ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ BOYNES 16 Μαρτίου 2023 Από την Chantal Boynes
Συγχαρητήρια στον Jeff Dillon που κέρδισε τη θέση του ανάμεσα στους νικητές των Boynes Art Award τον Ιανουάριο του 2023!
ΠΟΙΟΣ ΕΙΣΑΙ;
Είμαι ο Jeff Dillon, Καναδός καλλιτέχνης που δραστηριοποιείται στο Waterloo του Οντάριο. Από μικρή ηλικία με έλκυε ο φυσικός κόσμος και περνούσα αμέτρητες ώρες εξερευνώντας τα λιβάδια και τα δάση, συλλέγοντας δείγματα φύλλων και μαθαίνοντας για τα φυτά, την άγρια ζωή και τα πουλιά της Βρετανικής Κολομβίας, της Μανιτόμπα και του Οντάριο. Η αγάπη μου για τη φύση συνέχισε να μεγαλώνει, καθώς γοητευόμουν από τα διαρκώς μεταβαλλόμενα καιρικά μοτίβα κάθε εποχής και τα γρήγορα κινούμενα καταιγιδοφόρα σύννεφα μιας καλοκαιρινής μπόρας. Τους καλοκαιρινούς μήνες ξυπνούσα νωρίς και περνούσα το μεγαλύτερο μέρος της ημέρας σε εξωτερικούς χώρους, παίζοντας στα αγροτικά χωράφια, στα δάση και στους επαρχιακούς δρόμους γύρω από το πατρικό μου σπίτι. Αυτές οι παιδικές περιπέτειες με βοήθησαν να αναπτύξω οξυμένη αντίληψη για τη λεπτομέρεια και το χρώμα, στοιχεία που έκτοτε έχουν γίνει το χαρακτηριστικό ύφος των έργων μου.
Με τον καιρό, άρχισα να μελετώ την κηπουρική και τα καιρικά μοτίβα, αρχικά σχεδιάζοντας τις ιδέες μου και αργότερα μεταφέροντάς τες στον καμβά. Επιθυμία μου ήταν πάντα να φέρνω τη γαλήνη και την ομορφιά της υπαίθρου στα σπίτια των ανθρώπων και να τη μοιράζομαι με άλλους. Στις αρχές της τρίτης δεκαετίας της ζωής μου, αφοσιώθηκα στη ζωγραφική, δουλεύοντας μέχρι αργά τη νύχτα, αφού πρώτα ανταποκρινόμουν στις οικογενειακές και επαγγελματικές μου υποχρεώσεις. Η ανάγκη να ζωγραφίζω είναι για μένα ένα είδος εσωτερικού καλέσματος και, αν την αγνοήσω για πολύ, δημιουργεί ένα δυσάρεστο συναίσθημα που μπορεί να ικανοποιηθεί μόνο με τη ζωγραφική.
Αρχικά ζωγράφιζα για την καθαρή χαρά και την απόδραση που μου προσέφερε, αλλά αργότερα αφοσιώθηκα σε μια καθημερινή πρακτική. Με την επιθυμία να βελτιώσω την τέχνη μου και να βρω μια κοινότητα καλλιτεχνών με παρόμοιες αντιλήψεις, εντάχθηκα σε μια τοπική καλλιτεχνική ομάδα και παρακολούθησα μαθήματα σχεδίου τόσο ανθρώπινων μορφών όσο και αστικών τοπίων. Καθώς οι δεξιότητες και η αυτοπεποίθησή μου αναπτύσσονταν, άρχισα να εκθέτω τους πίνακές μου σε γκαλερί και καλλιτεχνικές εκθέσεις και έλαβα αναγνώριση για το τολμηρό, πολύχρωμο και δυναμικό ύφος μου.
