ΟΝΕΙΡΑ ΚΑΙ ΑΝΑΜΝΗΣΕΙΣ
Οι πίνακες του Τζεφ Ντίλον συνδυάζουν την πραγματικότητα με τη μαγεία.
Grand Magazine
10 Μαΐου 2015
Της Μπάρμπαρα Άγκερχολμ
ΩΣ ΕΦΗΒΟΣ, ο καλλιτέχνης Τζεφ Ντίλον ψέκαζε το δωμάτιό του με μια υδάτινη ομίχλη και έκλεινε γρήγορα την πόρτα. Η κρεβατοκάμαρά του ήταν γεμάτη με τουλάχιστον 100 φυτά, τόσο πολύ πράσινο, που έμοιαζε με τροπικό τροπικό δάσος. «Καλλιεργούσα καλαμπόκι στην κρεβατοκάμαρά μου», λέει ο Ντίλον, ένας χαμηλόφωνος αλλά ενεργητικός άνδρας. «Είχα αναρριχώμενα φυτά που τα στερέωνα με συρραπτικό στο ταβάνι». Χρησιμοποιούσε το γραφείο του όχι για τα μαθήματα, αλλά για να μεταφυτεύει φυτά. Ενυδρεία ήταν γεμάτα ψάρια και τρίτωνες. Το παπαγαλάκι της αδελφής του πετούσε σε όλο το δωμάτιο. Το πότισμα αυτής της ζούγκλας ήταν μεγάλη δουλειά και ο ψεκασμός βοηθούσε.
Σήμερα, ο Ντίλον έχει 40 φυτά στο διαμέρισμά του στο Κίτσενερ, το οποίο βρίσκεται σε έναν δρόμο που περιβάλλεται από αγρούς και δασικές εκτάσεις.
Ένα πρόσφατα καθαρισμένο ενυδρείο με ψάρια koi λαμπυρίζει στο καθιστικό. Δεκάδες πρεσαρισμένα φύλλα δέντρων σε κορνίζες – μια εργασία από το πρόγραμμα φυτοκομίας που παρακολούθησε στο κολέγιο – καλύπτουν τον τοίχο που οδηγεί επάνω, σε μια κρεβατοκάμαρα με μεγάλα παράθυρα. Ράφια μπαχαρικών με χρώματα Golden fluid acrylic, τα αγαπημένα του λόγω της έντασής τους, βρίσκονται στον τοίχο δίπλα στο καβαλέτο του.
Εδώ ο 39χρονος Ντίλον ζωγραφίζει την αγάπη του για την ύπαιθρο, την πλούσια βλάστηση, τα ζωηρά χρώματα, τα ταξίδια και την περιπέτεια. Κάποιοι διακρίνουν την Έμιλι Καρ ή την Ομάδα των Επτά στα τοπία του, όπου «η φύση παίρνει τα ηνία». Οι θαυμαστές του αγαπούν την ενέργεια των ουρανών του, το φως που αναδύεται από τα παράθυρα των αστικών τοπίων του και ανάμεσα από τα δέντρα των τοπίων του.
Ιδιαίτερα τους αρέσει το γεγονός ότι μπορούν να τοποθετήσουν τον εαυτό τους μέσα σε έναν πίνακα, είτε αυτός βρίσκεται στη βεράντα μιας καλύβας κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας με κεραυνούς είτε σε έναν δρόμο μιας ευρωπαϊκής πόλης με κόκκινες, πράσινες και κίτρινες προσόψεις κτιρίων.
«Είναι σαν να κοιτάζεις μέσα από ένα παράθυρο», λέει η Κάθριν Μάλβερν, διευθύντρια βιβλιοθήκης και εκτελεστική διευθύντρια του Δικηγορικού Συλλόγου της Περιφέρειας του Βατερλό. Η τέχνη του Ντίλον έχει εκτεθεί στις βιβλιοθήκες του παλιού δικαστηρίου της οδού Βέμπερ και του νέου δικαστηρίου της Περιφέρειας του Βατερλό στο Κίτσενερ. Οι επισκέπτες του γραφείου της σχολιάζουν τον φωτεινό πίνακα αστικού τοπίου που αγόρασε η Μάλβερν από τον καλλιτέχνη. «Οι άνθρωποι λένε πάντα: “μοιάζει με την Ελβετία” . . . ή “νομίζω ότι ήμουν εκεί, στο Άμστερνταμ”», λέει.
