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“七人画派”与汤姆·汤姆森和艾米莉·卡尔一起，改变了人们看待加拿大艺术的方式。在欧洲传统仍然深刻影响艺术界的时代，这些艺术家将目光投向加拿大的森林、湖泊、天空、岩石、村庄和崎岖的地貌。他们并不只是描绘风景，而是试图以一种真实、大胆且区别于旧有传统的方式展现这个国家。
每位艺术家都走上了不同的道路，但他们都相信，加拿大的景观值得以有力、丰富多彩且富有原创性的方式呈现。他们的作品挑战了人们对美术应有面貌的旧有看法，并对后来的艺术家产生了持久影响。
A.J. 卡森：
阿尔弗雷德·约瑟夫·卡森（Alfred Joseph Casson），人称 A.J. Casson，1898年5月17日出生于安大略省多伦多。他于1926年加入“七人画派”，成为其中最年轻的成员。画派中的许多成员专注于偏远的荒野，而卡森则因描绘安大略省的村庄、乡间道路、教堂、谷仓和小城镇景观而尤为知名。
他的作品常常呈现出一种宁静的结构感。卡森对形状、色彩和构图有着敏锐而严谨的观察力，这很可能得益于他长期从事商业艺术与设计的经历。他的画作表明，加拿大的景观不仅存在于辽阔的森林和北方湖泊中，也存在于人们每天经过的熟悉之地。
除了绘画之外，卡森还积极参与加拿大艺术界的活动。他曾活跃于安大略艺术家协会，并担任该协会主席，致力于支持加拿大艺术家和保护加拿大的艺术史。到1992年2月20日在多伦多去世时，他已留下大量作品，与安大略省及加拿大艺术有着密切联系。
A.Y. Casson：
亚历山大·杨·杰克逊（Alexander Young Jackson），人称A.Y.杰克逊，于1882年10月3日出生在魁北克省蒙特利尔。作为七人画派的创始成员之一，他将加拿大的风景视为严肃的绘画题材，推动加拿大艺术走出自己的道路。杰克逊走遍加拿大，从大西洋沿岸到落基山脉都留下了画作，常常在户外创作，以直接观察这片土地。纵其一生，他创作了2500多幅画作，是与该画派相关的最多产艺术家之一。
杰克逊还曾参加第一次世界大战。他在战争中负伤，后来成为官方战地艺术家；这段经历进一步影响了他看待人物、地方和风景的方式。七人画派于1933年解散后，他继续通过同年成立的加拿大画家团体，在加拿大艺术界发挥重要作用。
他还曾在阿尔伯塔省的班夫美术学院和多伦多的安大略艺术学院任教，后者如今称为OCAD大学。通过绘画和教学，杰克逊影响了许多后来涌现的艺术家。1974年4月5日，他因自然原因在安大略省克莱因堡去世，享年91岁。
劳伦·哈里斯：
劳伦·斯图尔特·哈里斯于1885年10月23日出生在安大略省布兰特福德，后来成为七人画派的核心人物之一。他不仅是创始成员之一，也是帮助促成画派成立的人之一。哈里斯出身富裕家庭，有能力资助艺术家、组织写生旅行，并帮助创造空间，让一种新型加拿大艺术得以发展。他的作用不止于绘画，还帮助这一运动确立方向、增强信心并注入动力。
哈里斯帮助塑造了这样一种观念：加拿大风景画可以独立发展，不必依附于欧洲传统。他早期的作品聚焦于阿尔戈马、苏必利尔湖和北极等地，运用鲜明的形状、清澈的光线、大胆的色彩和简化的形式。他的风景画常给人宁静而有力量的感觉，仿佛被剥离到最本质的形态。
