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有人问过我，为什么不画得快一点。有时只是随口一问。有时则和需求、画廊展览，或我发布新作品时产生的热度有关。坦白说，答案很复杂。
我有太多想画的想法，多到我大概永远也无法全部实现。但我希望它们有意义。我希望回头看时，会为自己创作的作品感到骄傲，而不只是为完成了多少幅画而骄傲。
速度从来不是目标。如果一定要说，我反而一直在朝相反的方向前进：更多细节，更多用心。我一直在学习，也在努力把这些领悟带进作品，而不是匆匆略过它们。我以前说过，我的目标并不是写实。写实不是重点。我试图捕捉的是更具情感、更流动的东西。那就像置身于大自然中。你的双眼无法停歇。一切都在移动，即使静止时也是如此。大自然绝对是有序混沌的大师，而我只是在努力追随它的脚步。
搬进新工作室的感觉像是一次重启。我不只是想要更多绘画空间，也想要更多思考的空间。所以我放慢了一切。我开始创作更大的画布，处理更有层次的想法。这让我的作品数量变少了，但完成的每一幅都比以往更加个人化，也更加完整。
有时我会想起早期的作品，希望那时就拥有如今的技艺。但那些作品很重要。是它们带我走到了今天。每一笔都教会了我一些必须学会的东西。
压力当然也存在。当一幅新画引起共鸣时，人们常常会联系我，分享那些有力量的故事。他们告诉我那幅画对他们意味着什么，如何让他们想起某个人，或唤回一段记忆。我想带给人们更多这样的感受。当我有一段时间没有发布新作品时，我也能感受到这种压力。但我同样知道：在这个快速而喧嚣的世界里，真诚的创作依然重要。用心完成的真正作品依然重要。也许现在比以往任何时候都更加重要。
我不会为了满足需求而加快速度。这就是事实。是的，这意味着我无法始终跟上画廊或收藏家的需求。但我一直很幸运。这个世界多数时候都对我很友善，也很有耐心。我希望随着时间推移，这些作品最终会累积成某种长久留存的东西。它们能让人看见，曾经有一个人真正热爱这片土地、天空和树木，并努力向它们致敬。
这些画，就是我将留下的指纹。
对我而言，成功与数字无关，而在于作品对人们意味着什么。当有人分享一幅画为他们唤起的记忆或感受时，那才是留在我心里的东西。我在人生一段艰难的时期开始画画，那时一切仿佛都在分崩离析。绘画帮助我熬过了那段日子。如果我的作品也曾为其他人带来同样的帮助，那么我对此心怀感激。
为自己所做的事情感到骄傲很重要。虽然速度在某些职业中很重要，但我不认为艺术属于其中之一，也不认为它应该属于其中之一。无论是绘画、写作、舞蹈、雕塑、音乐、建筑、诗歌，还是戏剧。真正能够留下来的东西，从来都不是匆忙完成的。如今我们依然视若珍宝的大多数事物，都花费了数年甚至数代人的一生才得以创造。
也许 这才是重点。
——杰夫