«Η δουλειά του είναι τόσο μοναδική και γεμάτη ζωντάνια. . . .Σε μεταφέρει στον τόπο». Η τέχνη του Ντίλον είναι ζωγραφισμένη με σχολαστικότητα και διανθίζεται με τολμηρές σπείρες χρώματος. Το πινέλο που χρησιμοποιεί πιο συχνά είναι μικρό, περίπου στο μέγεθος ενός στυλό. Το χρησιμοποιεί για να χτίζει και να σκιάζει. Ένα μεγαλύτερο πινέλο προορίζεται για τους σαρωτικούς ουρανούς. Ξεκινά με ένα μαύρο περίγραμμα. Ο Ντίλον λέει ότι, περισσότερο από την επιρροή άλλων καλλιτεχνών, τον επηρεάζει η εμπειρία του ως παιδί σε μια οικογένεια που μετακομίζει συχνά. Αυτό τροφοδότησε την αγάπη του για τα ταξίδια και τις γλώσσες (μαθαίνει ιταλικά μετά το πρόσφατο ταξίδι του στην Ιταλία με τη σύντροφό του). Του αρέσει ιδιαίτερα η Ευρώπη, όπου «έμεινε άφωνος» από τα χρώματα.
Πριν από περίπου τέσσερα χρόνια, ταξίδεψε σε όλη την Αγγλία, την Ουαλία, τη Σκωτία και την Ιρλανδία, από όπου καταγόταν η οικογένεια του πατέρα του. «Επηρεάζομαι έντονα από την Ευρώπη και τη χρήση τολμηρών χρωμάτων και στιλ στην αρχιτεκτονική της», γράφει ο Ντίλον στις σημειώσεις του ως καλλιτέχνης.
«Αντλώ έμπνευση τόσο από την πόλη όσο και από την ύπαιθρο και εφαρμόζω το δικό μου στιλ, εντείνοντας το χρώμα με εικονογραφική ζωντάνια». Επηρεάζεται από τις περιπέτειές του ως ενεργητικού αγοριού που οργάνωσε την εκσκαφή ενός υπόγειου οχυρού σχεδόν δύο μέτρα βαθιού, με οροφή ενισχυμένη με δοκάρια ώστε να αντέχει το βάρος κάποιου που στεκόταν πάνω της. Η αγάπη του για εκείνα τα τροπικά φυτά που μεγάλωναν πάνω από το κεφάλι του στην κρεβατοκάμαρά του μεταφράστηκε αργότερα σε δίπλωμα τεχνικού φυτοκομίας από κολέγιο.
Ο Ντίλον, ο οποίος μαζί με τη μητέρα του, Πάμελα Ντίλον, έχει ένα κατάστημα λιανικής και εμπορική επιχείρηση με υλικά τοπίου και επενδύσεις από φυσική πέτρα, διανύει μια δημιουργικά γόνιμη περίοδο. Έχει δεσμευτεί να ολοκληρώσει 100 πίνακες μέσα σε πέντε χρόνια. Αυτό οφείλεται εν μέρει σε ένα αίτημα του πολυαγαπημένου πατέρα του, Τζιμ Ντίλον, πριν πεθάνει από καρκίνο στον εγκέφαλο το 2010. «Τον έβλεπα κάθε μέρα και τον πήγαινα εκδρομές κάθε εβδομάδα», λέει. «Μου είπε ότι έπρεπε να ζωγραφίζω».
«Είχα ασχοληθεί λίγο, αλλά το να το μετατρέψω από ένα μικρό χόμπι σε κάτι ουσιαστικό· αυτό για μένα ήταν ο θάνατος του πατέρα μου. Δημιούργησε ένα κενό που έπρεπε να γεμίσει». Είναι όμως και ένας στόχος που τον κρατά σε συνεχή προσπάθεια και τον κάνει να κοιτάζει μπροστά. «Είμαι προσανατολισμένος στους στόχους. Με κρατά σε πορεία. Διαφορετικά, η ζωή σε παρασύρει και σου δίνει λόγους να μην το κάνεις», λέει, κοιτάζοντας τον πίνακα που βρίσκεται πάνω στο καβαλέτο της κρεβατοκάμαράς του.
