Mas gusto mo bang makinig?
I-tap dito para i-play ito sa Substack app
Ang Group of Seven ay isa sa mga pinakamaimpluwensiyang samahan sa kasaysayan ng sining sa Canada. Ngunit narito ang hindi alam ng karamihan: hindi sinasabi ng pangalan ang buong kuwento. Bagama’t nagsimula ito sa pitong pintor, kalaunan ay lumawak ang grupo at naging labindalawang artista, na bawat isa ay mahalaga sa naging anyo ng kilusan.
Ang grupong ito ay matagal nang malaking pinagmumulan ng inspirasyon para sa akin. Hindi lamang ito tungkol sa kanilang ipininta, kundi kung kailan at paano nila ito ipininta. Ang kanilang matapang na paggamit ng kulay, anino, at liwanag ay nakakuha sa hilaw na ganda ng tanawin ng Canada sa paraang tila ganap na bago. Marami sa kanila ang may direktang ugnayan sa mga tradisyong Europeo, ngunit nakalikha sila ng isang bagay na talagang Canadian.
Ang sarili kong mga gawa ay hinubog ng kaparehong pagsasama—ng aking mga ugat na Irish at Scottish, malalim na ugnayan sa sining Celtic, at panghabambuhay na pagmamahal sa tanawin ng Canada. Makikita ang impluwensiya nila sa paraan ng pagtingin ko sa mga bagay: sa hugis ng langit, sa mga gilid ng kagubatan, at sa espasyong nag-uugnay sa lahat ng ito.
Ang post na ito ang paraan ko ng pagbibigay-galang sa lahat ng labindalawang artistang tumulong humubog sa kilusang ito. Patuloy akong ginagabayan ng kanilang mga gawa, at dala ko ang kanilang pamana sa tuwing humahawak ako ng brush.
Frederick Varley, A. Y. Jackson, Lawren Harris, Barker Fairley (hindi miyembro), Frank Johnston, Arthur Lismer, at J. E. H. MacDonald. Larawan, humigit-kumulang 1920
Ang Pangunahing Grupo
Lawren Harris
Hindi lamang espirituwal na sandigan ng Group of Seven si Lawren Harris; isa rin siya sa pinakamalalaking tumulong upang maisakatuparan ang mga layunin nito. Isinilang siya noong 1885 sa mayamang pamilyang Harris na nakilala sa Massey-Harris (na kalaunan ay naging Massey Ferguson), at ginamit niya ang kanyang kalayaang pinansiyal upang direktang suportahan ang kilusan. Siya ang gumastos para sa mga paglalakbay, eksibisyon, at kagamitan, at tumulong magpondo sa Studio Building sa Toronto—isang espasyong sadyang itinayo para sa mga artista, kabilang ang mga miyembro ng grupo. Nakatayo pa rin ang gusaling iyon hanggang ngayon sa 25 Severn Street at isa pa rin itong makasaysayang palatandaan ng sining sa Canada.
Naniniwala si Harris na higit pa sa paglikha ng larawan ang pagpipinta; isa itong landas tungo sa mas malawak na bagay. Malaki ang impluwensiya sa kanya ng Theosophy, isang espirituwal na kilusang humubog sa kanyang pag-iisip at biswal na estilo. Sa paglipas ng panahon, ang kanyang mga tanawin ay nagmula sa masaganang detalye tungo sa payak at abstraktong mga anyong may tahimik na pagninilay. Ang kanyang mga pinta ng Lake Superior, Rockies, at Arctic ay hindi lamang paglalarawan ng mga lugar; tila tahimik na mga pagbubunyag ang mga ito.
Nakumpleto niya ang mahigit 2,000 obra bago siya namatay noong 1970. Marami sa mga ito ay matatagpuan ngayon sa mga koleksiyon ng McMichael Canadian Art Collection at ng AGO: Art Gallery of Ontario, kung saan madalas akong pumupunta upang tumayo sa harap ng mga ito. Tumulong ang kanyang pananaw na bigyang-kahulugan ang pagpipinta sa Canada—hindi lamang sa pamamagitan ng kanyang nilikha, kundi sa mga posibilidad na binuksan niya para sa iba.
