更愿意听吗？
点击此处在 Substack 应用中播放
“七人画派”是加拿大艺术史上最具影响力的艺术家团体之一。但大多数人不知道的是：这个名字并不能讲述完整的故事。虽然它最初由七位画家组成，但这个圈子最终扩大到十二位艺术家，而他们每一位都是这一运动后来发展成为今天面貌的重要组成部分。
这个团体一直是我的重要灵感来源。不仅因为他们画了什么，也因为他们在何时、以何种方式作画。他们大胆运用色彩、阴影与光线，以一种全新的方式捕捉加拿大景观未经修饰的美。他们中的许多人都与欧洲传统有着直接联系，却开创出了截然不同的加拿大风格。
我的创作也受到同样的融合影响：爱尔兰和苏格兰血统、与凯尔特艺术的深厚联系，以及我一生对加拿大景观的热爱。他们的影响体现在我的观看方式中：天空的形状、森林的边缘，以及将这一切联结在一起的空间。
这篇文章是我向帮助塑造这一运动的十二位艺术家致敬的方式。他们的作品至今仍在引导着我，而每当我拿起画笔时，我都会带着他们的遗产继续前行。
Frederick Varley、A. Y. Jackson、Lawren Harris、Barker Fairley（非成员）、Frank Johnston、Arthur Lismer 和 J. E. H. MacDonald。图片约摄于 1920 年
核心成员
Lawren Harris
Lawren Harris 不仅是七人画派的精神支柱，也是推动这一团体发展的关键人物之一。他于 1885 年出生于因 Massey-Harris（后来的 Massey Ferguson）而闻名的富裕 Harris 家族，利用自己的经济自由直接支持这一运动。他为旅行、展览和用品提供资金，还帮助资助了多伦多的工作室大楼——这是一处专为艺术家建造的空间，包括七人画派的成员。如今，这座建筑仍坐落于 25 Severn Street，依然是加拿大艺术史上的重要地标。
Harris 认为，绘画不仅仅是制造图像，更是通往更宏大事物的一条道路。他深受神智学影响，这一精神运动塑造了他的思想和视觉风格。随着时间推移，他的风景画从丰富的细节转向简化、抽象的形式，呈现出冥想般的宁静。他笔下的苏必利尔湖、落基山脉和北极，并不只是对地点的描绘，更像是安静而深刻的启示。
他于 1970 年去世前完成了超过 2,000 件作品。如今，其中许多作品收藏于 麦克迈克尔加拿大艺术收藏馆和 AGO：安大略美术馆，我也常常去那里站在这些作品前。他的愿景帮助定义了加拿大绘画，不仅在于他创作了什么，也在于他为他人创造了哪些可能。
Franklin Carmichael
Carmichael 是七人画派中最早真正打动我的画家之一。即使在早期，他的作品脱颖而出的也不是大胆张扬，而是清晰明快。他于 1890 年出生在奥里利亚，以柔和而坚定、诚实而克制的方式，描绘安大略省北部的森林、丘陵和湖泊。
他的水彩画、木刻版画和油画都拥有同样安静的自信。他的作品中有一种宁静，会把你吸引进去，就像独自站在北方湖畔，静静聆听。七人画派中的其他人更倾向于戏剧性，而 Carmichael 坚持平衡与克制。
他于 1945 年去世，留下近 2,000 件作品。他的作品不断提醒我：只要用心处理，含蓄细腻完全可以和任何喧闹或恢宏的表达一样有力量。
A.Y. Jackson
A.Y. Jackson 于 1882 年出生，是七人画派中的漫游者。他走遍全国，描绘小城镇、乡间道路，以及大多数人从未见过的偏远北方地区。他的笔触松弛而富有表现力，调色则扎根于朴实的大地色调、阴郁的天空，以及恰到好处的闪光。Jackson 擅长捕捉加拿大日常生活的节奏，却不加以浪漫化。他画下眼前真实存在的一切，并让它们充满生命力。他于 1974 年去世时，留下了一批作品，读起来就像一部关于这个国家早期历史的视觉日记。
J.E.H. MacDonald
MacDonald 于 1873 年出生，为大地赋予了抒情、近乎音乐般的品质。他专注于森林、峡谷和天气，常常用厚重而有意识的笔触来描绘它们。他深深尊重地点所承载的情感分量，以画家的耐心将其捕捉下来。作为最早期的成员之一，他帮助塑造了七人画派的愿景，也为加拿大风景画后来可能发展的方向定下了基调。他于 1932 年去世，留下超过 2,000 件作品，至今仍拥有安静而持久的力量。
Arthur Lismer
Arthur Lismer 于 1885 年出生在英格兰，为风景带来了活力。他的画作中充满运动感——被风吹拂的树木、活跃流动的天空，以及仿佛在脚下不断移动的海岸线。他童年时移民到哈利法克斯，后来定居多伦多，并成为七人画派的创始成员之一。除了绘画，他还十分投入艺术教育事业，帮助推动了全国的艺术教育发展。他于 1969 年去世时，已经创作了超过 3,000 件作品，每一件都扎根于这片土地狂野而鲜活的精神。
Frederick Varley