Για μένα, η δημιουργική διαδικασία είναι ένας συνδυασμός υπομονής, εξάσκησης και επιμονής. Η πρωτοτυπία μου ενισχύεται από το ιδιαίτερο ταλέντο μου στο χρώμα. Ένας πίνακας είναι ένα ζωντανό και γεμάτο ενέργεια δημιούργημα όσο δημιουργείται και, λόγω της ίδιας της φύσης της δημιουργίας, βρίσκομαι σε σχέση με τον καμβά, την εικόνα και την ενέργεια κάθε έργου τέχνης. Οι καλλιτεχνικές μου επιρροές είναι πολλές, όμως θαυμάζω το έργο του Καναδού καλλιτέχνη Lawren Harris για τη χρήση του σκοτεινού σε αντίθεση με το φωτεινό, καθώς και τον Vincent van Gogh για τις ιδιοφυείς πινελιές του και τον βαθύ σεβασμό του για τον φυσικό κόσμο.
Εμπνευσμένο από τα έντονα χρώματα και τις πινελιές των καλλιτεχνών του μεταϊμπρεσιονισμού, το μοναδικό μου ύφος επικεντρώνεται στην αποτύπωση του φωτός, της χειρονομίας, της ψευδαίσθησης, του σχήματος και του χρώματος. Το προσωπικό και ξεχωριστό μου ύφος εκφράζεται μέσα από την τολμηρή χρήση χρωμάτων και γραμμών. Οι πίνακές μου διατηρούν ρεαλιστική όψη, αλλά διαθέτουν μια ζωντάνια και ρευστότητα που αποτελούν μοναδική υπογραφή του έργου μου. Η νέα μου έκφραση του μεταϊμπρεσιονισμού αγαπιέται και θαυμάζεται στον καναδικό και τον παγκόσμιο χώρο της σύγχρονης τέχνης. Είμαι βέβαιος ότι τα υπόλοιπα χρόνια της ζωής μου θα τα περάσω στο στούντιό μου, με το πινέλο στο χέρι, ζωντανεύοντας στον καμβά τον κόσμο που αγάπησα από παιδί.
ΤΙ ΣΑΣ ΕΝΕΠΝΕΥΣΕ ΝΑ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΗΣΕΤΕ ΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΩΣ ΜΕΣΟ;
Ως παιδί, με γοήτευε ο κόσμος του σχεδίου. Όμως μόλις στα 13 μου ανακάλυψα την αγάπη μου για τη ζωγραφική. Τα μαθήματα καλλιτεχνικών στο σχολείο τροφοδότησαν ακόμη περισσότερο το πάθος μου, καθώς διαπίστωσα ότι η ζωγραφική ήταν μια μορφή θεραπείας. Η επιλογή των χρωμάτων, η ανάμειξή τους στην παλέτα μου και η εφαρμογή τους στον καμβά μού προσέφεραν μια αίσθηση ελευθερίας και απόλυτης χαράς. Ξεκίνησα με υγρά ακρυλικά και τελικά πέρασα στα ακρυλικά βαριάς σύστασης, χωρίς να κοιτάξω ποτέ πίσω. Η ζωγραφική είναι το μέσο που έχω επιλέξει και συνεχώς μαθαίνω και εξελίσσομαι μέσα από αυτό.
ΤΙ ΣΑΣ ΕΝΕΠΝΕΥΣΕ ΝΑ ΑΡΧΙΣΕΤΕ ΝΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΕΙΤΕ ΠΙΝΑΚΕΣ;
Ζωγραφίζω εξαιτίας μιας υπόσχεσης που έδωσα στον πατέρα μου. Πριν αρρωστήσει, του έδειξα έναν από τους πίνακές μου, «Χαμένος». Με ενθάρρυνε να ακολουθήσω το πάθος μου και να επικεντρωθώ σε ένα πράγμα. Μετά τον θάνατό του, υποσχέθηκα στον εαυτό μου να δημιουργήσω 100 πίνακες μέσα σε πέντε χρόνια. Δούλεψα σκληρά, τελειοποιώντας τις δεξιότητές μου και ανακαλύπτοντας το προσωπικό μου ύφος. Η διαδικασία ήταν καθαρτική και με βοήθησε να θεραπευτώ. Η ζωγραφική έγινε το πάθος μου και δεν κοίταξα ποτέ πίσω. Είμαι ευγνώμων στους γονείς μου που με ώθησαν να βρω τον σκοπό μου, καθώς και για την αγάπη και τη στήριξή τους. Κάθε πινελιά είναι ένα κομμάτι της ψυχής μου και νιώθω τιμή που τη μοιράζομαι με τον κόσμο. Σας ευχαριστώ, μαμά και μπαμπά. Σας αγαπώ.