Franklin Carmichael
Si Carmichael ang isa sa mga unang pintor mula sa grupo na tunay na nakaantig sa akin. Kahit noong mga unang taon pa lamang, namukod-tangi na ang kanyang mga gawa—hindi dahil sa tapang ng mga ito, kundi dahil sa linaw. Isinilang noong 1890 sa Orillia, mahusay niyang nakuhanan ang mga kagubatan, burol, at lawa ng hilagang Ontario sa pamamagitan ng banayad ngunit matibay na paraang tapat at mahinahon.
Ang kanyang mga watercolor, woodblock print, at oil painting ay may parehong tahimik na kumpiyansa. May katahimikan sa kanyang mga gawa na humihila sa iyo, na para bang mag-isa kang nakatayo sa tabi ng isang hilagang lawa at nakikinig lamang. Habang ang iba sa grupo ay tumuon sa drama, pinanatili ni Carmichael ang balanse at pagpipigil.
Namatay siya noong 1945 at nag-iwan ng halos 2,000 obra. Patuloy na ipinapaalala sa akin ng kanyang mga gawa na ang kahinahunan, kapag maingat na naipahayag, ay maaaring kasinglakas din ng anumang maingay o malawakang kilos.
A.Y. Jackson
Isinilang noong 1882, si A.Y. Jackson ang manlalakbay ng grupo. Naglakbay siya sa buong bansa, nagpinta ng maliliit na bayan, mga daang-bukid, at malalayong lugar sa hilaga na hindi pa nakikita ng karamihan. Maluwag at mapagpahayag ang kanyang mga hagod ng brush, at nakaugat ang kanyang paleta sa mga likas na kulay ng lupa, mapanglaw na kalangitan, at mga kislap ng liwanag kung saan ito mahalaga. May paraan si Jackson ng pagkuha sa ritmo ng pang-araw-araw na buhay sa Canada nang hindi ito ginagawang romantiko. Ipininta niya kung ano ang naroon at ginawa niya itong tila buhay. Nang mamatay siya noong 1974, nag-iwan siya ng isang kalipunan ng mga obrang wari’y biswal na talaarawan ng mga unang kuwento ng bansa.
J.E.H. MacDonald
Isinilang si MacDonald noong 1873 at nagdala siya ng mala-tula, halos musikal na kalidad sa tanawin. Nakatuon ang kanyang mga gawa sa kagubatan, bangin, at panahon, na kadalasang ipinipinta sa makakapal at sinadyang mga hagod. Malalim ang paggalang niya sa emosyonal na bigat ng isang lugar, at nakukuha niya ito sa tiyaga ng isang pintor. Bilang isa sa mga pinakaunang miyembro, tumulong siyang hubugin ang pananaw ng grupo at itakda ang tono ng maaaring kahinatnan ng pagpipinta ng tanawin sa Canada. Nang mamatay siya noong 1932, nag-iwan siya ng mahigit 2,000 obrang taglay pa rin ang tahimik na kapangyarihan.
Arthur Lismer
Isinilang sa England noong 1885, nagdala si Arthur Lismer ng enerhiya sa tanawin. May galaw ang kanyang mga pinta—mga punong hinahampas ng hangin, aktibong kalangitan, at mga baybaying tila gumagalaw sa ilalim ng iyong mga paa. Lumipat siya sa Halifax noong bata pa, at kalaunan ay nanirahan sa Toronto, kung saan naging isa siya sa mga nagtatag na miyembro ng grupo. Bukod sa pagpipinta, lubos siyang nakatuon sa pagtuturo at tumulong humubog sa edukasyon sa sining sa buong bansa. Nang mamatay siya noong 1969, nakalikha na siya ng mahigit 3,000 obra, na bawat isa ay nakaugat sa ligaw at buhay na diwa ng lupain.
