Mas gusto mong makinig?
I-tap dito para patugtugin ito sa Substack app
Isang bagay na lagi kong napapansin sa kalikasan ay walang nananatiling hindi gumagalaw nang matagal. Gumagalaw ang mga puno kasabay ng hangin. Dumadausdos ang liwanag sa ibabaw ng bato. Patuloy na hinuhubog ng tubig ang sarili nito bawat segundo. Nakatayo man ako sa baybayin o naglalakad sa kagubatan, patuloy na gumagalaw ang aking paningin. Binibigyang-pansin ko ang tuloy-tuloy na galaw na iyon, at iyon ang sinisikap kong dalhin sa aking mga pinta.
#291 – “Everlasting Bond”, 24” x 24″, Orihinal na pinta ni Jeff Dillon
Sa studio, binubuo ko ang bawat komposisyon upang patuloy na gumala ang paningin. Nag-uugnayan ang mga hugis. Kumukurba ang mga gilid. Gumagalaw ang kulay sa ibabaw ng canvas sa paraang ginagaya kung paano umuunlad ang mga bagay sa kalikasan. Gumugugol ako ng oras sa pagsasaayos ng ayos hanggang magkaroon ito ng ritmo. Isang bagay na balansyado ngunit buhay. Hindi ito tungkol sa paglikha ng perpektong tanawin. Tungkol ito sa paglikha ng daloy. Iyon ang sandaling nagsisimulang magkaroon ng sariling buhay ang pinta. Kapag naramdaman ko iyon, nakapagtutuon ako at nagpapatuloy nang mas malinaw ang isip. Nawawala ang ingay. Tahimik akong nagpinta nang maraming oras, araw, o linggo, kung minsan ay hindi namamalayang napakarami nang panahong lumipas.
Hindi ako nagpinta mula sa mga tiyak na alaala. Ang hinahanap ko ay ang uri ng pagtutok na nararanasan ko kapag nasa labas ako at lubos na naroroon sa sandali. Iyon ang payapang kamalayan na nadarama kapag bumabagal ka at nagsisimulang mapansin kung paano nagkakaugnay ang lahat. Ang koneksiyong iyon—kung paano nagkakaugnay ang liwanag, lupa, at galaw—ang sinisikap kong dalhin sa aking mga likha. Hindi ito gaanong tungkol sa paksa kundi sa enerhiyang gumagalaw sa pagitan ng mga bahagi.
Karamihan sa mga pinta ay umaabot sa yugtong parang walang gumagana. Parang hindi tama ang mga hugis, nagkakumpitensiya ang mga kulay sa halip na magtugma, at nagsisimulang maging hindi panatag ang kabuuan. Patuloy kong inaayos ang mga linya, inililipat ang balanse, at dinaragdagan ng mga patong hanggang unti-unting mabuo ang komposisyon. Ang gitnang bahaging iyon ang laging pinakamaraming kawalang-katiyakan. Doon sumisingit ang pagdududa, at maaari itong maging nakapanggagalit. Ngunit natutuhan kong huwag tumigil doon. Tinatapos ko ang bawat pirasong sinimulan ko, kahit hindi ako sigurado kung saan ito patungo. Sa halos bawat pagkakataon, sa dulo pa lamang lumilitaw ang pakiramdam ng pagkakumpleto. Doon ko lamang sa wakas nakikita kung saan pala patungo ang pinta sa buong panahon.
#279 – “Weathering Life’s Storms”, 20″ x 40″, Orihinal na pinta ni Jeff Dillon
Noong nagsisimula pa lamang akong magpinta, gumagamit ako ng mga itim na linya upang tukuyin ang lahat. Nakatulong iyon sa akin na maunawaan ang estruktura at espasyo. Paraan iyon ng paghahati-hati sa mga bagay at muling pagbuo sa mga ito. Sa paglipas ng panahon, nagbago iyon. Ngayon, nakikiayon ang mga linya sa pinta o tuluyang umaatras, depende sa kailangan ng piyesa. Kung minsan, malalakas at sinadya ang mga linya. Sa ibang pagkakataon, tuluyan silang nawawala at napapalitan ng mga pagbabago sa tono o tekstura. Hinahayaan kong ang pinta ang gumabay sa pasiyang iyon.
Mula nang lumipat ako sa buong-panahong pagpipinta tatlong taon na ang nakalipas, nagkaroon ako ng sapat na espasyo upang gumawa ng mas maraming likhang mas patung-patong at mas pinag-isipan. Hindi bumilis ang takbo, ngunit lumalim ito. Gumagawa ako sa mas malalaking canvas, bumubuo ng mas masalimuot na mga komposisyon, at gumugugol ng mas maraming oras sa pagpapaunlad ng bawat ideya. Hinubog ng panahong iyon sa studio ang ebolusyon ng aking estilo. Hindi ito tungkol sa paggawa ng mas marami, kundi sa pagharap sa bawat piyesa nang may higit na pagtutuon at layunin. Hinahayaan kong umunlad ang likha sa sarili nitong bilis, at dahil sa espasyong iyon ay naging mas matatag ang mga pinta.
Kapag nakatayo ang mga tao sa harap ng aking mga likha, umaasa akong maramdaman nila ang parehong tahimik na pagtutok na nararanasan ko sa kalikasan. Nais kong madama nila ang galaw, ang koneksiyon sa pagitan ng lahat ng elemento. Hindi lamang ito mga puno, bato, at langit. Ito ay kung paano nagkakaugnay ang lahat ng ito, kung paano sila umaasa sa isa’t isa at gumagalaw bilang isa. Iyon ang pinakamahalaga sa akin. Kapag sinasabi sa akin ng isang tumitingin na parang napunta na sila roon, kahit hindi pa naman, alam kong nagampanan ng pinta ang tungkulin nito.
Walang nakapirming landas kapag nagpinta ako. Ang nagsisimula bilang malinaw na ideya ay maaaring magbago sa kalagitnaan. May mga pasiyang agad na nararamdamang tama. Ang iba ay nangangailangan ng panahon. Paulit-ulit kong binabago ang isang bahagi hanggang sa maayos itong umangkop sa komposisyon. Bahagi iyon ng proseso. Nagbabago ang likha habang nagpapatuloy ako, at nakikiayon ako rito. Natutuhan kong huwag asahang uunlad ito sa tuwid na linya.
#196 – “Grounding”, 30″ x 60″, Orihinal na pinta ni Jeff Dillon
Bawat pinta ay nagdadala ng sarili nitong mga problemang kailangang lutasin. Paano nagkakaugnay ang mga anyo? Gumagana ba ang galaw? Nananatili ba ang enerhiya sa buong canvas? Ito ang mga tanong na itinatanong ko sa aking sarili, kadalasan ay malalim na sa proseso. Ang pagtatapos ng isang piyesa ay hindi nangangahulugang maayos nang nakatali ang lahat. Nangangahulugan lamang itong naitulak ko na ito hanggang sa pinakamalayo nitong makakaya.
Ang prosesong iyon ng pag-unawa sa mga bagay, paghubog sa likha, pagtugon dito, at pag-alam kung saan ito hahantong ang nagpapanatiling kawili-wili sa gawaing ito. Hindi ako nagpinta upang ulitin ang nagawa ko na. Nagpinta ako upang tuklasin kung ano ang posible sa loob ng bawat bagong komposisyon.
~Jeff
