随着时间的推移，描述我的艺术风格变得更加容易，但我起初并没有明确计划它应该是什么样子。我画自己喜欢的、看到的和感受到的东西。有时吸引我的是主题，有时是色彩，有时是动感，有时则只是把颜料涂在画布上，看看它会流向哪里所带来的感觉。
经过多年持续绘画，有些元素不断回归。鲜明的色彩、黑色线条、动感、自然主题，以及写实与抽象之间的空间，随着我不断创作，都变得越来越容易被我辨认出来。我不认为自己是坐下来决定风格应该是什么样，然后创造出了它。它是在实践中逐渐变得清晰的。当人们开始问我会如何描述自己的作品时，我才开始寻找能够解释它的语言。这时，分隔主义、后印象主义、文森特·梵高、凯尔特艺术、格式塔理论和七人画派等参照变得很有用。它们并不能完全定义这些作品，但有助于解释我多年来在视觉上一直创作的某些方面。
现在，最贴切的描述是：我的画作处于写实与抽象之间。它们以森林、湖泊、山脉、天空、野生动物、天气和自然世界为基础，但我并不试图完全按照这些事物呈现出来的样子进行再现。我希望它们让人感到熟悉，却又不是固定不变的。一棵树仍然需要让人感到它是一棵树，水仍然需要让人感到它是水，天空仍然需要具有氛围，但相比记录每一个细节，我更感兴趣的是这些事物之下的运动。
从远处看，我的大多数画作会呈现为容易辨认的风景或自然场景。你可能会看到森林、湖泊、鸟、山、动物，或充满动感的天空。当你走近时，画面开始变得松弛。较大的主题分解成更小的色彩、线条、肌理和形状区域。有些部分单独看几乎会显得抽象。我喜欢这种变化，因为它让画作拥有不止一种观看方式。隔着房间看时，它可以很清晰；近距离观看时，则会变得更加神秘。
这就是我所说的作品介于写实与抽象之间。主题依然存在，但没有被完全描绘出来。我不觉得有必要描述每一根树枝、每一块岩石、每一片羽毛、每一道云的边缘或每一处倒影。有时，一幅画在信息足够丰富、却没有替观者把一切都完成时，会变得更有趣。我常把它比作阅读一句缺少几个字母的句子。因为结构仍然保留得足够完整，你依然能够理解这些词语。你的大脑几乎不费力就会填补空白。绘画也可以用类似的方式发挥作用。只要形体保留得足够多，即使有些部分留白，画面依然能够保持完整。我认为其中有某种非常人性的东西，因为无论是否意识到，我们总是在根据不完整的信息补全事物。
黑色线条很可能是我作品中最容易被辨认的部分。它们很早就出现在我的画作中，并随着作品的发展变得越来越重要。人们有时把这些线条称为轮廓线，我能理解这种说法，但我并不是这样看待它们的。它们可能环绕树木、云朵、岩石、动物或色彩区域移动，但它们并不只是为了描摹事物的边缘而存在。
对我来说，线条创造了结构、动势和能量。它们帮助组织画面，同时也避免画面变得过于静止。人的视线会自然而然地沿着线条移动。它想知道线条从哪里开始，经过哪里，触碰了什么，以及它如何与图像的其他部分相连。我在整幅画中都运用了这种本能。一条线可能穿过树木，延伸到水面，在云朵中再次出现，然后沿着倒影绕回来。线条与其说是在将事物彼此分隔，不如说是在引导观者走过整个场景。
就我部分作品而言，最接近的历史比较对象之一是分隔主义，这是一种后印象主义风格，各个色彩区域由强烈的深色轮廓线分隔开来。它常常营造出类似彩色玻璃或景泰蓝的效果。我理解人们为什么会把我的画作与之比较。深色线条和彼此分隔的色彩区域可以营造出那种彩色玻璃般的感觉，尤其是在远处观看画作时。不过，这种比较只能解释其中一部分。在历史上的分隔主义中，轮廓线往往用于划分并框住色彩。而在我的作品中，线条更加活跃。它穿行于场景之中，成为画面节奏的一部分。它帮助将陆地、水面、天空、树木、野生动物、天气和倒影连接成一个更大的整体运动。
后印象主义是理解我部分作品的另一种有用方式，因为它超越了严格的写实主义。我认同这样一种理念：色彩和形式可以具有表现力，而不必拘泥于字面再现。我可能会加强色彩、简化形状，或强化动势，让画作反映一个地方带给人的感受，而不仅仅是呈现那里实际存在的景物。我仍然希望主题与自然世界有所联系，但不想让它感觉像是直接复制。