ΠΩΣ ΘΑ ΠΕΡΙΓΡΑΦΑΤΕ ΤΟ ΕΡΓΟ ΣΑΣ;
Στόχος μου είναι να προκαλέσω μια συναισθηματική αντίδραση στον θεατή, να τον ταξιδέψω μέσα από τα μάτια μου και να πυροδοτήσω μια συζήτηση για το θέμα. Η διαδικασία μου είναι αργή και προσεκτική, καθώς πιστεύω ότι ο χρόνος για την πραγματική κατανόηση του θέματος και της ιστορίας που θέλω να αφηγηθώ είναι απαραίτητος για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης με νόημα. Με συναρπάζει ο τρόπος με τον οποίο το φως, η χειρονομία, η ψευδαίσθηση, το σχήμα και το χρώμα μπορούν να συνδυαστούν, δημιουργώντας κάτι πραγματικά μοναδικό και ξεχωριστό. Έχω βαθύ πάθος για τη χρήση έντονων χρωμάτων και γραμμών στους πίνακές μου, ώστε να δημιουργώ ένα προσωπικό και χαρακτηριστικό ύφος που είναι αποκλειστικά δικό μου. Για μένα, η τέχνη της ζωγραφικής αφορά την αποτύπωση μιας στιγμής στον χρόνο, την αποτύπωση ενός συναισθήματος και την προσφορά στον θεατή μιας ματιάς στον κόσμο όπως τον βλέπω εγώ. Οι πίνακές μου είναι ένα κράμα όλων των στοιχείων που με εμπνέουν, ένας συνδυασμός ρεαλισμού και ζωντανής ρευστότητας που δημιουργεί ένα πραγματικά εντυπωσιακό και αξέχαστο έργο τέχνης.
ΜΠΟΡΕΙΤΕ ΝΑ ΜΑΣ ΠΕΡΙΓΡΑΨΕΤΕ ΤΑ ΤΕΧΝΙΚΑ ΒΗΜΑΤΑ ΓΙΑ ΤΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΤΟΥ «225 – FOLLOW THE SUN»;
Για τη δημιουργία του «Follow the Sun», χρησιμοποίησα την τυπική μου τεχνική διαστρωμάτωσης. Ξεκίνησα δουλεύοντας τα πιο απομακρυσμένα στοιχεία του πίνακα, συνήθως τον ουρανό ή το πιο μακρινό σημείο. Δεν έχω συγκεκριμένη μεθοδολογία για αυτό το στάδιο, καθώς προτιμώ να πειραματίζομαι και να ανακαλύπτω την πορεία μου καθώς προχωρώ. Στη συνέχεια πρόσθεσα περισσότερες στρώσεις, εστιάζοντας στα σχήματα και καθορίζοντας τις αναλογίες κάθε στοιχείου, ώστε η συνολική σύνθεση να είναι αρμονική. Αυτό το στάδιο συνήθως περιλαμβάνει εκτεταμένη χρήση μασκών και τον καθορισμό της κατεύθυνσης που ήθελα να ακολουθήσει ο πίνακας. Καθώς συνέχιζα να χτίζω τις στρώσεις, πειραματίστηκα με την ένταση του χρώματος για να πετύχω την επιθυμητή τελική εμφάνιση. Αυτό το βήμα είναι καθοριστικό για μένα. Στο τέλος, συνέχισα να προσθέτω και να τελειοποιώ τις στρώσεις μέχρι να μείνω ικανοποιημένος με το αποτέλεσμα. Το «Follow the Sun» ήταν ένα προσωπικό έργο που έκανα με πάθος, και είμαι ενθουσιασμένος με το τελικό αποτέλεσμα.
