Mas gusto mo bang makinig?
I-tap dito para i-play ito sa Substack app
Binago ng Group of Seven, kasama sina Tom Thomson at Emily Carr, ang paraan ng pagtingin sa sining ng Canada. Sa panahong malaki pa rin ang impluwensiya ng mga tradisyong Europeo sa mundo ng sining, ibinaling ng mga artistang ito ang kanilang pansin sa mga kagubatan, lawa, kalangitan, bato, nayon, at masungit na mga tanawin ng Canada. Hindi lamang sila nagpinta ng tanawin. Sinikap nilang ipakita ang bansa sa paraang tapat, matapang, at hiwalay sa mga lumang tradisyon.
Magkakaiba man ang landas na tinahak ng bawat artista, nagkaisa sila sa paniniwalang karapat-dapat ipinta ang tanawin ng Canada nang may tapang, kulay, at pagkaorihinal. Hinamon ng kanilang mga likha ang mga lumang pananaw tungkol sa anyo ng pinong sining at nag-iwan ng pangmatagalang impluwensiya sa mga artistang sumunod sa kanila.
A.J. Casson:
Si Alfred Joseph Casson, na kilala bilang A.J. Casson, ay isinilang noong Mayo 17, 1898, sa Toronto, Ontario. Naging pinakabatang miyembro siya ng Group of Seven nang sumali siya rito noong 1926. Habang nakatuon ang maraming miyembro ng grupo sa malalayong ilang, nakilala si Casson lalo na sa kanyang mga pinta ng mga nayon sa Ontario, mga kalsadang rural, simbahan, kamalig, at mga tanawin ng maliliit na bayan.
Madalas ay may tahimik na kaayusan ang kanyang mga likha. Maingat ang pagtingin ni Casson sa hugis, kulay, at komposisyon, na malamang ay nahasa ng kanyang mahabang karera sa komersiyal na sining at disenyo. Ipinakita ng kanyang mga pinta na hindi lamang matatagpuan ang tanawin ng Canada sa malalawak na kagubatan at hilagang lawa, kundi pati sa mga pamilyar na lugar na dinaraanan ng mga tao araw-araw.
Bukod sa pagpipinta, nanatiling aktibo si Casson sa komunidad ng sining ng Canada. Aktibo siya sa Ontario Society of Artists at nagsilbi bilang pangulo nito, na tumulong sa pagsuporta sa mga artistang Canadian at pagpapanatili ng kasaysayan ng sining ng bansa. Nang mamatay siya noong Pebrero 20, 1992, sa Toronto, nag-iwan siya ng malaking koleksiyon ng mga likhang malapit na kaugnay ng sining ng Ontario at Canada.
A.Y. Jackson:
Ipinanganak si Alexander Young Jackson, na kilala bilang A.Y. Jackson, noong Oktubre 3, 1882, sa Montreal, Quebec. Bilang isa sa mga kasaping nagtatag ng Group of Seven, tumulong siyang itulak ang sining ng Canada tungo sa sarili nitong pagkakakilanlan sa pamamagitan ng pagtrato sa mga tanawin ng bansa bilang mahahalagang paksa ng pagpipinta. Malawak ang nilakbay ni Jackson sa buong Canada, na nagpinta mula sa baybaying Atlantiko hanggang sa Rocky Mountains, at madalas na nagtatrabaho sa labas upang direktang pag-aralan ang lupain. Sa buong buhay niya, nakalikha siya ng mahigit 2,500 pintura, kaya naging isa siya sa mga pinakamasigasig na pintor na kaugnay ng grupo.
Nagsilbi rin si Jackson noong Unang Digmaang Pandaigdig. Nasugatan siya habang nagaganap ang digmaan at kalaunan ay naging opisyal na pintor ng digmaan, isang karanasang nagdagdag ng panibagong dimensiyon sa paraan ng pagtingin niya sa mga tao, lugar, at tanawin. Matapos buwagin ang Group of Seven noong 1933, nagpatuloy siyang gumanap ng mahalagang papel sa sining ng Canada sa pamamagitan ng Canadian Group of Painters, na nabuo rin nang taong iyon.