Varley 于 1881 年出生在英格兰，为七人画派的作品带来了原始而强烈的情感张力。他的风景画不只是风景名胜，而是承载着某种内在重量，尤其是他描绘落基山脉的作品，美与孤独彼此交汇。职业生涯后期，他转向肖像画，在人物身上捕捉到了他曾经在山川与天空中发现的同样深度。他是七人画派中最具表现力的声音之一。到 1969 年去世时，他已经创作了超过 2,000 件充满情感的作品。
Frank Johnston
Frank Johnston 于 1888 年出生，是七人画派的初始成员之一，但他很早便离开团体，开辟自己的道路。他的作品以清晰著称，尤其是冬景画，对光影的处理十分精准。他的构图简洁而有条理，常常捕捉被白雪覆盖的景观所拥有的宁静。
即使离开七人画派，Johnston 依然创作力惊人。截至 1949 年，他已经创作了超过 8,000 件作品，比他的任何同辈都多。他的投入与独特风格，至今仍在加拿大的收藏体系以及这一运动更广阔的历史中占有一席之地。
后期加入者
A.J. Casson
Casson 一直是我最喜爱的画家之一。他在 Frank Johnston 离开后，于 1926 年加入七人画派，带来了更加结构化、精致的创作方式。其他人专注于荒野，而 Casson 描绘的是安大略省的小城镇——安静的街道、乡村建筑，以及大多数艺术家忽略的日常场景。
他接受过商业艺术家的训练，因此作品具有强烈的设计感。他在简化形状的同时保留了深度，常常采用竖向构图，让平凡的主题显得宏伟壮观。第二次世界大战期间，他担任战争艺术家，为自己的艺术遗产增添了另一层意义。
Casson 一直活到 1992 年，一生都以清晰而自律的方式作画。我欣赏他如何在克制中发现力量，并让平凡之物显得永恒。
Edwin Holgate
Edwin Holgate 为七人画派带来了不同的东西——人的存在感。他于 1892 年出生在蒙特利尔，是少数同样专注于人物与森林的成员之一。当七人画派的大多数人描绘辽阔、未经触碰的风景时，Holgate 常常将人物置于其中。这一转变为整体愿景增添了亲密感与复杂性。
他帮助连接了七人画派与魁北克艺术界的关系，而他本人深深扎根于那里。他的风格更加安静、内省，常常倾向于木刻和肖像画。Holgate 并不是这一运动中声音最响亮的人，但他的作品分量十足。他于 1977 年去世时，已经创作了超过 1,000 件作品，每一件都植根于他对地点极为个人化的感受。
L.L. FitzGerald
FitzGerald 是最后加入七人画派的人，为这一运动带来了宁静的草原之声。他以温尼伯为基地，用谨慎而精准的方式描绘农田、天空和寂静空间所构成的安静几何感。他于 1890 年出生，同时也是西加拿大地区的教师和艺术倡导者。他于 1956 年去世，留下了一批细腻、宁静且深深扎根于土地的作品。
Tom Thomson
Tom Thomson 虽然从未正式成为七人画派成员，却处于这个故事的核心。他于 1877 年出生，并于 1917 年 tragically 去世，比七人画派正式成立早了三年。但正是他的作品、他的友谊，以及他面对北方景观时无所畏惧的方式，为后来的一切奠定了基础。
Thomson 以无与伦比的活力捕捉阿冈昆省立公园的野性。他的笔触富有表现力，构图原始而直接。《杰克松》和《西风》等作品已经成为加拿大的国家象征。在短短几年的绘画生涯中——主要集中于 1912 年至 1917 年——他创作了约 400 幅油画习作，以及近 50 幅大型画布。他影响力的规模，远远超过了他的作品数量。
对我而言，Thomson 的作品并没有过时，而是依然鲜活。它仍然承载着北方的风、流水与孤独。他的遗产不仅存在于画廊中，也存在于他描绘过的森林里，以及每一位试图画出这片土地感受的加拿大艺术家手中。
然后，还有 Emily Carr
Emily Carr 从未正式成为七人画派成员，但她在这个故事中的地位无可否认。她于 1871 年出生在维多利亚，以大胆而富有精神深度的方式，描绘不列颠哥伦比亚省的森林、海岸线和原住民图腾柱。
Lawren Harris 曾对她说：“你是我们中的一员。”这份认可意义重大。在很少有人支持她的愿景之时，它给予了她继续前行的动力。她后来创作了超过 2,000 件作品，每一件都充满能量、孤独感，以及对土地的敬意。
Carr 的声音独立而无畏。她凭直觉作画，而不是追随潮流；她的遗产与七人画派并肩而立，而不是位居其后。
这十二位艺术家共同塑造了我们看待加拿大的方式——不是通过壮观的场面，而是通过诚实。他们描绘土地、天气，以及我们身处其中的空间，带着一种安静而坚定的信念。他们并没有试图成为传奇，只是在认真观察。
他们的影响也是我个人创作的一部分，而我仍在不断回望它。我常常会在克莱因堡的麦克迈克尔加拿大艺术收藏馆或多伦多的 AGO站在他们的画作前，每一次都会看到新的东西。他们的作品在那里存在于一间间充满北方天空、岩石海岸线和寂静林线的展厅中，并且至今仍然具有力量。
我回到他们的画作前，并不是为了追随他们的脚步，而是为了让自己扎根于自己的方向。他们提醒我，绘画可以承载地点、存在感和目的——这些也促使我更多地思考，自己想留下怎样的遗产。
– Jeff