Frederick Varley
Isinilang si Varley sa England noong 1881 at nagdala siya ng hilaw na emosyonal na tindi sa mga gawa ng grupo. Ang kanyang mga tanawin ay hindi lamang magagandang tanawin; taglay ng mga ito ang isang uri ng panloob na bigat, lalo na sa kanyang mga pinta ng Rockies, kung saan nagsasalubong ang ganda at pag-iisa. Sa mga huling taon ng kanyang karera, bumaling siya sa portraiture, at nakuhanan sa mga tao ang lalim na dati niyang nakikita sa mga bundok at kalangitan. Isa siya sa pinakapagpapahayag na tinig ng grupo. Nang mamatay siya noong 1969, nakalikha na siya ng mahigit 2,000 obrang hitik sa damdamin.
Frank Johnston
Isinilang noong 1888, si Frank Johnston ay isa sa mga orihinal na miyembro ng grupo, bagama’t maaga siyang umalis upang tahakin ang sarili niyang landas. Kilala ang kanyang mga gawa sa linaw ng mga ito, lalo na sa mga tanawin ng taglamig kung saan tumpak ang paghawak sa liwanag at anino. Malinis at organisado ang dating ng kanyang mga komposisyon, at madalas nitong nakukuha ang katahimikan ng mga tanawing nababalutan ng niyebe.
Kahit wala na sa grupo, nanatiling napakaproduktibo ni Johnston. Pagsapit ng 1949, nakalikha na siya ng mahigit 8,000 obra—higit kaysa sa alinman sa kanyang mga kasamahan. Patuloy na may puwang ang kanyang kasipagan at natatanging estilo sa mga koleksiyon sa Canada at sa mas malawak na kuwento ng kilusan.
Mga Sumunod na Nadagdag
A.J. Casson
Matagal nang isa si Casson sa mga paborito ko. Sumali siya sa grupo noong 1926 matapos umalis si Frank Johnston, at nagdala ng mas organisado at pinong pamamaraan. Habang nakatuon ang iba sa ilang, nagpinta si Casson ng tahimik na maliliit na bayan sa Ontario—mga kalsadang walang ingay, gusaling panlalawigan, at pang-araw-araw na lugar na madalas hindi napapansin ng mga artista.
Ang pagsasanay niya bilang commercial artist ay nagbigay sa kanyang mga gawa ng matibay na pakiramdam sa disenyo. Pinapayak niya ang mga hugis nang hindi nawawala ang lalim, at madalas siyang gumamit ng mga patayong komposisyong nagpapadakila sa mga payak na paksa. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nagsilbi siya bilang war artist, na nagdagdag ng isa pang bahagi sa kanyang pamana.
Nabuhay si Casson hanggang 1992 at buong buhay siyang nagpinta nang may linaw at disiplina. Hinahangaan ko kung paano siya nakahanap ng kapangyarihan sa pagpipigil at kung paano niya ginawang walang-kupas ang karaniwan.
Edwin Holgate
Nagdala si Edwin Holgate ng kakaiba sa grupo—isang presensiyang pantao. Isinilang sa Montreal noong 1892, isa siya sa iilang miyembrong kapwa nakatuon sa mga pigura at kagubatan. Habang karamihan sa grupo ay nagpinta ng malalawak at hindi nagagalaw na tanawin, madalas namang naglalagay si Holgate ng mga tao sa loob ng mga ito. Nagdagdag ang pagbabagong iyon ng lapit at masalimuot na dimensiyon sa kabuuang pananaw.
Tumulong siyang pagdugtungin ang ugnayan ng grupo sa eksena ng sining sa Quebec, kung saan malalim ang kanyang pagkakaugat. Mas tahimik at mapagnilay ang kanyang estilo, at madalas na nakatuon sa wood engraving at portraiture. Hindi siya ang pinakamalakas na tinig sa kilusan, ngunit may bigat ang kanyang mga gawa. Nang mamatay siya noong 1977, nakalikha na siya ng mahigit 1,000 obrang bawat isa ay nakaugat sa isang napakapersonal na pakiramdam sa lugar.
L.L. FitzGerald
Si FitzGerald ang huling sumali sa grupo, at nagdala siya ng mahinahon at mala-prayering tinig sa kilusan. Batay sa Winnipeg, nagpinta siya ng tahimik na heometriya ng mga bukirin, langit, at mga espasyong walang galaw nang may maingat na katumpakan. Isinilang noong 1890, isa rin siyang guro at tagapagtaguyod ng sining sa Kanlurang Canada. Namatay siya noong 1956 at nag-iwan ng kalipunan ng mga obrang banayad, payapa, at malalim ang pagkakaugat.