ΤΙ ΕΛΠΙΖΕΤΕ ΝΑ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΗΣΕΤΕ ΣΤΟ ΚΟΙΝΟ ΜΕΣΩ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΣΑΣ;
Συνολικά, ελπίζω να επικοινωνώ μέσα από τους πίνακές μου ένα μήνυμα που αφήνει διαρκές αποτύπωμα στο κοινό μου και το ενθαρρύνει να σκέφτεται πέρα από την επιφάνεια του έργου τέχνης. Θέλω να δημιουργώ έργα που δεν είναι μόνο αισθητικά ευχάριστα, αλλά και ουσιαστικά και υποβλητικά, προκαλώντας τον θεατή να εξερευνήσει τα δικά του συναισθήματα και τις εμπειρίες του. Μέσα από τη δουλειά μου, επιδιώκω να δημιουργώ μια σύνδεση με το κοινό μου και να το εμπνέω να βλέπει τον κόσμο υπό νέο πρίσμα.
ΜΠΟΡΕΙΤΕ ΝΑ ΜΙΛΗΣΕΤΕ ΓΙΑ ΤΗ ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΗ ΜΑΘΗΣΙΑΚΗ ΕΜΠΕΙΡΙΑ ΣΑΣ ΚΑΤΑ ΤΗ ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΣΑΣ;
Ως ζωγράφος, έχω αποκτήσει πολύτιμη κατανόηση της σημασίας της επιμονής στη δουλειά μου. Κατά τη διαδικασία δημιουργίας, έμαθα ότι, όσο δύσκολο κι αν φαίνεται ένα έργο, είναι απαραίτητο να συνεχίζω την προσπάθεια μέχρι την ολοκλήρωσή του. Έχω εκτιμήσει τη δύναμη της αποφασιστικότητας. Μία από τις σημαντικότερες μαθησιακές εμπειρίες μου ήταν η συνειδητοποίηση ότι οι στιγμές κατά τις οποίες νιώθω πως θέλω να τα παρατήσω αποτελούν στην πραγματικότητα ευκαιρίες για ανάπτυξη. Επιμένοντας και ανακαλύπτοντας τα μαθήματα μέσα στις δυσκολίες, μπορώ να δημιουργώ κάτι που όχι μόνο έχει απήχηση σε εμένα, αλλά συνδέεται και με τους άλλους. Με έχουν κάνει να νιώσω ταπεινότητα οι θετικές αντιδράσεις στους πίνακές μου και η χαρά που προσφέρουν στους άλλους. Έχω συνειδητοποιήσει ότι συχνά οι προσωπικές μου δυσκολίες και οι περιορισμοί μου μπορούν να θολώσουν την αντίληψή μου για το έργο μου, όμως με τον χρόνο και την απόσταση μπορώ να δω πιο καθαρά την ομορφιά και τον αντίκτυπό του. Έχω μάθει ότι η επιμονή είναι το κλειδί για τη δημιουργία των πινάκων μου και την αξιοποίηση όλων των δυνατοτήτων μου ως καλλιτέχνη. Ξεπερνώντας τις προκλήσεις και συνεχίζοντας μπροστά, έχω δημιουργήσει έργα που αφήνουν διαρκές αποτύπωμα σε εμένα και στους άλλους.
ΕΧΕΤΕ ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΣΤΕΙ ΜΕ ΑΛΛΑ ΜΕΣΑ;
Ως καλλιτέχνης, αναγνωρίζω ότι υπάρχει πάντα περιθώριο για ανάπτυξη και μάθηση στα ακρυλικά. Εντυπωσιάζομαι από τη δέσμευσή μου να εξερευνώ το μέσο σε μεγαλύτερο βάθος. Προσωπικά, επικεντρώνομαι περισσότερο στον πειραματισμό με διαφορετικά θέματα παρά στα υλικά που χρησιμοποιώ για τη ζωγραφική. Παρ’ όλα αυτά, τα ακρυλικά εξακολουθούν να μου προσφέρουν ποικίλες προκλήσεις που πρέπει να ξεπεράσω.