Είναι ο αριθμός 71, μια θέα από ταράτσα σε ένα παρισινό αστικό τοπίο. «Μου αρέσει αυτός, μέχρι στιγμής», λέει. «Η επόμενη φάση είναι το βάθος, η σκιά και η υφή. Είναι το τελευταίο πράγμα που βλέπω πριν κοιμηθώ και το πρώτο που κάνω όταν σηκώνομαι. Τώρα», λέει, «προσπαθώ να ισορροπήσω την οικογένεια, τη δουλειά και τις σχέσεις, ενώ προσπαθώ να δουλέψω πάνω σε αυτό. Ζωγραφίζω επειδή το αγαπώ». Η οικογένεια του Ντίλον μετακόμισε 13 φορές πριν εκείνος γίνει 13 ετών. Ο πατέρας του, που εργαζόταν στο λιανικό εμπόριο και τη διανομή, δούλευε για διαφορετικές εταιρείες που τον μετέφεραν μαζί με τη σύζυγο και τα τρία παιδιά του στο Γουίνιπεγκ, το Έντμοντον και άλλα καναδικά αστικά κέντρα. «Μεγάλωσα παίζοντας στους σιταποθήκες και στα χωράφια» στις παρυφές του Γουίνιπεγκ και βλέποντας τα τρένα να περνούν για μία ολόκληρη ώρα, λέει ο Ντίλον, ο οποίος γεννήθηκε στο Κίτσενερ.
Το ότι ξεριζωνόταν τόσο συχνά τον έκανε προσαρμοστικό. «Νομίζω ότι σου χαρίζει μεγάλη ανοιχτότητα και την ικανότητα να μιλάς με οποιονδήποτε», λέει. Μαθαίνεις επίσης να ζεις με λιγότερα, επειδή δεν συγκεντρώνεις πολλά πράγματα. Ως αποτέλεσμα, «είμαι τακτικός και οργανωμένος». Είναι ιδιότητες που φαίνονται στην τέχνη και στο σπίτι του, ακόμη και στο εργαστήριό του. Καθώς μεγάλωνε, ήταν ριψοκίνδυνος και «εξαιρετικά επιρρεπής στα ατυχήματα», λέει γελώντας. Διέσχιζε με τα πόδια μια τεχνητή παγωμένη λίμνη την άνοιξη μόνο και μόνο για να ακούσει τον πάγο να σπάει. Οδηγούσε τη χωμάτινη μοτοσικλέτα του σαν δαιμονισμένος. Πέντε παιδιά χωρούσαν στο υπόγειο οχυρό που είχε χτίσει με φίλους (πριν αποσυναρμολογηθεί). Κάποτε, τον είδε η μητέρα του, που κράτησε την αναπνοή της, να περπατά στην κορυφή ενός υπό κατασκευή σπιτιού. «Μπλέχτηκα σε μπελάδες όταν κατέβηκα», λέει.
«Δεν ήμουν ποτέ μέσα στο σπίτι αν μπορούσα να το αποφύγω ... Έχω πολύ ζωντανή ανάμνηση να περπατώ μέσα στα χωράφια με τα σιτηρά, έχοντας τα χέρια μου ανοιχτά και νιώθοντας την υφή τους. Ήμουν πολύ απτικός. Θυμάμαι να κοιτάζω τους ουρανούς και να παρακολουθώ τα σύννεφα για ώρες». «Τον αποκαλούσαμε “αγόρι του καιρού”», λέει η μητέρα του, Πάμελα, συγγραφέας. Ήταν επίσης γνωστός ως «αγόρι της περιπέτειας». «Ακόμη κι αν υπήρχε ανεμοστρόβιλος, εκείνος θα έβγαινε στη βεράντα και θα έπρεπε να τον φωνάξουμε να μπει μέσα», λέει.
Δεν ήταν ιδιαίτερα καλός στο να θυμάται γεγονότα στο σχολείο και δεν βοηθούσε το ότι άλλαζε σχολεία τόσο συχνά. Από την άλλη, οι χωρικές του δεξιότητες ήταν εξαιρετικές. «Μπορώ να περπατήσω μέσα σε κτίρια και να θυμάμαι τη θέση των πραγμάτων και τα ρούχα που φορούν οι άνθρωποι. Μπορώ να εκτιμήσω τη δομή ενός δωματίου σε ένα κτίριο από το εξωτερικό». Άρχισε να σχεδιάζει περίπου στα 11 του, πειραματιζόμενος αρχικά με εικονογραφήσεις για το βιβλίο «Το νησί των θησαυρών». Έκανε πολλά σκίτσα στην τάξη. Οι γονείς του Ντίλον τον έγραψαν σε ένα μάθημα τέχνης όταν ήταν έφηβος, όπου επικεντρώθηκε στις νεκρές φύσεις. Άρχισε να ζωγραφίζει, αναπτύσσοντας χαρακτηριστικά που θα αναγνώριζαν τα τοπία του ως ενήλικα – μαύρες γραμμές που περιγράφουν τις εικόνες και τονίζουν την κίνηση, και χρώματα που προστίθενται σε στρώσεις αργότερα.
