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七人畫派，以及湯姆・湯姆森與艾蜜莉・卡爾，改變了人們看待加拿大藝術的方式。在歐洲傳統仍深深影響藝術界的時代，這些藝術家將目光轉向加拿大的森林、湖泊、天空、岩石、村莊與崎嶇景觀。他們不只是描繪風景，也試圖以真實、大膽且有別於舊有傳統的方式展現這個國家。
每位藝術家都走上了不同的道路，但他們都相信，加拿大的景觀值得以強烈的筆觸、鮮明的色彩與獨創性來描繪。他們的作品挑戰了人們對美術應有面貌的舊有觀念，並對後來的藝術家留下了深遠影響。
A.J. 卡森：
阿爾弗雷德・約瑟夫・卡森（Alfred Joseph Casson），又稱 A.J. 卡森，於 1898 年 5 月 17 日出生於安大略省多倫多。他於 1926 年加入七人畫派，成為其中最年輕的成員。七人畫派的許多成員專注於偏遠的荒野，而卡森則尤其以描繪安大略的村莊、鄉間道路、教堂、穀倉與小城景觀而聞名。
他的作品往往帶有一種寧靜的結構感。卡森對形狀、色彩與構圖有著細膩的觀察力，這很可能得益於他長期從事商業藝術與設計的經歷。他的畫作展現出，加拿大的景觀不只存在於廣袤的森林與北方湖泊之中，也存在於人們每天經過的熟悉地方。
除了繪畫之外，卡森也持續參與加拿大的藝術界。他積極參與安大略藝術家協會，並擔任該會主席，協助支持加拿大藝術家並保存國家的藝術史。1992 年 2 月 20 日在多倫多去世時，他已留下大量與安大略及加拿大藝術密切相關的作品。
A.Y. 卡森：
亞歷山大・楊・傑克森（Alexander Young Jackson），人稱 A.Y. 傑克森，於 1882 年 10 月 3 日出生於魁北克省蒙特婁。作為七人畫派的創始成員之一，他將加拿大的風景視為值得認真描繪的主題，協助推動加拿大藝術建立自身的身分。傑克森走遍加拿大各地，從大西洋沿岸一路作畫至落磯山脈，經常在戶外創作，以直接觀察土地。他一生創作了超過 2,500 幅畫作，使他成為與該畫派相關、作品最豐富的藝術家之一。
傑克森也曾參與第一次世界大戰。他在戰爭中負傷，後來成為官方戰爭藝術家；這段經歷為他看待人物、地方與風景的方式增添了另一層面。七人畫派於 1933 年解散後，他透過同年成立的加拿大畫家團體，繼續在加拿大藝術界扮演重要角色。
他也曾在亞伯達省的班夫美術學校，以及多倫多的安大略藝術學院（現為 OCAD 大學）任教。透過繪畫與教學，傑克森影響了許多後來的藝術家。他於 1974 年 4 月 5 日在安大略省克萊因堡因自然原因逝世，享年 91 歲。
勞倫・哈里斯：
勞倫・斯圖爾特・哈里斯於 1885 年 10 月 23 日出生於安大略省布蘭特福德，後來成為七人畫派的核心人物之一。他不僅是創始成員，也是在幕後促成畫派成立的人之一。哈里斯出身富裕家庭，具備支持藝術家、組織寫生之旅，以及為新型態加拿大藝術的發展創造空間的資源。他的角色不僅限於繪畫；他協助為這場藝術運動提供方向、信心與動力。
哈里斯協助塑造了這樣的觀念：加拿大風景畫可以獨立發展，不必受歐洲傳統束縛。他早期的作品聚焦於阿爾戈馬、蘇必利爾湖和北極等地，以強烈的形狀、明亮的光線、大膽的色彩和簡化的形式來描繪。 他的風景畫常給人寧靜而有力量的感覺，幾乎將景物簡化至最基本的形態。