人们谈到我画作中的运动感时，经常会提到文森特·梵高，尤其是在天空、树木、螺旋和流动的线条方面。我理解这种比较。他的作品给人一种感觉：静止的画面也可以容纳运动，而这个想法一直令我着迷。我并不是想模仿梵高，但我很欣赏运动感成为绘画结构一部分的方式。自然从来不是真正静止的。云在变化，树木在弯曲，水在流动，光线在移动，而天气可以非常迅速地改变一个地方的氛围。我希望这些运动感中的一部分能够保留在完成后的作品中。
凯尔特艺术对我也一直很重要，无论是在视觉上还是在个人层面上。我的家族根源来自爱尔兰和苏格兰，我一直对这部分背景怀有深厚的联系。访问爱尔兰和苏格兰之后，这种联系更加深了。那些地方的景观、历史、设计和氛围一直留在我的记忆中，而《凯尔经》给我留下了最深刻的印象之一。凯尔特设计中吸引我的，是线条创造流动感的方式。螺旋、交织的形态和重复的图案并不只是装饰表面，它们还会引导视线。它们移动、回返、连接并延续。这种对线条的思考方式，与我创作自己的绘画时的方式很接近。我喜欢线条不只是描述某种事物。我喜欢它将画面的一部分牵引到另一部分，并赋予图像一种运动感。
由于我的许多作品都源自森林、湖泊、天空、天气、野生动物和加拿大的景观，人们有时会将它们与七人画派联系起来。我认为，这种比较在精神上比在直接的外观上更说得通。七人画派并不只是记录风景。他们试图以一种个人化、大胆而独特的方式诠释土地。他们所看到的森林、岩石、湖泊、天气和开阔空间，不只是一个景色。我并不是想像他们那样作画，但我确实觉得自己与那种通过绘画回应加拿大景观的更大传统有所联系。我的方法不同，但那种不只是记录自然、而是诠释自然的愿望，是我能够理解的。
我对自然世界所带来的情感牵引很感兴趣：树木的结构、云朵的移动、岩石的重量，以及色彩如何改变一个地方给人的感受。这并不意味着我想把自然变成面目全非的东西。我仍然希望观者感受到与土地、水、天空、天气和生灵之间的联系。我只是希望，画面能够通过我自己的观看方式呈现出来。
格式塔理论是思考我的画作如何被观看的另一种方式。它关注人类心智如何将彼此分离的视觉元素组织成一个整体。这适用于我的作品，因为这些画作往往依靠许多更小的部分在观者心中汇聚起来。近看时，某个区域可能只是一个痕迹、一条曲线、一种质感或一块色彩。退远一些，那些部分便开始相互连接，更大的图像也重新浮现。我喜欢一幅画随着观看位置的变化而改变。近看时，我不一定希望一切都能立刻说得通。我希望观者的思绪暂时从更大的结构中解放出来，有点像仰望云朵，试图理解那些并不完全清晰的形状。然后，当你退后一步，主题又开始重新聚合起来。
我构建画作的方式也与此有关。我通常不会一开始就画出所有黑色线条。大多数时候，线条会在接近完成时才出现。我常常先铺一层与画作发展方向相关的底色，然后从那里开始逐层构建。形状起初比较概括，随着画面发展逐渐变得精细。纹理开始出现，形体逐渐凝练，而画作也慢慢开始告诉我它需要什么。
等我加上线条时，画作已经有了一个方向。这时我会决定视线应该如何移动，画面哪里需要结构，以及不同区域应如何连接。有时线条用来界定形体，有时用来增添节奏。有时我会让某些部分几乎没有线条，因为色彩或质感本身已经足够。线条并不只是画面下方的一层东西，它是作品最终能量的一部分。
很难准确解释个人风格究竟从何而来。我从小就喜欢速写、素描和绘画，随着时间推移，你吸收的东西往往比自己意识到的更多。自然、旅行、艺术史、其他艺术家、建筑、光线、色彩、质感、记忆和个人经历，都会以某种方式融入作品。有些影响很容易说清楚，另一些则更难理解。
我越认真地绘画，就越会思考其他艺术家在努力寻找自己声音的过程中一定经历了什么。不只是他们画了什么，还有他们不断回到什么主题上。他们试图解决什么问题。有什么是他们似乎无法放下的。我认为，影响往往更多是被感受到的，而不是被完全理解的。你可以欣赏艺术家、地方和理念，但自己的作品仍然必须经过你自己的双手、直觉、选择和局限。