到20世纪30年代，哈里斯逐渐从写实风景画转向抽象画。他对灵性和神智学的兴趣影响了这一转变，后期作品变得更加象征化，也不再那么拘泥于具体地点。1940年，他移居美国，曾在新墨西哥州圣菲生活一段时间，后来定居于不列颠哥伦比亚省温哥华，在那里他的创作继续发生变化。
他的代表作包括《苏必利尔湖》（约1923年）、《苏必利尔湖北岸》（约1926年）和《勒弗罗伊山》（约1930年）。哈里斯还支持其他艺术家、协助组织展览，并利用自己的影响力推动加拿大艺术的发展；当时加拿大艺术仍在努力争取认可。1970年1月29日，他因自然原因在温哥华去世，享年85岁。
J.E.H.·麦克唐纳：
J.E.H.·麦克唐纳于1873年5月12日出生于英国达勒姆，1887年随家人移居加拿大。他成为七人画派的创始成员之一，并在塑造这一运动早期方向方面发挥了重要作用。在因风景画闻名之前，麦克唐纳曾从事平面设计，这段经历帮助他磨炼了对构图、色彩和结构的把握。
麦克唐纳描绘过加拿大的许多地区，包括阿尔戈马、乔治亚湾和落基山脉。他的作品常带有强烈的情感色彩，以丰富的色彩和动感表现风景带给人的感受，而不仅仅是它的外观。他最著名的两幅作品是《庄严的大地》（1921年）和《北国雾幻》（1922年）。
麦克唐纳艺术生涯中鲜为人知的一段经历，是他参与多伦多圣安妮圣公会教堂的工作。1923年，他受聘设计教堂内部的艺术装饰，并邀请另外九位艺术家协助完成该项目，其中包括富兰克林·卡迈克尔和弗雷德里克·瓦利。这些壁画后来被认定为国家历史遗址的一部分，使这座教堂成为少数与七人画派成员相关的宗教艺术实例之一。
麦克唐纳还积极从事教学和指导工作，是多伦多艺术界的重要人物。他的作品收藏于加拿大各地的重要机构，包括加拿大国家美术馆和安大略美术馆。1932年11月26日，他因中风去世，享年59岁，留下了对加拿大风景画的创作方式及其理解产生深远影响的作品。
阿瑟·利斯默：
阿瑟·利斯默于1885年6月27日出生于英国谢菲尔德，后来移居加拿大，并成为七人画派的创始成员之一。他的画作以充满活力的笔触、大胆的色彩和富有表现力的风景诠释而闻名。七人画派的许多成员专注于加拿大荒野，而利斯默常常赋予作品以动感和个性。
尽管利斯默在七人画派中发挥了重要作用，但他的许多影响来自教育工作。1927年，他成为安大略艺术学院（现为OCAD大学）的副院长。后来，他在多伦多美术馆（现为安大略美术馆）和蒙特利尔美术馆开设并发展艺术教育项目。他的教学鼓励创造力、观察力和个人表达，帮助塑造了加拿大艺术教育的方式。
利斯默一生都在持续作画，创作了数量可观的作品，据统计约有800件作品归于他名下。他于1969年3月23日因自然原因去世，享年83岁。他的影响力之所以历久不衰，不仅在于他所描绘的内容，也在于他帮助许多人更加亲近艺术。
弗雷德里克·瓦利：
弗雷德里克·霍斯曼·瓦利于1881年1月2日出生于英国谢菲尔德，后来成为七人画派的创始成员之一。虽然他帮助将加拿大风景转变为严肃的绘画主题，但他的创作远不止风景画。瓦利深深着迷于肖像画以及所描绘人物的情感世界。这不仅是他与画派其他成员在风格上的差异，也与他作为艺术家的个人经历、挣扎和敏感性密切相关。
瓦利一生都面临经济不稳定和个人困境，这些经历影响了他的创作重点和作品数量。与许多专注于加拿大荒野的同时代艺术家不同，瓦利常常将目光转向人的面孔与精神世界。他的肖像画令人铭记之处，在于既捕捉了人物的外貌，也展现了他们的个性。他1931年的画作《维拉》常被视为加拿大肖像画领域的伟大作品之一。
