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我一直都被户外世界吸引。从很小的时候起，我就喜欢在田野和森林间漫步、爬树，并留意那些细微之处：树皮的纹理、光线掠过树叶的方式，以及昆虫缓慢移动的身影。在不列颠哥伦比亚省、曼尼托巴省和安大略省长大，让我得以近距离接触许多截然不同的景观，而每一处都以独特的方式在我心中留下了印记。
我至今仍记得小时候和家人去不列颠哥伦比亚省旅行的那次经历。群山的庞大让我彻底惊叹。即使到了现在，我也很难真正理解它们究竟有多么雄伟。那次旅行一直留在我的记忆里——站在如此巨大的存在之下，感受眼前延伸开来的辽阔距离。那种感觉令人谦卑，也在我心中点燃了某种东西。
回到曼尼托巴省的家乡大草原后，眼前的景观完全不同。土地的平坦，以它独有的方式，和群山一样令人屏息。大草原的天空总在变化，云朵不断移动、延展，暴风雨前沿来来去去，光影在田野间交错。我常常一整天待在户外，只是观察天空如何改变。头顶上那持续不断的流动感，既让人平静，又令人兴奋。
在安大略省，最吸引我目光的是秋天树木不断变化的色彩。红色、金色和橙色仿佛是大自然亲自挥洒的笔触，泼洒在整片风景之上。那些岩石露头曾被远古冰川磨平，为大地增添了历史感，仿佛是沉默地提醒着人们过去的存在。夏日里，我会爬树，探索周围环境的每一寸角落。我会沉浸在身边世界的纹理之中，仔细观察树皮的质感、光线照在树叶上的方式，或是风如何将云朵带过天空。我一直都被这些细小的事物吸引。它们在有些人眼中或许微不足道，但对我而言，它们始终十分重要。
虽然我从小就经常画素描——在学校笔记本上画些小铅笔画，或是在素描本中快速练习——但我并没有马上开始真正的绘画。直到有一年圣诞节，父母送给我一套颜料，我才决定试试看。我记得那时画过几幅平面画布上的作品，但这件事并没有真正持续下去。生活继续向前，而直到二十多岁接近三十岁时，我才再次感受到绘画对我的召唤。
三十多岁时，我做了一个决定。我腾出时间来绘画，尽管找到这些时间并不总是容易。我给自己定下目标：如果可以，每天画四到六个小时，每周七天，虽然生活总会时不时占去几天。绘画不再只是一个创意出口，而成了我梳理思绪、应对挑战和集中注意力的方式。它给了我一个放慢脚步、专注于一件事的空间，尤其是在这个不断从四面八方争夺我们注意力的世界里。
如今作画时，我会从那些早年的经历中汲取灵感。不列颠哥伦比亚省的群山、曼尼托巴省的大草原、安大略省秋天浓郁的色彩、我曾注视着沿树干爬行的昆虫、穿过天空的云朵——它们全都存在于我的作品中，层层交织。多年来，我的风格不断演变，越来越倾向于大胆鲜明的色彩和富有表现力的笔触。我一直受到劳伦·哈里斯的启发，欣赏他对光影戏剧性对比的运用；也受到梵高的启发，欣赏他无所畏惧的笔触以及与自然世界之间深厚的联系。但随着时间推移，我找到了自己的观看和表达方式，找到了属于自己的艺术家声音。
对我而言，绘画不只是创作一些赏心悦目的东西。它是在创造一个可以思考、放慢脚步并与周围世界建立联系的空间。它是在捕捉那些稍纵即逝的时刻：光线如何在风景上移动，色彩如何填满天空，或是一处安静的地方如何让你产生某种感受。它是把那些原本可能悄然流逝、无人留意的瞬间留在画布上，让它们得以被看见、被感受。
回首过去，我能看到那些早年的日子对我的塑造有多么深远——不仅塑造了作为艺术家的我，也塑造了作为一个人的我。它们教会我留心观察，欣赏细节，并在日常生活中发现美。而展望未来，我知道自己还会继续出现在画室里，手握画笔，把那些记忆与经历带到画布上，让它们重获生命。
我创作的每一幅画，都是分享这段旅程的一次机会，是让人得以一窥那个长久以来不断给予我灵感的世界。🎨
~Jeff 