Nagturo rin siya sa Banff School of Fine Arts sa Alberta at sa Ontario College of Art, na ngayon ay OCAD University, sa Toronto. Sa pamamagitan ng kanyang mga pintura at pagtuturo, naimpluwensiyahan ni Jackson ang maraming pintor na sumunod sa kanya. Namatay siya sa natural na mga sanhi noong Abril 5, 1974, sa Kleinburg, Ontario, sa edad na 91.
Lawren Harris:
Ipinanganak si Lawren Stewart Harris noong Oktubre 23, 1885, sa Brantford, Ontario, at naging isa sa mga pangunahing tauhan sa likod ng Group of Seven. Hindi lamang siya kasaping nagtatag, kundi isa rin sa mga taong tumulong upang maging posible ang grupo. Mula sa isang mayamang pamilya, nagkaroon si Harris ng sapat na kakayahang suportahan ang mga pintor, mag-organisa ng mga paglalakbay para sa pag-iisketsa, at tumulong lumikha ng espasyo para umunlad ang isang bagong uri ng sining sa Canada. Higit pa sa pagpipinta ang kanyang naging papel. Tumulong siyang magbigay sa kilusan ng direksiyon, kumpiyansa, at sigla.
Tumulong si Harris na hubugin ang ideya na maaaring magkaroon ng sariling pagkakakilanlan ang pagpipinta ng tanawin sa Canada, hiwalay sa tradisyong Europeo. Nakatuon ang kanyang mga unang likha sa mga lugar tulad ng Algoma, Lake Superior, at Arctic, gamit ang matatapang na hugis, malinaw na liwanag, matingkad na kulay, at pinasimpleng anyo. Madalas na tila tahimik at makapangyarihan ang kanyang mga tanawin, na para bang hinubaran hanggang sa kanilang mahahalagang anyo.
Pagsapit ng dekada 1930, lumayo si Harris sa makatotohanang pagpipinta ng tanawin at tumungo sa abstraksiyon. Naimpluwensiyahan ng kanyang interes sa espirituwalidad at teosopiya ang pagbabagong ito, at naging mas simboliko at hindi gaanong nakatali sa mga tiyak na lugar ang kanyang mga huling likha. Noong 1940, lumipat siya sa Estados Unidos at nanirahan nang ilang panahon sa Santa Fe, New Mexico, bago tuluyang nanirahan sa Vancouver, British Columbia, kung saan patuloy na nagbago ang kanyang mga likha.
Kabilang sa kanyang mga pinakakilalang likha ang “Lake Superior” (c. 1923), “North Shore, Lake Superior” (c. 1926), at “Mount Lefroy” (c. 1930). Sinuportahan din ni Harris ang ibang mga artista, tumulong mag-organisa ng mga eksibisyon, at ginamit ang kanyang posisyon upang palakasin ang sining ng Canada noong panahong patuloy pa itong nakikipaglaban para sa pagkilala. Namatay siya sa natural na mga sanhi noong Enero 29, 1970, sa Vancouver, sa edad na 85.
J.E.H. MacDonald:
Si J.E.H. MacDonald ay ipinanganak noong Mayo 12, 1873, sa Durham, England, at lumipat sa Canada kasama ang kanyang pamilya noong 1887. Naging isa siya sa mga nagtatag ng Group of Seven at gumanap ng mahalagang papel sa paghubog ng unang direksiyon ng kilusan. Bago siya nakilala sa kanyang mga pinta ng tanawin, nagtrabaho si MacDonald sa graphic design, na tumulong maghasa sa kanyang pakiramdam sa komposisyon, kulay, at estruktura.
Maraming bahagi ng Canada ang ipininta ni MacDonald, kabilang ang Algoma, Georgian Bay, at Rocky Mountains. Madalas na may matinding emosyonal na kalidad ang kanyang mga likha, kung saan ginagamit ang mayayamang kulay at galaw upang ipahayag kung ano ang pakiramdam ng tanawin, hindi lamang kung ano ang itsura nito. Dalawa sa kanyang pinakakilalang likha ay ang “The Solemn Land” (1921) at “Mist Fantasy, Northland” (1922).