ΜΠΟΡΕΙΤΕ ΝΑ ΜΙΛΗΣΕΤΕ ΓΙΑ ΤΗ ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΗ ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΣΑΣ ΑΠΟ ΤΟ ΞΕΚΙΝΗΜΑ ΤΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΣΑΣ ΔΙΑΔΡΟΜΗΣ;
Καθώς αναλογίζομαι την καλλιτεχνική μου πορεία μέχρι σήμερα, νιώθω περήφανος αναγνωρίζοντας τη μεγαλύτερη επιτυχία μου έως τώρα. Όλα αυτά τα χρόνια, εργάστηκα ακούραστα για να δημιουργήσω ουσιαστικά και επιδραστικά έργα που συνδέονται με το κοινό μου σε βαθύτερο επίπεδο. Ήταν πραγματικό προνόμιο να έχω δημιουργήσει έναν ισχυρό δεσμό με τους ακολούθους μου και να τους βλέπω να μοιράζονται γενναιόδωρα τις προσωπικές τους ιστορίες και τις στιγμές που εμπνεύστηκαν από τη δουλειά μου. Το να ακούω αυτές τις ιστορίες, άλλες χαρούμενες και άλλες συγκινητικές, ήταν για μένα μια πραγματικά ταπεινωτική εμπειρία. Το να γνωρίζω ότι η δουλειά μου έχει αγγίξει τις ζωές άλλων με τόσο βαθύ τρόπο αποτελεί την ύψιστη αναγνώριση των προσπαθειών μου. Είμαι ευγνώμων για την υποστήριξη και την ενθάρρυνση που έχω λάβει από τους ακολούθους μου, οι οποίοι αποτέλεσαν τη μεγαλύτερη πηγή κινήτρου και έμπνευσής μου. Πιστεύω ότι η επιτυχία που έχω σημειώσει μέχρι σήμερα αποτελεί απόδειξη του πάθους μου για την τέχνη και της δέσμευσής μου να δημιουργώ ουσιαστικά και επιδραστικά έργα που αγγίζουν τους ανθρώπους. Είναι πραγματικά ένα όνειρο που γίνεται πραγματικότητα για μένα το ότι έχω την ευκαιρία να μοιράζομαι την τέχνη μου με τον κόσμο και να εμπνέω άλλους στη δική τους ζωή. Η μεγαλύτερη καλλιτεχνική μου επιτυχία μέχρι σήμερα δεν αφορά μόνο την αναγνώριση ή τις διακρίσεις που έχω λάβει, αλλά και τις συνδέσεις που έχω δημιουργήσει με τους ακολούθους μου και τον αντίκτυπο που είχε η δουλειά μου στις ζωές τους. Αυτή είναι η μεγαλύτερη επιτυχία που θα μπορούσα να έχω ονειρευτεί στην καλλιτεχνική μου πορεία και είμαι ευγνώμων για κάθε στιγμή που με έφερε εδώ όπου βρίσκομαι σήμερα.
