BOYNES 艺术家奖 2023年3月16日 作者：Chantal Boynes
恭喜杰夫·狄龙在2023年1月的 Boynes 艺术奖中获奖！
你是谁？
我是杰夫·狄龙，一位定居于安大略省滑铁卢的加拿大专业艺术家。从小我就被大自然吸引，花费无数时间探索田野和森林，收集树叶标本，并了解不列颠哥伦比亚省、马尼托巴省和安大略省的植物、野生动物与鸟类。随着我逐渐着迷于每个季节不断变化的天气模式，以及炎热夏日暴雨中快速移动的雷云，我对大自然的热爱也不断加深。夏季里，我常常早早起床，把一天的大部分时间都花在户外，在家人住所周围的农田、树林和乡间道路上玩耍。这些童年时期的探险经历帮助我培养了敏锐的细节和色彩观察力，而这也成为我艺术作品的标志性风格。
随着时间的推移，我开始研究园艺和天气模式，最终先将自己的想法画成草图，再把它们转移到画布上。我一直希望把户外世界的宁静与美丽带入人们的家中，并与他人分享。三十岁出头时，我全身心投入绘画，在完成家庭和工作责任后，一直创作到深夜。对我而言，绘画的冲动是一种需求，也算是一种召唤；如果长时间忽视它，就会产生一种只有通过绘画才能满足的不适感。
我最初画画，纯粹是因为它带来的快乐和逃离现实的感觉，但后来我让自己坚持每天练习。为了提高技艺，并结识志趣相投的艺术家，我加入了当地的艺术团体，并参加了人物和城市形态素描课程。随着技艺和自信不断提升，我开始在画廊和艺术展上展出作品，并凭借大胆、绚丽且充满动感的风格获得认可。
对我而言，创作过程是耐心、练习与坚持的结合。我的色彩天赋提升了作品的原创性。绘画创作过程中是一种充满活力的生命体；由于创作的本质，我与画布、图像以及每件艺术作品所蕴含的能量之间建立了联系。影响我的艺术家很多，但我尤其欣赏加拿大艺术家Lawren Harris利用暗色衬托亮色的方式，也钦佩Vincent van Gogh天才般的笔触，以及他对自然世界深沉的敬意。
后印象派艺术家大胆的色彩和笔触启发了我，而我的独特风格则专注于捕捉光线、姿态、幻象、形状与色彩。我鲜明而独特的个人风格，体现在我对色彩和线条的大胆运用上。我的画作保留了写实的外观，却拥有一种充满活力与流动性的特质，这正是我作品独有的标志。我对后印象主义的新诠释，在加拿大及全球当代艺术界都备受喜爱与推崇。我确信，余下的人生都将在工作室中度过，手持画笔，把童年时让我着迷的世界呈现在画布上。
是什么启发了你选择绘画作为媒介？
小时候，我就被绘画的世界深深吸引。但直到13岁时，我才发现自己对绘画的热爱。学校的美术课进一步点燃了我的热情，因为我发现绘画是一种疗愈。挑选颜色、在调色板上混合它们，再将它们涂到画布上的过程，让我感受到自由和纯粹的快乐。我从液体丙烯颜料开始，后来转而使用厚涂型丙烯颜料，此后便从未回头。绘画是我选择的媒介，我也一直在通过它学习和成长。
是什么启发了你开始创作绘画作品？
我画画，是因为曾向父亲许下一个承诺。在他生病之前，我给他看过我的一幅画《迷失》。他鼓励我追随自己的热爱，并专注于一件事。在他去世后，我向自己许诺，要在五年内完成100幅画。我努力创作，不断磨炼技艺，寻找自己的风格。这个过程让我得到宣泄，也治愈了我。绘画成为我的热爱，我从未回头。我感谢父母推动我寻找人生的目标，也感谢他们给予我的爱与支持。每一笔都是我灵魂的一部分，我很荣幸能与世人分享。谢谢你们，妈妈和爸爸。我爱你们。