到了 20 世紀 30 年代，哈里斯逐漸離開寫實風景畫，轉向抽象藝術。他對靈性的興趣以及對神智學的研究影響了這項轉變；他後期的作品變得更具象徵性，也較少與特定地點相連。1940 年，他移居美國，曾在新墨西哥州聖塔菲生活一段時間，最後定居於卑詩省溫哥華；在那裡，他的創作持續轉變。
哈里斯最著名的作品包括《蘇必略湖》（約 1923 年）、《蘇必略湖北岸》（約 1926 年）和《勒弗魯瓦山》（約 1930 年）。哈里斯也支持其他藝術家、協助策劃展覽，並運用自身的地位，在加拿大藝術仍努力爭取認同的時期強化其發展。1970 年 1 月 29 日，他在溫哥華因自然原因去世，享年 85 歲。
J.E.H. 麥克唐納：
J.E.H. 麥克唐納於 1873 年 5 月 12 日出生於英國達勒姆，1887 年隨家人移居加拿大。他成為七人畫派的創始成員之一，並在塑造該運動早期方向方面發揮了重要作用。在以景觀畫聞名之前，麥克唐納曾從事平面設計，這段經歷磨練了他對構圖、色彩和結構的掌握。
麥克唐納描繪過加拿大許多地區，包括阿爾戈馬、喬治亞灣和洛磯山脈。他的作品往往帶有強烈的情感色彩，運用濃郁的色彩與動感來表達景觀帶給人的感受，而不只是它的外觀。他最著名的兩幅作品是《莊嚴的大地》（1921 年）和《北方之地的霧之幻想》（1922 年）。
麥克唐納職業生涯中較鮮為人知的一部分，是他參與多倫多聖安妮聖公會教堂的工作。1923 年，他受聘設計教堂的室內藝術裝飾，並邀請另外九位藝術家協助完成計畫，其中包括富蘭克林・卡邁克爾和弗雷德里克・瓦利。這些壁畫後來被列為國家歷史遺址的一部分，使這座教堂成為少數與七人畫派成員相關的宗教藝術作品範例。
麥克唐納也積極從事教學與指導工作，是多倫多藝術界的重要人物。他的作品收藏於加拿大各地的重要館藏中，包括加拿大國家美術館和安大略美術館。1932 年 11 月 26 日，他因中風去世，享年 59 歲，留下的作品影響了加拿大景觀畫的創作方式，以及人們對加拿大景觀的理解。
亞瑟・利斯默：
亞瑟・利斯默於 1885 年 6 月 27 日出生於英國謝菲爾德，後來移居加拿大，成為七人畫派的創始成員之一。他的畫作以充滿活力的筆觸、大膽的色彩，以及對景觀的富表現力詮釋而聞名。七人畫派的許多成員專注於加拿大荒野時，利斯默則經常為作品注入動感與個性。
雖然 Lismer 在七人畫派中扮演重要角色，但他的許多影響力來自教育。1927 年，他成為安大略藝術學院（現為 OCAD 大學）的副校長。後來，他在多倫多藝術博物館（現為安大略美術館）以及蒙特婁美術館發展藝術教育課程。他的教學鼓勵創意、觀察與個人表達，協助塑造了加拿大的藝術教育方式。
Lismer 一生持續作畫，創作了數量可觀的作品，據統計約有 800 件作品歸於其名下。他於 1969 年 3 月 23 日因自然原因去世，享年 83 歲。他的影響力之所以至今仍然重要，不僅在於他的畫作，也在於他幫助許多人更加親近藝術。
Frederick Varley：
Frederick Horsman Varley 於 1881 年 1 月 2 日出生於英格蘭謝菲爾德，並成為七人畫派的創始成員之一。雖然他協助將加拿大風景轉化為嚴肅的繪畫主題，但他的創作遠不止於風景畫。Varley 深深著迷於肖像畫，以及所描繪人物的情感生活。這不僅是他與畫派其他成員之間的風格差異，也與他自身的經歷、掙扎及作為藝術家的敏感特質息息相關。