Isang hindi gaanong kilalang bahagi ng karera ni MacDonald ang kanyang paggawa para sa St. Anne's Anglican Church sa Toronto. Noong 1923, kinuha siya upang idisenyo ang mga likhang sining sa loob ng simbahan at nagsama ng siyam pang ibang artista upang tumulong sa pagkumpleto ng proyekto, kabilang sina Franklin Carmichael at Frederick Varley. Kalaunan, kinilala ang mga mural bilang bahagi ng isang pambansang makasaysayang pook, kaya naging pambihirang halimbawa ang simbahan ng relihiyosong sining na kaugnay ng mga miyembro ng Group of Seven.
Aktibo rin si MacDonald bilang guro, mentor, at mahalagang personalidad sa komunidad ng sining sa Toronto. Nasa malalaking koleksiyon sa buong Canada ang kanyang mga likha, kabilang ang National Gallery of Canada at Art Gallery of Ontario. Namatay siya matapos ma-stroke noong Nobyembre 26, 1932, sa edad na 59, at nag-iwan ng mga likhang tumulong humubog sa paraan ng pagpipinta at pag-unawa sa tanawin ng Canada.
Arthur Lismer:
Si Arthur Lismer ay ipinanganak noong Hunyo 27, 1885, sa Sheffield, England, at kalaunan ay lumipat sa Canada, kung saan naging isa siya sa mga nagtatag ng Group of Seven. Kilala ang kanyang mga pinta sa masiglang paggamit ng brush, matitingkad na kulay, at mapagpahayag na interpretasyon ng tanawin. Habang nakatuon ang marami sa kanyang mga kasamahan sa grupo sa ilang ng Canada, madalas namang nagdadala si Lismer ng pakiramdam ng galaw at personalidad sa kanyang mga likha.
Bagama't mahalaga ang naging papel niya sa Group of Seven, malaking bahagi ng impluwensiya ni Lismer ay nagmula sa edukasyon. Noong 1927, naging Vice Principal siya ng Ontario College of Art, na ngayon ay OCAD University. Kalaunan, bumuo siya ng mga programa sa edukasyon sa sining sa Art Gallery of Toronto, na ngayon ay Art Gallery of Ontario, at sa Montreal Museum of Fine Arts. Hinikayat ng kanyang pagtuturo ang pagkamalikhain, pagmamasid, at personal na pagpapahayag, at tumulong itong hubugin ang paraan ng pagtuturo ng sining sa Canada.
Nagpatuloy sa pagpipinta si Lismer sa buong buhay niya at nakalikha ng malaking koleksiyon ng mga obra, na tinatayang humigit-kumulang 800 piyesa. Namatay siya sa natural na dahilan noong Marso 23, 1969, sa edad na 83. Mahalaga pa rin ang kanyang impluwensiya hindi lamang dahil sa kanyang mga ipininta, kundi dahil sa dami ng mga taong natulungan niyang mapalapit sa sining.
Frederick Varley:
Ipinanganak si Frederick Horsman Varley noong Enero 2, 1881, sa Sheffield, England, at naging isa sa mga tagapagtatag na miyembro ng Group of Seven. Bagama't tumulong siyang gawing seryosong paksa ng pagpipinta ang tanawin ng Canada, higit pa sa tanawin lamang ang saklaw ng kanyang mga obra. Lubos na nahumaling si Varley sa portraiture at sa emosyonal na buhay ng mga taong kanyang ipininta. Hindi lamang ito simpleng pagkakaiba sa estilo mula sa ibang miyembro ng grupo. Kaugnay ito ng sarili niyang mga karanasan, paghihirap, at pagiging sensitibo bilang artista.
