Mas gusto mong makinig?
I-tap dito upang i-play ito sa Substack app
Madalas akong tanungin ng mga tao kung dapat bang ituring ang sining bilang isang pamumuhunan. Karaniwan, ang ibig nilang sabihin ay pinansyal, ngunit hindi ko iniisip na iyon ang buong tanong. Mas madalas, ang tunay nilang itinatanong ay kung magiging tama pa rin sa pakiramdam pagkalipas ng maraming taon ang obrang kinagigiliwan nila ngayon, matapos mawala ang pananabik sa pagbili nito at maging bahagi na ng kanilang pang-araw-araw na buhay ang obra.
Diyan naiiba ang sining sa karamihan ng mga bagay na binibili natin.
Ang isang painting ay hindi bagay na mabilis mong nauubos o pinapalitan. Namumuhay ka sa paligid nito. Nadaraanan mo ito sa umaga, nasisilayan mula sa ibang silid, at napapansin nang iba depende sa liwanag, panahon, iyong pakiramdam, o anumang nangyayari sa buhay mo sa sandaling iyon. Sa ilang araw, maaaring tahimik lamang itong nasa likuran. Sa ibang araw naman, maaari ka nitong patigilin sandali nang walang babala.
Iyan ang dahilan kung bakit mas komplikado ang ideya ng pamumuhunan sa sining kaysa sa pagtatanong kung maaaring tumaas ang presyo ng isang painting. Maaaring may halagang pinansyal, siyempre, ngunit hindi iyon ang tanging pakinabang. Nagmumula rin ang halaga sa kung paano binabago ng obra ang isang silid, kung paano ito umaangkop sa isang tahanan, at kung paano ito nagiging bahagi ng paraan ng pamumuhay ng isang tao.
Para sa mga kolektor, lalo na sa mga bumibili ng orihinal na painting o limitadong edisyong print mula sa isang buhay na artistang Canadian, karaniwang may balanse sa pagitan ng kutob at maingat na pag-iisip. Mahalaga ang unang reaksiyon. Gayundin ang koneksiyon. Ngunit nakatutulong ding maghinay-hinay at itanong kung sapat ba ang presensiya ng obra upang manatili itong kasama mo sa paglipas ng panahon.
Bilang isang artistang Canadian na nagtatrabaho sa kontemporaryong pagpipinta ng mga tanawin, madalas ko itong iniisip. Ang isang mahusay na obra ay hindi lamang pumupuno sa isang dingding. May dala itong kung anuman papasok sa silid. Maaari itong maghatid ng pakiramdam ng isang lugar, alaala, galaw, panahon, liwanag, o katahimikan.
Nakakita na ako ng mga koleksiyong mabilis na nabuo, kung minsan dahil sa momentum, mga uso, o pagsang-ayon ng iba. Nakakita rin ako ng mga koleksiyong dahan-dahang nabuo, isang obra sa bawat pagkakataon, kung saan tila karapat-dapat ang bawat gawa sa lugar nito. Mas madalas na nagtatagal ang mga mabagal na nabubuong koleksiyong iyon. Hindi lamang sa paningin o sa pinansyal na aspeto, kundi pati sa emosyonal na paraan. Mas matagal nananatili sa dingding ang mga obra dahil patuloy silang nagiging makabuluhan habang nagbabago ang buhay sa paligid ng mga ito.
#264 – Guiding Light ni Jeff Dillon
Sining na Nanatili sa Iyo
Isa sa pinakamahahalagang bahagi ng pagkolekta ng sining ay ang pagkatutong kilalanin ang pagkakaiba ng paghanga sa isang obra at ng pagnanais na makasama ito sa iyong tahanan. Maaaring mahusay sa teknikal na aspeto, kapansin-pansin sa paningin, o popular sa iba ang isang painting, ngunit maaari pa rin itong hindi angkop para sa iyong bahay. Hindi ibig sabihin nito na hindi ito matagumpay. Nangangahulugan lamang ito na wala ang ugnayan.