对我而言，这种绘画方式经过十五年多的时间和三百多幅原创画作才逐渐形成，并非一蹴而就。大胆的色彩、黑色线条、自然主题、动势、氛围，以及写实与抽象之间的平衡，都是通过反复实践、好奇心和大量调整慢慢汇聚而成的。分隔主义、后印象主义、梵高、凯尔特艺术、格式塔理论和七人画派，都有助于解释我创作方式的某些方面，但没有任何一种能够完整定义它。我的作品仍然植根于风景画，但并不是字面意义上的风景画。它具有表现力，同时仍与可辨识的主题相连。它具有结构，但始终在寻求流动。这大概是我描述自己风格时最诚实的方式。那是我观看自然世界、将其拆解，再通过线条、色彩、节奏、肌理和感受重新组合起来的方式。
关于我的艺术风格的快速问答
杰夫·狄龙创作什么风格的艺术？
我创作介于写实与抽象之间的当代风景画。我的作品运用大胆的色彩、流动的黑色线条、肌理、节奏和动势，表达自然带给人的感受，而不是对自然进行完全照搬。
杰夫·狄龙的艺术是写实的还是抽象的？
两者都是。从远处看，我的画通常可以辨认为风景、野生动物、森林、湖泊、天空、山脉或自然场景。近看时，它们往往会变得更加抽象，分解为线条、形状、色彩、图案和肌理。
杰夫·狄龙为什么在画作中使用黑色线条？
我用黑色线条来营造结构、动势和能量。我不把它们看作简单的轮廓线。线条会引导观者的视线穿过画面，并帮助连接构图的不同部分。
杰夫·狄龙如何创作他的画作？
我通常从一层底色开始，逐层逐步构建画面。形状起初较为概括，随着创作推进逐渐变得精细。黑色线条通常在后期加入，用来引导动势、明确结构，并连接画面的不同部分。
哪些艺术运动与杰夫·狄龙的风格有关？
我的作品与分隔主义、后印象主义、格式塔理论、凯尔特艺术、文森特·梵高对流动动势的感受，以及加拿大七人画派的风景画传统都有联系。这些是参考点，而不是严格的标签。
杰夫·狄龙的作品是否受到凯尔特艺术的启发？
是的。凯尔特艺术影响了我对线条、螺旋、图案和动势的思考。我的爱尔兰和苏格兰血统，以及对爱尔兰和苏格兰的探访，都加深了这种联系。《凯尔斯书》也一直是我的重要视觉参考。
杰夫·狄龙的作品是否受到七人画派的启发？
我的作品与七人画派的联系，主要在于对加拿大题材的运用，以及以个人方式诠释风景的广泛传统。我并不是要模仿他们的作品，但我确实认同这样一种理念：以独特的方式回应自然世界。
杰夫·狄龙的画作有什么辨识度？
我的画作之所以容易辨认，是因为它们具有大胆的色彩、流动的黑色线条、强烈的动感，以及在具象与抽象之间转换的特点。从远处看，主题浑然一体；近距离观察时，画面则呈现出更多抽象的图案、肌理和节奏。
为什么杰夫·狄龙的画作近看起来不一样？
从远处看，这幅画呈现为完整的风景或自然场景。近距离观察时，画面会分解成线条、肌理和色彩等更小的元素。这种转变让作品能够以不止一种方式被体验。
杰夫·狄龙使用哪些材料？
我主要使用厚涂型丙烯颜料在画布上创作。我逐层叠加色彩、肌理和线条，在画面中营造深度与动感。
艺术中的分隔主义是什么？
分隔主义是一种于19世纪晚期发展起来的风格，其特点是用粗重的深色轮廓线分隔平涂色块。保罗·高更和埃米尔·贝尔纳等艺术家曾采用这种风格，并且常常营造出类似彩色玻璃的效果。
什么是后印象主义？
后印象主义是19世纪末继印象主义之后出现的一场艺术运动。文森特·梵高、保罗·塞尚和保罗·高更等艺术家更加注重结构、情感和象征性色彩，而不只是捕捉光线与现实。
艺术中的格式塔理论是什么？
格式塔理论是一种心理学概念，用于解释人们如何自然地将视觉元素组织成完整的形态。在艺术中，它有助于解释观众为何能够看到一幅完整的图像，即使这幅图像由许多彼此分离的部分组成。
七人画派是谁？
七人画派是一个活跃于20世纪初的加拿大风景画家团体。主要成员包括劳伦·哈里斯、A.Y.·杰克逊、弗兰克林·卡迈克尔、阿瑟·利斯默、J.E.H.·麦克唐纳、弗雷德里克·瓦利和弗兰克·约翰斯顿。他们以发展出一种受加拿大荒野启发的大胆而富有表现力的绘画风格而闻名。