«Μου άρεσε να σχεδιάζω από την πραγματικότητα. Απλώς δεν ήθελα να μοιάζει με την πραγματικότητα», λέει. «Τείνω να το κάνω πιο αφηρημένο». Δοκίμασε να εργαστεί σε ασθενοφόρο ως μαθητής λυκείου στο πλαίσιο συνεταιριστικού προγράμματος και σπούδασε για έναν χρόνο νομική και ασφάλεια στο Conestoga College, αλλά αποφάσισε ότι αυτές οι δουλειές δεν ήταν για εκείνον. Το 1994, γράφτηκε στο Niagara College για να σπουδάσει φυτοκομία και σχεδιασμό τοπίου. Αν και η τεχνική πλευρά των σπουδών του «αφαίρεσε λίγη από τη μαγεία της φύσης» για εκείνον, διαπίστωσε ότι η εκπαίδευση βοήθησε την τέχνη του.
«Όπως ένα μάθημα ανατομίας είναι ωφέλιμο για έναν καλλιτέχνη που προτιμά να σχεδιάζει την ανθρώπινη μορφή, η μελέτη της φυτοκομίας με βοήθησε να κατανοήσω τη βιολογία των φυτών, τις τάσεις ανάπτυξης και τις συνθήκες υπό τις οποίες τα φυτά όχι μόνο επιβιώνουν, αλλά ευδοκιμούν», γράφει στον ιστότοπό του. Το υπόβαθρό του φάνηκε χρήσιμο όταν ο πατέρας και η μητέρα του πούλησαν την επιχείρησή τους στο Βατερλό, που βασιζόταν σε είδη γραφείου, προμήθειες υπολογιστών και έπιπλα, και αγόρασαν μια εταιρεία διαμόρφωσης τοπίου, η οποία έγινε η Stone Landscapes Inc. στο Βατερλό. Ο Ντίλον εργαζόταν με τον πατέρα του από τα 13 του. Ως ενήλικας, είχε ανέβει στην ιεραρχία της επιχείρησης ειδών γραφείου και είχε γίνει διευθυντής πωλήσεων και μάρκετινγκ.
«Υπήρχε σεβασμός μεταξύ πατέρα και γιου και ήμασταν φίλοι», λέει. Λίγο αφότου ανέλαβαν την επιχείρηση Stone Landscapes, ο πατέρας του αρρώστησε. Περίπου την ίδια περίοδο, ο Ντίλον περνούσε ένα διαζύγιο. Εκείνος και η πρώην σύζυγός του έχουν δύο παιδιά. Ο Ντίλον άρχισε να ζωγραφίζει συστηματικά μετά τον θάνατο του πατέρα του και το ταξίδι του στην Ευρώπη. «Ήμουν μόνος. Συνέχιζα να ζωγραφίζω τρεις ή τέσσερις ώρες», λέει. «Μέσα σε μία εβδομάδα, ζωγράφισα 40 ώρες επιπλέον της δουλειάς μου. Ζωγράφιζα μέχρι αργά τη νύχτα» και τα Σαββατοκύριακα. «Η ζωή είναι πολυάσχολη, αλλά μόλις βρεθείς εκεί, μπορείς να χαθείς. Ο χρόνος δεν έχει καμία σημασία».
Αυτό το συναίσθημα εντείνεται καθώς ζωγραφίζει και ακούει τη σαρωτική, στιλιστική μουσική του Νορβηγού συνθέτη Τόμας Μπέργκερσεν και τη μουσική του που εκτελείται από τους «Two Steps from Hell». «Είναι σαν δημιουργική ονειροπόληση», λέει ο Ντίλον. «Μέχρι το τέλος του πίνακα, ξαναζείς το όνειρο ξανά και ξανά. Θυμάμαι τι σκεφτόμουν. Μερικές φορές, μοιάζει σαν ο πίνακας να ζωντανεύει. Βρίσκεσαι τόσο βαθιά μέσα στον πίνακα».