May paraan ang sining upang magbunyag ng mga bagay, kung minsan nang banayad at kung minsan ay hindi komportable. May sinasabi ang mga piyesang dinadala natin sa ating mga tahanan tungkol sa ating pinahahalagahan, sa mga kinahihiligan natin, at sa uri ng presensiyang handa nating kasama sa paglipas ng panahon. Kapag isinasaalang-alang ang isang orihinal na painting, makatutulong na isipin hindi lamang kung ano ang hitsura nito sa isang sandali. Itanong kung anong uri ng pakiramdam ang dala nito sa silid. Pinapakalma ba nito ang espasyo, nagdaragdag ng galaw, lumilikha ng katahimikan, nagpapanatili ng tensiyon, o nag-aanyaya ng pagninilay? Pakiramdam ba nito ay isang bagay na gugustuhin mong balikan, hindi lamang isang bagay na minsang nakakuha ng iyong pansin?
Mahalaga ito dahil hindi nananatiling hindi nagbabago ang sining kapag nakapasok na ito sa isang tahanan. Nagbabago ito kasabay ng pagbabago ng silid. Nagbabago ito ayon sa liwanag. Nagbabago ito depende sa taong tumitingin dito. Ang isang painting na matapang ang dating sa isang panahon ay maaaring maging nakapagpapakalma sa iba. Ang isang tahimik na gawa ay maaaring maging mas makapangyarihan sa paglipas ng panahon dahil hindi nito hinihingi ang atensiyon nang minsanan.
Hindi lahat ng makabuluhang pagtugon sa sining ay agad-agad. May mga gawang nangangailangan ng panahon. May iba namang agad na tumatama sa damdamin, ngunit hindi nagtatagal. Mas mahalaga ang pagkakaibang iyon kaysa sa inaakala ng marami. Ang mga piyesang tumatagal ay kadalasang patuloy na may iniaalok kahit mawala na ang bago at kakaibang dating ng mga ito.
Isa ito sa mga dahilan kung bakit sa tingin ko ay ibang-iba ang pamumuhay kasama ang sining kaysa sa basta pagmamay-ari nito. Maaaring isang transaksiyon ang pagmamay-ari. Ang pamumuhay kasama ang isang gawa ay isang relasyon.
Pagbili mula sa isang buhay na artista
Ang pagbili ng likhang-sining mula sa isang buhay na artista ay nagdaragdag ng isa pang dimensiyon sa karanasan. Hindi ka lamang bumibili ng isang bagay. Sinusuportahan mo ang isang aktibong praktika, isang kalipunan ng mga likha, at isang taong patuloy na lumilikha, nagbabago, umuunlad, at nagbabahagi ng kanyang mga gawa sa mundo.
Hindi ibig sabihin nito na kailangang maging emosyonal o sobrang seryoso ang bawat pagbili. Kung minsan, parang tama lang ang isang piyesa. Maaari nitong ipaalala sa isang tao ang isang lugar, panahon, alaala, o damdaming nais niyang panatilihing malapit. Sa maraming pagkakataon, ang personal na pagtugon na iyon ang nagbibigay sa gawa ng kakayahang manatiling mahalaga.
Para sa akin, bilang isang artistang Canadian na pangunahing gumagawa ng mga kontemporaryong painting ng tanawin, madalas akong makarinig mula sa mga kolektor na unang naaakit sa pakiramdam ng isang lugar o atmospera. Maaaring hindi nila agad alam kung bakit sila nahihila ng isang painting. Maaaring dahil ito sa galaw ng kalangitan, katatagan ng isang puno, alaala ng isang lawa, o pakiramdam ng panahong dumaraan sa isang tanawin. Sa paglipas ng panahon, mas luminaw ang unang reaksiyong iyon.
Isa iyon sa mga tahimik na gantimpala ng pagkolekta ng sining. Natututuhan mong makilala ang sarili mong paningin.
Unti-unti mong nauunawaan kung ano ang palagi mong binabalikan. Napapansin mo kung naaakit ka sa kulay, estruktura, galaw, katahimikan, tensiyon, kuwento, o isang partikular na uri ng liwanag. Nagiging tala ng mga pagpiling iyon ang isang koleksiyon. Hindi nito kailangang maging perpekto. Kailangan lamang itong maging tapat.