Sa buong buhay niya, hinarap ni Varley ang kawalang-katatagan sa pananalapi at mga personal na suliranin, na nakaimpluwensiya sa kanyang pokus at dami ng nalikha. Di tulad ng marami sa kanyang mga kapanahon na nakatuon nang husto sa ilang ng Canada, madalas na bumaling si Varley sa mukha at espiritu ng tao. Madalas na naaalala ang kanyang mga portrait dahil sa paraan ng pagkuha ng mga ito sa parehong anyo at personalidad ng mga taong kanyang ipininta. Ang kanyang 1931 na obra na “Vera” ay madalas ituring na isa sa mga dakilang gawa ng portraiture sa Canada.
Naging guro rin si Varley sa Vancouver School of Decorative and Applied Arts, na ngayon ay Emily Carr University of Art + Design, at sa Ontario College of Art, na ngayon ay OCAD University. Sa pamamagitan ng kanyang pagtuturo, naimpluwensiyahan niya ang mga nakababatang artista sa kanyang paniniwala sa emosyonal at nagpapahayag na kapangyarihan ng sining. Sa kabila ng mga hamong hinarap niya, nakalikha si Varley ng mahigit 1,000 obra sa buong buhay niya, kabilang ang mga tanawin at portrait. Namatay siya sa natural na dahilan noong Setyembre 8, 1969, sa edad na 88.
Franklin Carmichael:
Ipinanganak si Franklin Carmichael noong Mayo 4, 1890, sa Orillia, Ontario, at naging pinakabatang tagapagtatag na miyembro ng Group of Seven. Nagdala siya ng natatanging tinig sa grupo sa pamamagitan ng paggamit niya ng kulay, disenyo, at watercolor, na tumulong sa pagpapalawak ng pananaw kung paano maaaring ipinta ang tanawin ng Canada.
Gumamit si Carmichael ng parehong langis at watercolor, at madalas magpalipat-lipat ang kanyang estilo sa pagitan ng maluwag at atmosperikong pagpipinta at mas estruktura at grapikong paraan. Nagbigay ang kanyang pagtutok sa liwanag, kulay, at panahon ng malinaw na pakiramdam ng lugar sa kanyang mga tanawin nang hindi ginagawa ang mga ito na sobrang literal. Noong 1925, naging isa siya sa mga nagtatag ng Canadian Society of Painters in Water Colour, at tumulong na itaguyod ang midyum noong panahong madalas itong ituring na pangalawa lamang sa pagpipinta gamit ang langis. Ipinapakita ng mga obrang tulad ng “Taglagas sa Orillia,” “Lawa ng Salamin,” at “Gintong Oktubre” ang kanyang kakayahang makuha ang nagbabagong katangian ng tanawing Canadian sa pamamagitan ng matibay na komposisyon at matingkad na kulay.
Umabot din sa pagtuturo ang ambag ni Carmichael sa sining ng Canada. Nagturo siya sa Ontario College of Art, na ngayon ay OCAD University, kung saan naimpluwensiyahan niya ang mga nakababatang artista at hinikayat ang pagiging bukas sa kapwa tradisyonal at umuunlad na mga paraan ng pagpipinta. Mahirap kumpirmahin ang eksaktong bilang ng mga obrang nilikha niya, ngunit nakagawa siya ng daan-daang pinta, guhit, at watercolor sa buong karera niya. Namatay siya dahil sa atake sa puso noong Oktubre 24, 1945, sa Toronto, Ontario, sa edad na 55.
Frank Johnston:
Si Frank Johnston, na kalaunang gumamit ng pangalang Franz Johnston, ay ipinanganak noong Hunyo 19, 1888, sa Toronto, Ontario. Nag-aral siya sa Central Ontario School of Art and Design at naging isa sa mga nagtatag na miyembro ng Group of Seven noong 1920. Bagaman relatibong maikli ang kanyang panahon sa grupo, kabilang siya sa pinakamaagang pagbuo nito at tumulong sa pagsusulong ng mas natatanging paraang Canadian sa pagpipinta ng mga tanawin.
Opisyal na umalis si Johnston sa Group of Seven noong 1924 at nagsimulang sumunod sa mas malayang landas. Matapos gamitin ang pangalang Franz Johnston, lumampas ang kanyang mga likha sa karaniwang pagtutuon ng grupo sa mga tanawing ilang. Nagpinta siya ng mga tanawin ng lungsod, mga bulaklak, hilagang liwanag, mga lawa, at iba pang tanawin ng Canada, na nagpapakita ng mas malawak na saklaw kaysa sa karaniwang pagkilala sa kanya.