Tom Thomson
Bagama’t hindi kailanman naging opisyal na miyembro, nasa puso ng kuwentong ito si Tom Thomson. Isinilang noong 1877, malagim siyang namatay noong 1917—tatlong taon bago opisyal na mabuo ang Group of Seven. Ngunit ang kanyang mga gawa, pagkakaibigan, at walang-takot na paglapit sa tanawin ng hilaga ang naglatag ng pundasyon para sa lahat ng sumunod.
Walang kapantay ang enerhiyang ginamit ni Thomson sa pagkuha sa pagiging ligaw ng Algonquin Park. Mapagpahayag ang kanyang mga hagod, at hilaw at tuwiran ang kanyang mga komposisyon. Ang mga pinta tulad ng The Jack Pine at The West Wind ay naging mga pambansang sagisag. Sa ilang maiikling taon lamang ng pagpipinta—karamihan mula 1912 hanggang 1917—nakalikha siya ng humigit-kumulang 400 oil sketch at halos 50 malalaking canvas. Higit na mas malawak ang laki ng kanyang impluwensiya kaysa sa dami ng kanyang nalikha.
Para sa akin, hindi luma ang dating ng mga gawa ni Thomson; buhay ang mga ito. Taglay pa rin ng mga ito ang hangin, tubig, at pag-iisa ng hilaga. Nabubuhay ang kanyang pamana hindi lamang sa mga gallery, kundi sa mga kagubatang kanyang ipininta at sa mga kamay ng bawat artistang Canadian na nagtangkang ipinta kung ano ang pakiramdam ng lupain.
At Naroon Din si Emily Carr
Hindi kailanman naging opisyal na miyembro ng grupo si Emily Carr, ngunit hindi maikakaila ang kanyang lugar sa kuwentong ito. Isinilang noong 1871 sa Victoria, buong tapang at espirituwal na lalim niyang ipininta ang mga kagubatan, baybayin, at mga katutubong totem pole ng British Columbia.
Minsang sinabi sa kanya ni Lawren Harris, “Isa ka sa amin,” at mahalaga sa kanya ang pagkilalang iyon. Nagbigay ito sa kanya ng lakas sa panahong kakaunti ang sumusuporta sa kanyang pananaw. Nagpatuloy siya at nakalikha ng mahigit 2,000 obra, na bawat isa ay hitik sa enerhiya, pag-iisa, at paggalang sa lupain.
Malaya at walang-takot ang tinig ni Carr. Nagpinta siya mula sa likas na damdamin, hindi mula sa uso, at matatag na nakahanay ang kanyang pamana sa Group—hindi sa likuran nito.
Sama-sama, hinubog ng labindalawang artistang ito ang paraan ng pagtingin natin sa Canada—hindi sa pamamagitan ng palabas, kundi ng katapatan. Ipininta nila ang lupain, panahon, at espasyong ginagalawan natin nang may tahimik na paninindigan. Hindi nila sinikap maging mga alamat. Sadyang nagbigay-pansin lamang sila.
Bahagi ng sarili kong mga gawa ang kanilang impluwensiya, at patuloy ko itong binabalikan. Madalas kong makita ang sarili kong nakatayo sa harap ng kanilang mga pinta sa McMichael Canadian Art Collection sa Kleinburg o sa AGO sa Toronto, at sa bawat pagbisita ay may bago akong nakikita. Naroon ang kanilang mga gawa sa mga silid na puno ng hilagang kalangitan, mabatong baybayin, at tahimik na hanay ng mga puno—at nananatili pa rin ang bisa ng mga ito.
Binabalikan ko ang kanilang mga pinta hindi upang sundan ang kanilang mga yapak, kundi upang manatiling nakaugat sa sarili kong direksiyon. Ipinapaalala nila sa akin kung ano ang maaaring taglayin ng pagpipinta: lugar, presensiya, at layunin—mga bagay na nagtutulak sa akin na higit na pag-isipan ang uri ng pamana na nais kong iwan.
– Jeff