Ang pinansyal na aspeto ng pamumuhunan sa sining
Hindi makatotohanang sabihing walang halaga ang pinansiyal na aspekto ng sining. Maaaring maging makabuluhang pagbili ang mga orihinal na painting, at dapat maging panatag ang mga kolektor sa anumang dinadala nila sa kanilang tahanan.
Kasabay nito, hindi katulad ng stock, bond, o garantisadong instrumentong pinansiyal ang sining. Hindi ito payong pinansiyal, at hindi ko iniisip na dapat bawasan ang sining sa ganitong uri ng pag-iisip. Maaaring hindi mahulaan ang takbo ng merkado ng sining. Nagbabago ang mga panlasa. Iba-iba ang pag-unlad ng mga karera ng mga artist. Maaaring tumaas ang halaga ng ilang obra, samantalang maaaring hindi naman ang iba.
Kaya naniniwala pa rin akong ang pinakamalakas na dahilan para bumili ng isang obra ay dahil gusto mong makapamuhay kasama nito.
Maaaring mahalaga ang pinansiyal na halaga. Maaaring mahalaga ang karera ng artist. Maaaring mahalaga ang laki ng edisyon, mga materyales, pinagmulan, kondisyon, at dokumentasyon. Para sa mga orihinal na painting at limitadong edisyong print, nakatutulong ang mga detalyeng iyon na mapanatili ang pangmatagalang integridad ng obra. Ngunit dapat nilang suportahan ang desisyon, hindi palitan ang koneksiyon.
Ang isang painting na may kahulugan sa iyong buhay ay may taglay nang halaga. Binabago nito ang kuwarto. Binabago nito ang paraan ng pagdanas mo sa iyong tahanan. Maaari itong maging bahagi ng mga pag-uusap ng pamilya, pang-araw-araw na gawain, at personal na alaala. Mahirap sukatin ang ganitong uri ng halaga, ngunit hindi ito maliit.
#302 – Sa Pagitan ng mga Tuktok – Orihinal na Painting
Pamumuhay kasama ang mga obra sa paglipas ng panahon
Isa sa mga kawili-wiling bagay tungkol sa pagkolekta ng sining ay maaaring magbago sa paglipas ng panahon ang ugnayan mo sa isang obra.
Ang isang painting na tila matapang noong binili mo ito ay maaaring maging payapa kalaunan. Ang isang obrang dating tila tahimik ay maaaring maging siyang pinakadalas mong mapansin. Ang isang obrang bagay sa isang kuwarto ay maaaring biglang mas bumagay sa ibang lugar.
Hindi iyon problema. Bahagi iyon ng pamumuhay kasama ang sining.
Hindi nananatiling hindi nagbabago ang isang obra mula sa sandaling makuha mo ito. Patuloy itong nabubuhay kasabay ng iyong buhay. Naroon ito sa mga paglipat ng tirahan, pagkukumpuni, pagbabago ng mga panahon, pagdiriwang, pagkawala, karaniwang mga araw, at lahat ng maliliit na pagbabagong nagaganap sa isang tahanan sa paglipas ng panahon. Kalaunan, nagsisimula itong magdala ng bahagi ng iyong personal na kasaysayan.
Kaya naniniwala akong dapat bigyan ng panahon ng mga kolektor ang isang obra. Huwag husgahan ang isang piyesa batay lamang sa unang linggo nito sa dingding. Hayaan itong masanay sa lugar. Hayaan mong ang kuwarto ang umangkop dito. Hayaan mong makita mo ito sa iba’t ibang oras ng maghapon. May mga obrang unti-unting nagpapakita ng tunay nilang dating, at maaaring bahagi ng lakas ng mga ito ang mabagal na pagbubunyag na iyon.
Kasabay nito, hindi kailangang manatili sa iisang lugar habambuhay ang bawat obra. Kung minsan, kapag inilipat ang isang painting sa ibang kuwarto, muli mo itong nakikita. Kung minsan naman, kapag inilagay ito malapit sa ibang muwebles, ilaw, o mga obrang nakapaligid dito, nagbabago ang buong dating. Dapat may puwang na makahinga ang isang koleksiyon.