Ζωντανοί πίνακες στους τοίχους ενός δωματίου στο υπόγειο δείχνουν γραμμές και χρώματα που αναπαριστούν τη ζέστη και τη σκιά. Όταν οι θεατές πλησιάζουν τους πίνακες, μπορούν να δουν εκπληκτικές λεπτομέρειες. Μετά τον θάνατο του πατέρα του, ο Ντίλον ζωγράφιζε «για να ξεφύγω από τα πάντα. Δεν με ένοιαζε αν άρεσε στον κόσμο ή όχι». Ένας συνάδελφος καλλιτέχνης τον ενθάρρυνε να αρχίσει να τους πουλά και εκείνος αποφάσισε ότι μπορούσε να φωτογραφίζει τα έργα και να τα αποχωρίζεται. «Η εικόνα είναι μια υπενθύμιση του τι σκεφτόμουν». Έχει κρεμάσει πίνακες στο δικαστήριο και σε επαγγελματικούς χώρους. Έχει πουλήσει περίπου 47 έργα και έχει αρχίσει να προσφέρει εκτυπώσεις. Θα ήθελε να ολοκληρώσει αρκετούς πίνακες ώστε να κάνει άλλη μία έκθεση.
Καθώς πλησιάζει η πολυάσχολη εποχή, η επιχείρηση του Ντίλον, που απασχολεί 30 ανθρώπους το καλοκαίρι, καταλαμβάνει μεγάλο μέρος του χρόνου και της σκέψης του. Ωστόσο, γεμίζει ενέργεια όταν οι άνθρωποι του μιλούν για τη σύνδεσή τους με τη δουλειά του. «Όλοι μου λένε μια ιστορία». Ο Γκορντ ΜακΣέβνι μπορεί να φανταστεί τον εαυτό του στη μέση μιας καταιγίδας που δημιούργησε ο Ντίλον. Ο δικηγόρος από το Κέιμπριτζ, ο οποίος επίσης ζωγραφίζει, αποφάσισε επιτόπου να αγοράσει έναν πίνακα αφού είδε τη δουλειά του Ντίλον στη νομική βιβλιοθήκη.
«Αυτόν που έχω, είναι μια καταιγίδα και μπορούσα απλώς να φανταστώ τον εαυτό μου να κάθεται στη βεράντα αυτής της μικρής καλύβας, στη μέση της καταιγίδας, και να θαυμάζει τη Μητέρα Φύση», λέει ο ΜακΣέβνι. «Το κάναμε όταν ήμασταν παιδιά· καθόμασταν στη βεράντα και περιμέναμε να χτυπήσει ο κεραυνός. Αυτό το συναίσθημα που είχα από εκείνες τις καταιγίδες. . . το πήρα από τον πίνακά του». Ο δικηγόρος από το Κέιμπριτζ Τοντ Κρίστενσεν εντυπωσιάστηκε από μια παραθαλάσσια σκηνή που του θύμισε τα χρόνια που έζησε με τη σύζυγο και τα παιδιά του στην παραλία Οχόουπ της Νέας Ζηλανδίας. «Ζούσαμε στη μέση μιας παραλίας με λευκή άμμο μήκους 12 χιλιομέτρων, με ένα ενεργό θαλάσσιο ηφαίστειο στον ορίζοντα», λέει.
Ο δικηγόρος από το Κέιμπριτζ ανέθεσε στον Ντίλον να ζωγραφίσει μια παρόμοια σκηνή, αλλά με τοπόσημα που θύμιζαν τη θέα από το παλιό τους παραθαλάσσιο σπίτι. Το χάρισε στη σύζυγό του, η οποία το τοποθέτησε στον τοίχο όπου πέφτει πάνω του ο ήλιος. Αγόρασε επίσης τον πίνακα που είχε θαυμάσει αρχικά και τον δώρισε σε έρανο. «Θα περιέγραφα το στιλ του ως αφηρημένο ρεαλισμό», λέει ο Κρίστενσεν. Ο πίνακάς του μοιάζει αφηρημένος όταν τον εξετάζεις από κοντά, αλλά «όταν απομακρύνεσαι και τον κοιτάζεις από λίγη απόσταση, μοιάζει πολύ ρεαλιστικός, αλλά με ένα στρώμα χρώματος». Στο υπόγειο της βιβλιοθήκης στο παλιό δικαστήριο δεν υπήρχε φυσικό φως. Όταν όμως οι πίνακες του Ντίλον κρεμάστηκαν στους τοίχους, το δωμάτιο μεταμορφώθηκε, λέει η Μάλβερν. «Ήταν σαν να είχες παράθυρα εκεί κάτω».
Σύνδεσμος προς το πρωτότυπο άρθρο: https://www.pressreader.com/canada/grand-magazine/20150510/283261686404097