Varley 一生面臨財務不穩定與個人困境，這些經歷影響了他的創作重心與產量。不同於許多專注於加拿大荒野的同時代畫家，Varley 經常將目光轉向人類的面容與心靈。他的肖像畫令人銘記之處，在於捕捉了畫中人物的外貌與個性。其 1931 年的畫作〈Vera〉常被視為加拿大肖像畫藝術的偉大作品之一。
Varley 同時也是一名教育家，曾在溫哥華裝飾與應用藝術學院（現為艾蜜莉・卡爾藝術與設計大學）以及安大略藝術學院（現為 OCAD 大學）任教。透過教學，他以自己對藝術情感與表現力量的信念影響了年輕一代的藝術家。儘管一生面臨種種挑戰，Varley 仍創作了逾 1,000 件作品，包括風景畫與肖像畫。他於 1969 年 9 月 8 日因自然原因去世，享年 88 歲。
Franklin Carmichael：
Franklin Carmichael 於 1890 年 5 月 4 日出生於安大略省奧里利亞，並成為七人畫派最年輕的創始成員。他運用色彩、設計與水彩畫，為畫派帶來獨特的藝術聲音，拓展了加拿大風景畫的表現方式。
卡邁克爾同時使用油彩與水彩創作，其風格常在鬆散、富有氛圍感的畫法，以及更具結構性與圖像感的表現方式之間轉換。他對光線、色彩與季節的關注，讓他的風景畫具有鮮明的地域感，卻不會顯得過於寫實。他於1925年成為加拿大水彩畫家協會的創始成員之一，協助推廣這種媒材；當時水彩往往被視為次於油畫的媒材。《奧里利亞的秋天》、《鏡湖》與《十月金色》等作品，展現了他以強烈構圖與鮮明色彩捕捉加拿大景觀變化特質的能力。
卡邁克爾對加拿大藝術的貢獻也延伸至教學。他曾在安大略藝術學院（現為OCAD大學）任教，影響年輕藝術家，並鼓勵人們對傳統與不斷演變的繪畫方式都保持開放態度。他創作的確切作品數量難以確認，但在其藝術生涯中創作了數百幅畫作、素描與水彩畫。他於1945年10月24日在安大略省多倫多因心臟病發逝世，享年55歲。
弗蘭克・約翰斯頓：
弗蘭克・約翰斯頓後來改用弗蘭茲・約翰斯頓這個名字，於1888年6月19日出生於安大略省多倫多。他曾就讀中央安大略藝術與設計學校，並於1920年成為七人畫派的創始成員之一。儘管他與該畫派共事的時間相對短暫，但他參與了畫派最早期的組成，並推動以更鮮明的加拿大特色發展風景畫。
約翰斯頓於1924年正式離開七人畫派，開始走上更為獨立的道路。改用弗蘭茲・約翰斯頓這個名字後，他的創作超越了該畫派通常聚焦的荒野風景。他描繪城市景色、花卉題材、北極光、湖泊以及加拿大的其他景觀，展現出有時未獲充分肯定的更廣泛創作範圍。
他的畫作以鮮明的色彩、動感與活力著稱。在整個藝術生涯中，他創作了大量作品，然而確切的畫作與藝術作品數量難以確認。約翰斯頓也曾在溫尼伯藝術學校和安大略藝術學院任教，除了透過自己的繪畫，也藉由教學影響了年輕一代的加拿大藝術家。
弗蘭茲・約翰斯頓於1949年7月19日在多倫多因自然原因逝世，享年61歲。他的作品至今仍收藏於加拿大各地許多公共與私人收藏中；儘管他早年選擇了不同的發展方向，但他在七人畫派歷史中的地位依然重要。
艾蜜莉・卡爾：
艾蜜莉・卡爾於 1871 年 12 月 13 日出生於卑詩省維多利亞，後來成為加拿大藝術史上最重要的人物之一。儘管她從未正式加入七人畫派，她的作品同樣渴望擺脫歐洲傳統，以更直接的方式描繪加拿大景觀。作為本文討論的唯一女性，卡爾的道路與眾不同。她必須在女性藝術家往往不受重視的年代建立自己的藝術生涯，而她獲得認可之前，經歷了多年的堅持、孤獨與懷疑。