Paglalaan ng espasyo para sa susunod
Nagbabago ang ugnayan sa mga likhang-sining. Ang piyesang dating tila mahalaga ay maaaring hindi na bumagay sa iyong espasyo, buhay, o direksiyong tinatahak ng iyong koleksiyon. Hindi nito pinabababa ang halaga nito, at hindi rin nangangahulugang mali ang orihinal na desisyon. Sinasalamin lamang nito ang paglago.
Para sa maraming kolektor, ang paglalaan ng espasyo ay hindi tungkol sa pagkawala. Tungkol ito sa kalinawan.
Limitado ang espasyo sa dingding. Gayundin ang atensyon. Kapag puno ang bawat dingding, maaaring magsimulang magpaligsahan ang kahit mga makabuluhang piyesa. Sa paglikha ng espasyo, mas malinaw na makikita ang ilang likha sa halip na mawala sa biswal na ingay.
Kung minsan, nangangahulugan itong ilipat ang isang piyesa sa ibang silid. Kung minsan naman, ipasa ito sa loob ng pamilya. At kung minsan, nangangahulugan itong tuluyan na itong palayain mula sa iyong tahanan. Ang mahalaga ay pinag-isipan ang desisyon, hindi ginawa nang padalos-dalos.
Nagkakaroon ng kahulugan ang sining dahil namuhay ka kasama nito, hindi dahil walang hanggan mo itong itinago.
Ang paglalaan ng espasyo ay hindi nagbubura sa mga nauna. Lumilikha ito ng pagpapatuloy. Kinikilala nitong hindi permanente ang pagkolekta. Dapat pahintulutang umunlad ang isang buhay na koleksiyon kasabay ng taong namumuhay kasama nito.
#303 – Langiro: The Echo Remains – Orihinal na Pinta
Pagkolekta ng orihinal na sining nang may layunin
Bumibili ka man ng una mong likhang-sining o pinauunlad ang isang matagal nang koleksiyon, ang layunin ang siyang nananatili.
Ang pagkolekta nang may layunin ay hindi nangangahulugang pag-isipan nang labis ang bawat desisyon. Nangangahulugan itong pagtuon sa kung ano ang nananatili sa iyo matapos lumipas ang unang impresyon. Nangangahulugan din itong pag-aaral tungkol sa artist, mga materyales, proseso, at mas malawak niyang koleksiyon ng mga likha. Higit sa lahat, nangangahulugan itong pagtatanong kung nababagay ang piyesa sa iyong buhay, hindi lamang kung maganda itong tingnan sa isang litrato.
Para sa ilang kolektor, maaaring mangahulugan ito ng pagpili ng isang orihinal na pinta na magiging sentro ng isang silid. Para naman sa iba, maaaring mangahulugan ito ng mabagal na pagbuo ng koleksiyon sa pamamagitan ng mga limitadong edisyong print, mas maliliit na likha, o mga piyesang pinag-uugnay ng paksa, kulay, lugar, o damdamin. Walang iisang tamang paraan ng pagkolekta.
Personal ang pinakamagagandang koleksiyon. Hindi sila mukhang binuo para lamang sumunod sa uso. Taglay nila ang bakas ng paglalaan ng pansin, alaala, at maingat na pagpili.
Diyan nagsisimula ang tunay na pamumuhunan.
Hindi mahalaga ang sining dahil lamang maaari itong tumaas ang presyo. Mas malalim ang halaga nito na lumilitaw sa paglipas ng panahon—sa paraan ng pamumuhay nito kasama mo, paghamon sa iyo, pagpapatatag sa iyo, at pananatiling bahagi ng iyong buhay habang nagbabago ka. Ang ganitong uri ng pamumuhunan ay bihirang maipakita nang maayos sa spreadsheet, ngunit madalas itong napatutunayang mahalaga sa tunay na buhay.
Salamat sa pagbabasa,
~ Jeff