瓦利还担任过教育工作者，曾在温哥华装饰与应用艺术学院（现为艾米丽·卡尔艺术与设计大学）以及安大略艺术学院（现为OCAD大学）任教。通过教学，他以自己对艺术情感力量和表现力的信念影响了年轻一代艺术家。尽管一生面临诸多挑战，瓦利仍创作了1000多件作品，包括风景画和肖像画。他于1969年9月8日因自然原因去世，享年88岁。
弗兰克林·卡迈克尔：
弗兰克林·卡迈克尔于1890年5月4日出生于安大略省奥里利亚，后来成为七人画派最年轻的创始成员。他通过对色彩、构图和水彩画的运用，为画派带来了独特的声音，帮助拓展了加拿大风景画的表现方式。
卡迈克尔既使用油彩，也使用水彩；他的风格常常在松弛、富有氛围感的绘画与更加严谨、图形化的表现方式之间转换。他对光线、色彩和季节的关注，赋予风景画鲜明的地域感，同时又避免使画面过于写实。1925年，他成为加拿大水彩画家协会的创始成员之一，帮助推广水彩这一媒介；当时水彩常被视为次于油画的画种。《奥里利亚的秋天》《镜湖》和《十月金色》等作品展现了他以严谨构图和鲜明色彩捕捉加拿大景观变化特征的能力。
卡迈克尔对加拿大艺术的贡献也延伸到了教学领域。他曾在安大略艺术学院（现为OCAD大学）任教，影响了年轻艺术家，并鼓励他们以开放态度接纳传统与不断发展的绘画方式。他创作的确切作品数量很难统计，但在整个艺术生涯中，他创作了数百幅油画、素描和水彩画。1945年10月24日，他在安大略省多伦多因心脏病发作去世，享年55岁。
弗兰克·约翰斯顿：
弗兰克·约翰斯顿后来改用弗朗茨·约翰斯顿这个名字，1888年6月19日出生于安大略省多伦多。他曾就读于中央安大略艺术与设计学院，并于1920年成为“七人画派”的创始成员之一。尽管他在该团体中的时间相对短暂，但他参与了团体最初的组建，并推动了更具鲜明加拿大特色的风景画创作方向。
约翰斯顿于1924年正式离开“七人画派”，开始走上更加独立的道路。改用弗朗茨·约翰斯顿这个名字后，他的创作超越了该团体通常关注的荒野景观。他描绘城市景色、花卉题材、北极光、湖泊以及加拿大的其他景致，展现出比人们有时认为的更为广泛的创作范围。
他的画作以鲜明的色彩、动感和活力著称。在整个艺术生涯中，他创作了大量作品，但他究竟创作了多少幅画作和艺术作品，很难确切统计。约翰斯顿还曾在温尼伯艺术学院和安大略艺术学院任教，通过教学和自己的绘画创作影响了新一代加拿大艺术家。
弗朗茨·约翰斯顿于1949年7月19日在多伦多因自然原因去世，享年61岁。他的作品仍收藏于加拿大各地众多公共和私人收藏中。尽管他早年选择了不同的发展方向，但他在“七人画派”历史中的地位依然重要。
艾米莉·卡尔：
艾米莉·卡尔于1871年12月13日出生于不列颠哥伦比亚省维多利亚，后来成为加拿大艺术史上最重要的人物之一。尽管她从未正式加入七人画派，但她的作品同样渴望摆脱欧洲传统，以更直接的方式描绘加拿大景观。作为本文讨论的唯一一位女性，卡尔走上了一条与众不同的道路。在女性艺术家常常不受重视的时代，她必须努力建立自己的事业；她的成就来之不易，经历了多年的坚持、孤独与怀疑。