卡爾最為人熟知的是她描繪太平洋西北地區森林、海岸線和原住民族文化遺址的畫作。她的作品往往帶有強烈的精神性，樹木、天空與雕刻形體都以富有動感、重量感和存在感的方式呈現。在歐洲求學後，她回到卑詩省，對現代繪畫有了更深刻的理解，但也發展出獨屬於自己的藝術語彙。她的風格受到後印象派、現代主義，以及她與西岸景觀深厚連結的影響。
她在 1927 年與七人畫派共同舉辦的展覽，成為她藝術生涯的重要轉捩點。這次展覽讓她的作品受到全國更廣泛的觀眾關注，也使她與同樣試圖定義加拿大繪畫方式的藝術家更加緊密地聯繫在一起。儘管她始終在團體之外，卡爾仍經常與他們相提並論，因為她的作品拓展了人們對加拿大藝術可能面貌的想像。
卡爾也是一位作家。她的著作《克利・威克》曾獲總督文學獎，回顧了她的生活、旅程，以及與原住民族社群相處的經歷。如今，她的作品收藏於包括加拿大國家美術館和溫哥華美術館在內的重要館藏中。艾蜜莉・卡爾於 1945 年 3 月 2 日因心臟病發作及多年健康問題去世，享年 73 歲。她的畫作與文字至今仍是加拿大藝術的重要核心，尤其因為她讓卑詩省的森林與景觀展現出如此強大的聲音。
湯姆・湯姆森
湯姆・湯姆森於 1877 年 8 月 5 日出生於安大略省克萊蒙特，經常與七人畫派相提並論，儘管他在該團體正式成立前便已去世。他對後來成為七人畫派的藝術家影響極其深遠，尤其是在以直接、充滿活力且富有情感的方式描繪加拿大荒野方面。
湯姆森最常與阿岡昆省立公園聯繫在一起；他曾在那裡擔任嚮導，並長時間在戶外寫生。在不到十年的正式繪畫生涯中，他以小型木板創作了約 400 幅油畫習作，並完成約 50 幅較大型的畫布作品。他的作品以鮮明色彩、強烈筆觸，以及對周遭土地的直接回應而聞名。〈傑克松〉與〈西風〉等畫作皆創作於 1916 至 1917 年間，至今仍是加拿大藝術中最廣為人知的形象之一。
湯姆森在加拿大文化中歷久不衰的地位，也部分源自圍繞他死亡的謎團。1917 年 7 月 8 日，39 歲的他被發現死於阿岡昆省立公園的獨木舟湖。他死亡的確切經過始終未能完全釐清，而隨著時間過去，他的死亡成為其人生與作品背後更大故事的一部分。那個悲劇且未解的結局，使湯姆森不只是一位具有影響力的畫家。他成為加拿大集體想像中長存的身影，與他所描繪的荒野，以及至今仍圍繞著他最後幾日的疑問緊密相連。
他的藝術生涯雖然短暫，卻對加拿大藝術產生了持久的影響。湯姆森為更個人化、也更具加拿大特色的風景畫方式開啟了大門；在七人畫派以及許多後來藝術家的作品中，都能看見他的影響。
弗雷德里克・瓦利、A. Y. 傑克森、勞倫・哈里斯、巴克・費爾利（非成員）、法蘭克・約翰斯頓、亞瑟・利斯默，以及 J. E. H. 麥克唐納。影像約攝於 1920 年，安大略省檔案館，F 1066，I0010313
七人畫派、湯姆・湯姆森與艾蜜莉・卡爾，都協助形塑了今日人們理解加拿大藝術的方式。他們並未走上相同的道路，但都相信加拿大的景觀值得以力量、獨創性與情感來描繪。他們的作品至今仍然重要，因為它幫助藝術家與觀者以不同的方式看見這個國家。
對我而言，越深入了解他們的人生，這些畫作就顯得越鮮活。作品本身已然重要，但背後的故事又增添了另一個層次：他們旅途中造訪的地方、承擔的風險、面對的個人困境，以及他們持續追尋某種截然屬於加拿大的事物時所展現的堅持。
如果您想進一步探索他們的作品，或深入了解七人畫派、湯姆・湯姆森與艾蜜莉・卡爾，以下資源是很好的起點：
感謝您的閱讀
Jeff