您会如何描述自己的作品？
我的目标是唤起观众的情感共鸣，让他们通过我的双眼踏上一段旅程，并引发他们对主题的讨论。我的创作过程缓慢而审慎，因为我相信，真正理解主题以及自己想要讲述的故事，是创作出有意义艺术作品的关键。我着迷于光线、姿态、幻觉、形状与色彩彼此交融，创造出真正独特而特别的作品。我非常热衷于在画作中运用大胆的色彩与线条，形成完全属于自己的个人风格。对我而言，绘画艺术的核心，是捕捉某个时间瞬间，捕捉一种感受，让观众得以一窥我所看到的世界。我的画作融合了所有激发我灵感的元素，将写实与充满活力的流动感结合起来，创作出真正惊艳且令人难忘的艺术作品。
您能带我们了解一下创作《225——追随太阳》的技术步骤吗？
在创作《追随太阳》时，我采用了惯用的分层技法。我从画面中最远处的元素开始，通常是天空或最远的景物。我不为这一阶段设定固定的方法，因为我更喜欢边尝试边探索。随后，我继续添加更多层次，专注于各种形状，并确定每个元素的比例，以确保整体构图和谐。这一阶段通常需要大量遮罩，并不断摸索我希望画作呈现的方向。随着层层叠加，我不断尝试色彩的浓度，以达到理想的最终效果。这一步对我来说至关重要。最后，我持续添加并完善各个层次，直到对成果感到满意。《追随太阳》是一个出于热爱的创作项目，但我对最终成果非常满意。
您希望通过作品向观众传达什么？
总的来说，我希望通过画作传达一种信息，在观众心中留下持久的影响，并鼓励他们超越作品表面去思考。我想创作的不仅是赏心悦目的作品，也应当富有意义、发人深省，促使观众探索自己的情感与经历。通过作品，我希望与观众建立联系，启发他们以全新的视角看待世界。
您能谈谈在创作作品的过程中，最大的学习经历是什么吗？
作为一名画家，我逐渐深刻认识到坚持对创作的重要性。在创作过程中，我明白，无论项目看起来多么困难，坚持推进直至完成都至关重要。我开始体会到决心的力量。我最大的学习经历之一，是意识到那些让我想要放弃的时刻，其实正是成长的机会。通过坚持下去，并从困境中汲取经验，我能够创作出不仅能引起自己共鸣、也能与他人产生连接的作品。他人对我画作的积极反响，以及这些作品带给他们的喜悦，让我深感谦卑。我逐渐意识到，自己的困难和局限常常会遮蔽我对作品的判断；但经过一段时间并拉开距离后，我便能更清晰地看见作品的美与影响力。我明白，坚持是创作画作并发挥艺术家最大潜能的关键。通过克服挑战、不断前进，我创作出了能够长久影响自己和他人的作品。
您尝试过其他媒介吗？
作为一名艺术家，我意识到，在丙烯画领域始终有成长和学习的机会。我很欣慰自己坚持更深入地探索这一媒介。就我个人而言，相比于所使用的绘画材料，我更专注于尝试不同的主题。尽管如此，丙烯画仍然给我带来了各种需要克服的挑战。
自开启艺术之旅以来，您最大的成功是什么？
回顾迄今为止的艺术之路，我很自豪地承认，自己最大的成功是与观众建立了深层联系。多年来，我不懈努力，创作出有意义且富有感染力的作品，与观众产生更深层次的共鸣。能够与支持我的人建立牢固的联系，并看到他们慷慨地分享那些受我作品启发的个人故事和人生片段，对我而言是一种真正的荣幸。倾听这些故事——无论是喜悦的还是令人动容的——都让我深感谦卑。得知自己的作品以如此深刻的方式触动了他人的生活，是对我努力的最高认可。我感谢支持者给予我的支持与鼓励，他们一直是我最大的动力和灵感来源。我相信，自己迄今取得的成功，证明了我对艺术的热爱，以及我致力于创作有意义且富有感染力、能够引起人们共鸣的作品。能够有机会向全世界分享自己的艺术，并让它启发他人的生活，对我来说真的是梦想成真。迄今为止，我最大的艺术成就并不只是获得的认可或荣誉，更在于我与支持者建立的联系，以及我的作品对他们生活产生的影响。这是我在艺术之路上所能期望的最大成功，而我也由衷感谢一路走来、让我成为今天这个自己的每一个时刻。