卡尔最为人熟知的是她描绘太平洋西北地区森林、海岸线和原住民文化遗址的画作。她的作品常带有强烈的精神性，树木、天空和雕刻形态都被赋予了动感、重量与存在感。在欧洲学习后，她带着对现代绘画更深的理解回到不列颠哥伦比亚，但逐渐形成了属于自己的艺术表达。她的风格受到后印象主义、现代主义以及她与西海岸景观之间深厚联系的影响。
她于1927年与七人画派共同举办的展览，成为其艺术生涯中的重要转折点。这次展览让她的作品获得了更广泛的全国性关注，也使她与那些同样试图定义加拿大绘画方式的艺术家联系得更加紧密。尽管她始终不属于该团体，人们仍常常将卡尔与他们相提并论，因为她的作品拓展了人们对加拿大艺术可能性的理解。
卡尔同时也是一位作家。她的著作《克利·怀克》曾获得总督文学奖，书中回顾了她的生活、旅行经历以及与原住民社区相处的经历。如今，她的作品被加拿大国家美术馆、温哥华美术馆等重要机构收藏。艾米莉·卡尔于1945年3月2日因心脏病发作去世，此前她多年饱受健康问题困扰，终年73岁。她的绘画和写作至今仍是加拿大艺术的重要组成部分，尤其是因为她赋予了不列颠哥伦比亚的森林与景观如此强烈而有力的表达。
汤姆·汤姆森
汤姆·汤姆森于1877年8月5日出生于安大略省克莱蒙特。尽管他在七人画派正式成立前就已去世，但人们常常将他与七人画派相提并论。他对后来成为七人画派成员的艺术家影响巨大，尤其体现在他以直接、充满活力和情感的方式描绘加拿大荒野。
汤姆森最为人熟知的是与阿冈昆省立公园的联系；他曾在那里担任向导，并长时间在户外写生。在不到十年的认真创作期间，他绘制了约 400 幅小型木板油画习作和大约 50 幅较大的画布作品。他的作品以大胆的色彩、强劲的笔触，以及对周围土地的直接回应而闻名。《杰克松》和《西风》均创作于 1916 至 1917 年，至今仍是加拿大艺术中最广为人知的作品之一。
汤姆森在加拿大文化中经久不衰的地位，也部分源于围绕其死亡的谜团。1917 年 7 月 8 日，39 岁的他被发现死于阿冈昆省立公园的独木舟湖。具体经过始终没有得到完全确定；随着时间推移，他的死亡成为围绕其人生与作品的宏大故事的一部分。这一悲剧性且悬而未决的结局，使汤姆森不再只是一位颇具影响力的画家。他成为加拿大集体想象中长存的人物，与他描绘的荒野以及至今仍围绕其最后时日的问题紧密相连。
他的艺术生涯虽然短暂，却对加拿大艺术产生了持久影响。汤姆森为一种更具个人特色、也更鲜明地属于加拿大的风景画创作方式打开了大门；在七人画派以及众多后来艺术家的作品中，都能看到他的影响。
弗雷德里克·瓦利、A. Y. 杰克逊、劳伦·哈里斯、巴克·费尔利（非成员）、弗兰克·约翰斯顿、亚瑟·利斯默和 J. E. H. 麦克唐纳。图片约摄于 1920 年，安大略省档案馆，F 1066，I0010313
七人画派、汤姆·汤姆森和艾米丽·卡尔共同塑造了今天人们理解加拿大艺术的方式。他们并没有走完全相同的道路，但都相信加拿大的景观值得以力量、原创性和情感来描绘。他们的作品至今仍然重要，因为它帮助艺术家和观众以不同的方式看待这个国家。
对我来说，更多了解他们的人生经历，会让这些画作显得更加鲜活。作品本身就很重要，但背后的故事又增添了另一层意义：他们走过的地方、承担的风险、面对的个人困境，以及他们始终朝着某种具有鲜明加拿大特色的方向不断前行。
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感谢您的阅读
杰夫