ΜΠΟΡΕΙΤΕ ΝΑ ΜΑΣ ΠΕΙΤΕ ΚΑΤΙ ΠΟΥ ΘΑ ΕΥΧΟΣΑΣΤΑΝ ΝΑ ΓΝΩΡΙΖΑΤΕ ΠΡΙΝ Ή ΟΤΑΝ ΞΕΚΙΝΗΣΑΤΕ ΤΗΝ ΚΑΡΙΕΡΑ ΣΑΣ, ΚΑΤΙ ΠΟΥ ΘΑ ΣΑΣ ΕΙΧΕ ΒΟΗΘΗΣΕΙ ΠΟΛΥ;
Καθώς αναλογίζομαι την πορεία μου ως καλλιτέχνης, δεν μπορώ παρά να φανταστώ τι θα έλεγα στον νεότερο εαυτό μου, αν μπορούσα να γυρίσω τον χρόνο πίσω. Τότε, ένιωθα έντονη περιέργεια και ενθουσιασμό για τον κόσμο της τέχνης και τον προσέγγιζα με τον ίδιο βαθμό ενθουσιασμού και αποφασιστικότητας όπως και τώρα. Κοιτάζοντας πίσω, συνειδητοποιώ ότι δεν θα άλλαζα πολλά από την πορεία μου. Ήμουν ήδη στον σωστό δρόμο, ακολουθώντας το πάθος μου με αφοσίωση και επιμονή. Ωστόσο, θα τόνιζα τη σημασία του να παραμένεις προσηλωμένος στον στόχο σου, ακόμη κι όταν αντιμετωπίζεις προκλήσεις και εμπόδια στην πορεία, και απλώς να συνεχίζεις να ζωγραφίζεις. Όταν άρχισα να ζωγραφίζω, το έβλεπα απλώς ως χόμπι, έναν τρόπο να εκφράζομαι και να εξερευνώ τη δημιουργική μου πλευρά. Καθώς όμως συνέχιζα να δημιουργώ, ανακάλυψα τα θεραπευτικά οφέλη αυτής της μορφής τέχνης και διαπίστωσα ότι τη χρησιμοποιούσα ως τρόπο να επεξεργάζομαι τα συναισθήματά μου. Με κάθε νέο έργο που ολοκλήρωνα, αποκτούσα βαθύτερη εκτίμηση για τη δημιουργική διαδικασία και για τον αντίκτυπο που θα μπορούσε να έχει η τέχνη μου στους άλλους. Αυτό με οδήγησε να καταρτίσω ένα σχέδιο για να συνεχίσω να ζωγραφίζω και να αναζητήσω ευκαιρίες να μοιραστώ τη δουλειά μου με ένα ευρύτερο κοινό. Σήμερα, είμαι περήφανος για το έργο που έχω δημιουργήσει και αναζητώ συνεχώς νέους τρόπους να συνδέομαι με τους άλλους και να μοιράζομαι το πάθος μου για την τέχνη.
ΠΟΙΑ ΕΡΓΑ ΔΟΥΛΕΥΕΤΕ ΑΥΤΗΝ ΤΗΝ ΠΕΡΙΟΔΟ;
Προσπαθώ διαρκώς να εξελίσσω και να αναπτύσσω τις καλλιτεχνικές μου δεξιότητες. Αυτή την περίοδο επικεντρώνομαι στη διεύρυνση του καλλιτεχνικού μου ρεπερτορίου, εξερευνώντας νέα θέματα. Είμαι γεμάτος ενθουσιασμό, καθώς έχω πληθώρα ιδεών που ανυπομονώ να ζωντανέψω μέσα από τους πίνακές μου. Με κάθε νέο έργο, στόχος μου είναι να αναδεικνύω τη δημιουργικότητα, τη φαντασία και το καλλιτεχνικό μου όραμα. Είμαι βέβαιος ότι αυτή η νέα κατεύθυνση θα με οδηγήσει σε συναρπαστικές νέες ανακαλύψεις και θα με βοηθήσει να δημιουργήσω νέα έργα τέχνης.
