na mga bagong tuklas at tutulong sa akin na lumikha ng mga bagong likhang-sining.
ANO ANG IYONG PANGARAP NA PROYEKTO O OBRANG NAIS MONG MAISAKATUPARAN?
Matagal ko nang hilig ang lumikha ng malalaki at kahanga-hangang likhang tunay na nakabibighani sa mata. Pangarap kong proyekto ang gumawa sa napakalalaking canvas, maingat na binubuo ang bawat hagod at patong hanggang makumpleto ang panghuling obra maestra. Sa nakalipas na dekada, naging lubhang abala ako sa masigasig na pagpapalawak ng aking koleksiyon ng mga gawa at mga kasanayan. Gayunman, unti-unti ko na ngayong isinasakatuparan ang pangarap na ito, at tiwala akong sa tamang mga pagkakataon at suporta, balang araw ay mabibigyang-buhay ko ang malalaki at malawakang mga obrang ito.
BILANG ISANG NAGWAGI, MAY PAYO KA BA PARA SA MGA ARTISTANG GUSTONG MAGSUMITE SA MGA PARANGAL, KOMPETISYON, RESIDENCY, ATBP.?
Lubos akong naniniwalang dapat samantalahin ng mga artista ang bawat pagkakataong maipakita ang kanilang mga gawa. Mahalaga ito dahil napakahalagang makita ng pinakamaraming tao hangga't maaari ang kanilang mga gawa, lalo na ng mga taong nagpapahalaga sa kanilang estilo at genre. Ang pagsusumite ng iyong mga gawa sa mga parangal, kompetisyon, at residency ay maaaring maging mahusay na paraan para makaugnayan ang mas malawak na tagapanood at mahanap ang “iyong komunidad” sa mundo ng sining.
SA HULI, GUSTO KONG TANUNGIN ANG LAHAT KUNG ANONG PAYO ANG IBIBIGAY NILA SA KANILANG MGA KAPWA ARTISTA/POTOGRAPIKO, ANO ANG INYONG PAYO?
Bilang kapwa artista, natutuhan kong mahalaga sa tagumpay sa mundo ng sining ang pagbibigay-priyoridad sa nakalaang espasyo at oras para sa paglikha. Para malampasan ang anumang pag-aalinlangan sa pagbebenta ng iyong likhang-sining o sa hindi mo ito mapanatili, inirerekomenda kong magpinta nang higit pa sa maaalala mong natapos mo. Mahalaga ang pagtitiyaga sa pagharap sa mga hamon, pagkabalisa, at pagdududa sa sarili, gayundin ang pagtamasa sa sandali ng paglikha. Ang payo ko ay manatiling masigasig at mapagpahayag sa iyong mga gawa, at huwag hayaang panghinaan ka ng loob dahil sa mga pagtanggi. Sa huli, ang pinakamahalaga ay patuloy na lumikha araw-araw, kung maaari, dahil ito ang pinakadiwa ng pagiging artista.
Link sa Orihinal na Artikulo: https://boynesartistaward.com/interviews/artist-jeff-dillon