你能说说，在开始职业生涯之前或刚开始时，有没有什么你希望自己当时就知道、并且会对你大有帮助的事情？
当我回顾自己的艺术家之路时，不禁会设想，如果能够回到过去，我会对年轻时的自己说些什么。当时，我对艺术世界充满好奇与兴奋，并以如今同样的热情和决心投入其中。回首往事，我意识到自己并不会改变这段旅程中的太多事情。我当时已经走在正确的道路上，凭借专注与坚持追寻自己的热爱。然而，我会强调坚持走下去的重要性，即使一路上遇到挑战和障碍，也要继续绘画。刚开始绘画时，我只是把它当作一种爱好，用来表达自我、探索自己的创造力。但随着不断创作，我发现了这种艺术形式在疗愈方面的益处，并开始用它来梳理自己的情绪。每完成一幅新画，我都会更加深入地理解创作过程，也更能体会自己的艺术作品可能对他人产生的影响。这促使我制定计划，继续绘画，并寻找机会与更广泛的观众分享自己的作品。如今，我为自己创作的作品感到自豪，也一直在寻找新的方式与他人建立联系，分享自己对艺术的热爱。
你目前正在进行哪些项目？
我一直在努力提升和发展自己的艺术技能。目前，我专注于通过探索新的题材来拓展自己的艺术创作范围。我脑中充满了想法，迫不及待地想通过绘画将它们变为现实。每创作一件新作品，我都希望展现自己的创造力、想象力和艺术理念。我相信，这一新的方向将带我发现令人兴奋的新领域，并帮助我创作出全新的艺术作品。
你梦想中的项目或希望完成的作品是什么？
我一直热衷于创作大型、惊艳且真正能够吸引目光的作品。我的梦想项目是创作超大幅画布作品，花时间精心完成每一道笔触和每一层色彩，直到最终杰作完成。在过去十年里，我一直非常忙碌，努力扩展自己的作品体系并提升技能。然而，现在我正逐步为实现这个梦想做好准备。我相信，只要有合适的机会和支持，总有一天我能够让这些大型作品真正呈现出来。
作为获奖者，你是否对想要投稿参加奖项评选、比赛、驻留项目等活动的艺术家有什么建议？
我坚信，艺术家应该抓住每一个展示作品的机会。这是因为，对于艺术家而言，让尽可能多的人看到自己的作品至关重要，尤其是那些欣赏其风格和题材的人。将作品提交给奖项评选、比赛和驻留项目，是接触更广泛受众并在艺术界找到“自己的圈子”的绝佳方式。
最后，我喜欢询问每个人会给自己的艺术家/摄影师同行什么建议。你的建议是什么？
作为一名艺术家同行，我了解到，为创作安排专门的空间和时间，是在艺术界取得成功的关键。为了克服出售作品或无法留存作品所带来的任何不适，我建议你创作的作品数量要多到超出自己能记得完成过的程度。坚持克服挑战、焦虑和自我怀疑至关重要，同时也要享受创作当下的时光。我的建议是，始终通过作品保持热情与表达力，不要让拒绝使你气馁。归根结底，最重要的是尽可能每天持续创作，因为这正是成为艺术家的本质。
原文链接： https://boynesartistaward.com/interviews/artist-jeff-dillon