Kilala ang kanyang mga pinta sa matitingkad na kulay, galaw, at sigla. Sa buong karera niya, nakalikha siya ng malaking kalipunan ng mga obra, bagaman mahirap kumpirmahin ang eksaktong bilang ng mga pinta at likhang-sining na ginawa niya. Nagturo rin si Johnston sa Winnipeg School of Art at Ontario College of Art, at naimpluwensiyahan ang mga nakababatang artistang Canadian hindi lamang sa pamamagitan ng kanyang pagtuturo kundi pati ng sarili niyang pagpipinta.
Namatay si Franz Johnston dahil sa natural na mga sanhi noong Hulyo 19, 1949, sa Toronto, sa edad na 61. Nananatiling bahagi ng maraming pampubliko at pribadong koleksiyon sa buong Canada ang kanyang mga likha, at mahalaga ang kanyang lugar sa kuwento ng Group of Seven, kahit maaga siyang pumili ng hiwalay na direksiyon.
Emily Carr:
Si Emily Carr ay isinilang noong Disyembre 13, 1871, sa Victoria, British Columbia, at naging isa sa pinakamahahalagang tauhan sa sining ng Canada. Bagama't hindi siya kailanman naging pormal na miyembro ng Group of Seven, kapwa taglay ng kanyang mga obra ang hangaring lumayo sa tradisyong Europeo at humanap ng mas tuwirang paraan upang ipinta ang tanawin ng Canada. Bilang tanging babaeng tinatalakay sa artikulong ito, naiiba ang landas ni Carr. Kinailangan niyang itatag ang kanyang karera sa panahong madalas na hindi gaanong sineseryoso ang mga babaeng artista, at dumating ang pagkilala sa kanya matapos ang mga taon ng pagtitiyaga, pag-iisa, at pag-aalinlangan.
Pinakakilala si Carr sa kanyang mga pinta ng mga kagubatan, baybayin, at mga pook na pangkultura ng mga katutubo sa Pacific Northwest. Madalas na nagtataglay ang kanyang mga obra ng matinding espirituwal na damdamin, kung saan ang mga puno, kalangitan, at mga inukit na anyo ay ipinipinta nang may galaw, bigat, at presensiya. Matapos mag-aral sa Europa, bumalik siya sa British Columbia na may mas malalim na pag-unawa sa makabagong pagpipinta, ngunit nakabuo siya ng tinig na tunay na kanya. Nahubog ang kanyang estilo ng post-impressionism, modernism, at malalim niyang ugnayan sa tanawin ng West Coast.
Naging mahalagang pagbabago sa kanyang karera ang eksibisyon niya noong 1927 kasama ang Group of Seven. Dinala nito ang kanyang mga obra sa mas malawak na pambansang madla at mas malapit siyang iniugnay sa mga artistang nagsisikap ding bumuo ng isang pamamaraang Canadian sa pagpipinta. Bagama't nanatili siyang nasa labas ng grupo, madalas na tinatalakay si Carr kasama nila dahil nakatulong ang kanyang mga obra na palawakin ang ideya kung ano ang maaaring maging sining ng Canada.
Manunulat din si Carr. Ang aklat niyang “Klee Wyck” ay nanalo ng Governor General's Award at naglahad ng mga pagninilay niya tungkol sa kanyang buhay, mga paglalakbay, at mga karanasan kasama ang mga katutubong komunidad. Ngayon, ang kanyang mga obra ay nasa mahahalagang koleksiyon, kabilang ang National Gallery of Canada at Vancouver Art Gallery. Namatay si Emily Carr noong Marso 2, 1945, sa edad na 73, matapos ang atake sa puso at mga taong problema sa kalusugan. Nanatiling mahalaga sa sining ng Canada ang kanyang mga pinta at pagsusulat, lalo na dahil binigyan niya ng napakalakas na tinig ang mga kagubatan at tanawin ng British Columbia.
