Jeff Dillon fine art landscape painting shaped by Canadian nature, seasonal colour, and personal memory

Dio moje priče: kako priroda, boja i sjećanje oblikuju moje slike

Rani utjecaji i životna iskustva koji i danas oblikuju slike Jeffa Dillona. Svaki slikar u atelje donosi svoju povijest. Za mene je ta povijest ukorijenjena u kanadskom krajoliku, u posebnoj kvaliteti svjetla na vodi, načinu na koji se boje mijenjaju kroz godišnja doba te sjećanjima povezanima s određenim mjestima i trenucima. To nisu stvari za kojima svjesno posežem dok slikam. One su jednostavno dio načina na koji gledam. Razumijevanje umjetnikova podrijetla može promijeniti način na koji doživljavate njegov rad, a ovo je dio moje priče koji rado dijelim.

Kada je slika zaista dovršena? Čitanje Dio moje priče: kako priroda, boja i sjećanje oblikuju moje slike 5 minuta Sljedeće Kanadska likovna umjetnost za urede i poslovne prostore

Više volite slušati?
Dodirnite ovdje kako biste je reproducirali u aplikaciji Substack

Oduvijek su me privlačili boravak i aktivnosti na otvorenom. Još odmalena lutao sam poljima i šumama, penjao se po drveću i obraćao pozornost na sitne detalje, teksturu kore, način na koji se svjetlost poigrava lišćem, sporo kretanje kukaca. Odrastanje u BC-u, Manitobi i Ontariju omogućilo mi je iz prvog reda promatrati toliko različitih krajolika, a svaki je na svoj jedinstven način ostavio trag na meni.

I danas se sjećam obiteljskog putovanja u BC kad sam bio dijete. Bio sam potpuno zadivljen golemom veličinom planina. Čak ni sada ne mogu sasvim pojmiti koliko su ogromne. To mi je putovanje ostalo u sjećanju, osjećaj stajanja pod nečim tako velikim i gledanja kako se prostor proteže preda mnom. Bilo je ponizno iskustvo i probudilo je nešto u meni.

Kod kuće, u prerijama Manitobe, krajolik nije mogao biti drukčiji. Ravnost zemlje bila je jednako zadivljujuća kao i planine, na svoj način. Nebo nad prerijom neprestano se mijenjalo, oblaci su se pomicali i izduživali, olujne fronte dolazile i prolazile, a svjetlost i sjena poigravale su se poljima. Provodio bih cijele dane vani, samo promatrajući kako se nebo mijenja. U tom neprestanom kretanju iznad mene bilo je nečega što je istodobno djelovalo spokojno i uzbudljivo.

U Ontariju su mi pažnju privlačile promjene boja drveća u jesen. Crvene, zlatne i narančaste nijanse djelovale su poput poteza kista same prirode, razlivenih po krajoliku. Stjenoviti izdanci, koje su ledenjaci davno zagladili, davali su zemlji osjećaj povijesti, tihi podsjetnici na prošlost. Tijekom ljetnih mjeseci penjao bih se po drveću i istraživao svaki pedalj svoje okoline. Gubio bih se u teksturama svijeta oko sebe, pomno promatrajući koru drveta, način na koji svjetlost pada na list ili kako vjetar nosi oblake nebom. Oduvijek su me privlačile te sitnice. Nekima se možda čine beznačajnima, ali meni su oduvijek bile važne.

Iako sam tijekom odrastanja mnogo skicirao, male crteže olovkom u školskim bilježnicama ili brze studije u blokovima za skiciranje, nisam se odmah počeo baviti slikanjem. Tek sam jednog Božića, kad su mi roditelji poklonili slikarski pribor, odlučio pokušati. Sjećam se da sam tada radio na nekoliko ravnih platna, ali to se nije dugo zadržalo. Život je išao dalje i tek sam se u svojim srednjim do kasnim dvadesetima ponovno osjetio privučenim slikanju.

U tridesetima sam donio odluku. Odvojio sam vrijeme za slikanje, iako ga nije uvijek bilo lako pronaći. Cilj mi je bio slikati četiri do šest sati dnevno, sedam dana u tjednu ako bih mogao, premda bi mi život uvijek tu i tamo oduzeo nekoliko dana. Slikanje je postalo više od samog kreativnog izražavanja, postalo je način na koji obrađujem misli, nosim se s izazovima i usredotočujem. Dalo mi je prostor da usporim i usredotočim se na jednu stvar u jednom trenutku, osobito u svijetu koji neprestano zahtijeva našu pažnju na milijun različitih strana.

Kad danas slikam, crpim iz svih tih ranih iskustava. Planine u BC-u, prerije Manitobe, bogate jesenske boje Ontarija, kukci koje sam nekoć promatrao kako pužu po deblima, oblaci koji se pomiču nebom, sve je to ondje, slojevito utkano u rad. Moj se stil tijekom godina razvijao, naginjući odvažnim, živopisnim bojama i izražajnim potezima kista. Oduvijek su me nadahnjivali umjetnici poput Lawrena Harrisa zbog njegovih dramatičnih kontrasta svjetlosti i sjene te van Gogha zbog njegovih neustrašivih poteza kistom i duboke povezanosti s prirodnim svijetom. No s vremenom sam pronašao vlastiti način gledanja i izražavanja, vlastiti glas kao umjetnik.

Meni slikanje nije samo stvaranje nečega što je lijepo gledati. Riječ je o stvaranju prostora za razmišljanje, usporavanje i povezivanje sa svijetom oko nas. Riječ je o bilježenju tih prolaznih trenutaka, načina na koji se svjetlost pomiče krajolikom, načina na koji boja ispunjava nebo ili osjećaja koji u nama budi neko tiho mjesto. Riječ je o uzimanju trenutaka koji bi inače možda prošli neopaženo i davanju mjesta na platnu na kojem ih se može vidjeti i osjetiti.

Kad pogledam unatrag, vidim koliko su me ti rani dani oblikovali, ne samo kao umjetnika nego i kao osobu. Naučili su me obraćati pozornost, cijeniti sitne detalje i vidjeti ljepotu u svakodnevnom. A gledajući naprijed, znam da ću i dalje dolaziti u atelje, s kistom u ruci, i oživljavati ta sjećanja i iskustva na platnu.

Svaka slika koju stvaram prilika je da podijelim djelić tog putovanja, pogled u svijet koji me nadahnjuje otkad pamtim. 🎨

~Jeff