ΠΟΙΟ ΕΙΝΑΙ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΩΝ ΟΝΕΙΡΩΝ ΣΑΣ Ή ΤΟ ΕΡΓΟ ΠΟΥ ΕΛΠΙΖΕΤΕ ΝΑ ΟΛΟΚΛΗΡΩΣΕΤΕ;
Πάντα είχα πάθος για τη δημιουργία μεγάλων, εντυπωσιακών έργων που πραγματικά μαγνητίζουν το βλέμμα. Το έργο των ονείρων μου είναι να δουλέψω σε εξαιρετικά μεγάλους καμβάδες, αφιερώνοντας τον χρόνο μου για να διαμορφώσω προσεκτικά κάθε πινελιά και στρώση, μέχρι να ολοκληρωθεί το τελικό αριστούργημα. Κατά την τελευταία δεκαετία, ήμουν εξαιρετικά απασχολημένος, δουλεύοντας σκληρά για να διευρύνω το έργο μου και να αναπτύξω τις δεξιότητές μου. Ωστόσο, τώρα προχωρώ σταδιακά προς την επιτυχή πραγματοποίηση αυτού του ονείρου και είμαι βέβαιος ότι, με τις κατάλληλες ευκαιρίες και υποστήριξη, μια μέρα θα μπορέσω να δώσω ζωή σε αυτά τα έργα μεγάλης κλίμακας.
ΩΣ ΝΙΚΗΤΗΣ, ΕΧΕΤΕ ΚΑΠΟΙΑ ΣΥΜΒΟΥΛΗ ΓΙΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΠΟΥ ΘΕΛΟΥΝ ΝΑ ΥΠΟΒΑΛΟΥΝ ΕΡΓΑ ΣΕ ΒΡΑΒΕΙΑ, ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΥΣ, ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΕΣ ΦΙΛΟΞΕΝΙΕΣ Κ.ΛΠ.;
Πιστεύω ακράδαντα ότι οι καλλιτέχνες πρέπει να αξιοποιούν κάθε ευκαιρία για να παρουσιάζουν το έργο τους. Αυτό συμβαίνει επειδή είναι ζωτικής σημασίας να φέρνουν το έργο τους μπροστά σε όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους, ιδιαίτερα σε εκείνους που εκτιμούν το ύφος και το είδος τους. Η υποβολή έργων σε βραβεία, διαγωνισμούς και καλλιτεχνικές φιλοξενίες μπορεί να είναι ένας εξαιρετικός τρόπος για να συνδεθείτε με ένα ευρύτερο κοινό και να βρείτε «τη δική σας κοινότητα» στον καλλιτεχνικό κόσμο.
ΤΕΛΟΣ, ΜΟΥ ΑΡΕΣΕΙ ΝΑ ΡΩΤΩ ΟΛΟΥΣ ΤΙ ΣΥΜΒΟΥΛΗ ΘΑ ΕΔΙΝΑΝ ΣΤΟΥΣ ΣΥΝΑΔΕΛΦΟΥΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ/ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΥΣ ΤΟΥΣ· ΠΟΙΑ ΕΙΝΑΙ Η ΔΙΚΗ ΣΑΣ ΣΥΜΒΟΥΛΗ;
Ως καλλιτέχνης, έχω μάθει ότι η προτεραιοποίηση αφιερωμένου χώρου και χρόνου για δημιουργία είναι το κλειδί της επιτυχίας στον καλλιτεχνικό κόσμο. Για να ξεπεράσετε οποιαδήποτε δυσφορία σχετικά με την πώληση των έργων σας ή την αδυναμία να τα κρατήσετε, προτείνω να ζωγραφίζετε περισσότερα έργα απ’ όσα μπορείτε να θυμάστε ότι ολοκληρώσατε. Η επιμονή απέναντι στις προκλήσεις, τις αγωνίες και τις αμφιβολίες για τον εαυτό σας είναι απαραίτητη, όπως και το να απολαμβάνετε τη στιγμή της δημιουργίας. Η συμβουλή μου είναι να παραμένετε παθιασμένοι και εκφραστικοί μέσα από το έργο σας και να μην αφήνετε τις απορρίψεις να σας αποθαρρύνουν. Τελικά, το σημαντικότερο είναι να συνεχίζετε να δημιουργείτε καθημερινά, αν είναι δυνατόν, καθώς αυτό αποτελεί την ουσία του να είστε καλλιτέχνης.
Σύνδεσμος προς το πρωτότυπο άρθρο: https://boynesartistaward.com/interviews/artist-jeff-dillon