Tom Thomson
Si Tom Thomson ay isinilang noong Agosto 5, 1877, sa Claremont, Ontario, at madalas na tinatalakay kasama ng Group of Seven, kahit namatay siya bago opisyal na mabuo ang grupo. Napakalaki ng impluwensiya niya sa mga artistang kalaunan ay naging bahagi ng Group of Seven, lalo na sa paraan ng pagpipinta niya sa ilang ng Canada nang tuwiran, masigla, at puno ng damdamin.
Pinakamalapit na iniuugnay si Thomson sa Algonquin Park, kung saan nagtrabaho siya bilang gabay at nagtagal sa pagguhit sa labas. Sa wala pang isang dekada ng seryosong pagpipinta, nakagawa siya ng humigit-kumulang 400 oil sketch sa maliliit na panel na yari sa kahoy at mga 50 mas malalaking canvas. Kilala ang kanyang mga gawa sa matitingkad na kulay, malalakas na hagod ng brush, at tuwirang pagtugon sa lupang nakapaligid sa kanya. Ang mga pinta tulad ng “The Jack Pine” at “The West Wind,” na kapwa mula 1916 hanggang 1917, ay kabilang pa rin sa mga pinakakilalang larawan sa sining ng Canada.
Bahagi rin ng nagtatagal na lugar ni Thomson sa kultura ng Canada ang misteryong bumabalot sa kanyang pagkamatay. Noong Hulyo 8, 1917, natagpuan siyang patay sa Canoe Lake sa Algonquin Park sa edad na 39. Hindi kailanman ganap na naliwanagan ang eksaktong mga pangyayari, at sa paglipas ng panahon, naging bahagi ng mas malawak na kuwento tungkol sa kanyang buhay at mga gawa ang kanyang pagkamatay. Dahil sa malungkot at hindi nalutas na wakas na iyon, naging higit pa si Thomson kaysa sa isang maimpluwensiyang pintor. Naging isa siyang matatag na pigura sa guniguni ng mga Canadian, na nakaugnay sa ilang na kanyang ipininta at sa mga tanong na bumabalot pa rin sa kanyang mga huling araw.
Maikli ang kanyang karera, ngunit nagtagal ang naging epekto niya sa sining ng Canada. Nakatulong si Thomson na buksan ang daan para sa mas personal at natatanging Canadian na paraan ng pagpipinta ng tanawin, at makikita ang kanyang impluwensiya sa mga gawa ng Group of Seven at ng maraming artistang sumunod sa kanila.
Frederick Varley, A. Y. Jackson, Lawren Harris, Barker Fairley (hindi miyembro), Frank Johnston, Arthur Lismer, at J. E. H. MacDonald. Larawan noong mga 1920, F 1066, Archives of Ontario, I0010313
Malaki ang naging ambag ng Group of Seven, Tom Thomson, at Emily Carr sa paghubog ng paraan ng pag-unawa sa sining ng Canada ngayon. Hindi pare-pareho ang landas na tinahak nila, ngunit nagkaisa sila sa paniniwalang karapat-dapat ipinta ang tanawin ng Canada nang may lakas, orihinalidad, at damdamin. Mahalaga pa rin ang kanilang mga gawa dahil tinulungan nitong makita ng mga artist at manonood ang bansang ito sa ibang paraan.
Para sa akin, kapag mas nalalaman ko ang tungkol sa kanilang mga buhay, mas nagiging buhay ang mga ipininta nila. Mahalaga ang mga gawa nila sa sarili nitong dahilan, ngunit nagdaragdag ng isa pang antas ang mga kuwentong nasa likod nito: ang mga lugar na kanilang pinuntahan, ang mga panganib na hinarap nila, ang mga personal na pagsubok na dinaanan nila, at ang patuloy nilang pagsisikap tungo sa isang bagay na malinaw na Canadian.
Kung nais mong tuklasin pa ang iba pa niyang mga gawa o matuto tungkol sa Group of Seven, Tom Thomson, at Emily Carr, magandang panimula ang mga sangguniang ito:
Salamat sa pagbabasa
Jeff
