BOYNES 藝術家獎 2023 年 3 月 16 日 作者：Chantal Boynes
恭喜 Jeff Dillon 在 2023 年 1 月的 Boynes 藝術獎中脫穎而出，成為得獎者！
你是誰？
我是 Jeff Dillon，一位居住於安大略省滑鐵盧的加拿大專業藝術家。我從小便受到大自然吸引，花費無數時間探索田野與森林，採集葉片標本，並學習了解卑詩省、曼尼托巴省與安大略省的植物、野生動物及鳥類。隨著我對每個季節不斷變化的天氣型態，以及炎熱夏日暴雨中快速移動的雷雨雲越來越著迷，我對大自然的熱愛也持續增長。夏季期間，我會早早起床，將大部分時間待在戶外，在自家附近的農田、林地與鄉間道路上玩耍。這些童年冒險培養了我對細節與色彩的敏銳觀察力，而這也成為我藝術作品至今的標誌性風格。
隨著時間過去，我開始研究園藝與天氣型態，最終先將構想素描下來，再轉移到畫布上。我一直希望能將戶外的寧靜與美麗帶進人們的家中，並與他人分享。三十歲出頭時，我全心投入繪畫，在履行家庭與工作責任後，仍工作至深夜。對我而言，作畫的衝動是一種需求，某種程度上也是一種召喚；如果長時間忽略它，便會產生一種不適感，而唯一能滿足這種感覺的方法就是作畫。
我起初作畫，純粹是因為它帶來的喜悅與逃離現實的感受，但後來我投入了每日創作的習慣。為了精進技藝並尋找志同道合的藝術家社群，我加入了當地的藝術團體，並修習人物與城市形態素描課程。隨著技藝與自信逐漸提升，我開始在畫廊及藝術展覽中展出作品，也因大膽、繽紛且充滿動感的風格而獲得肯定。
對我而言，創作過程是耐心、練習與堅持的結合。我的獨創性因為我在色彩方面的特殊天賦而更加提升。畫作在創作過程中是一個充滿活力且有生命的存在，而創作的本質使我與畫布、影像以及每件藝術作品的能量建立起一種關係。我受到許多藝術家的影響，但我十分欣賞加拿大藝術家Lawren Harris的作品，因為他善於運用明暗對比；我也欣賞Vincent van Gogh，因為他天才般的筆觸，以及對自然世界深沉的敬意。
後印象派藝術家大膽的色彩與筆觸啟發了我，我獨特的風格著重於捕捉光線、姿態、幻覺、形狀與色彩。我個人鮮明而獨特的風格，展現在我對色彩與線條的大膽運用上。我的畫作保有寫實的外觀，卻同時具有鮮明的活力與流動感，這成為我作品獨有的標誌。我對後印象派的新詮釋，在加拿大與全球當代藝術界都深受喜愛並備受推崇。我深信，餘生都將在畫室中度過，手持畫筆，將我兒時愛上的世界呈現在畫布上。
是什麼啟發了您選擇繪畫作為媒材？
小時候，我就深深著迷於繪畫的世界。但直到13歲時，我才發現自己對畫畫的熱愛。學校的美術課更增添了我的熱情，因為我發現繪畫是一種療癒。挑選色彩、在調色盤上混合顏色，再將它們塗抹於畫布上的過程，讓我感受到自由與純粹的幸福。我最初使用液態壓克力顏料，後來逐漸改用厚塗型壓克力顏料，而我從未回頭。繪畫是我選擇的媒材，我也持續在其中學習與成長。
是什麼啟發了您開始創作畫作？
我作畫，是因為我曾向父親許下承諾。在他生病之前，我曾給他看過我的一幅畫〈迷失〉。他鼓勵我追尋自己的熱情，並專注於一件事。父親離世後，我向自己承諾，要在五年內完成100幅畫作。我努力不懈，磨練技巧並尋找自己的風格。這個過程讓我得以宣洩情感，也帶給我療癒。繪畫成了我的熱情所在，而我從未回頭。我感謝父母促使我找到人生的目標，也感謝他們的愛與支持。每一筆筆觸都是我靈魂的一部分，而我很榮幸能與世人分享。謝謝你們，媽媽和爸爸。我愛你們。
您會如何描述自己的作品？
我的目標是喚起觀眾的情感回應，透過我的雙眼帶領他們踏上一段旅程，並引發一場關於主題的對話。我的創作過程緩慢而審慎，因為我相信，真正理解主題以及自己想訴說的故事，是創作出有意義作品的必要條件。我著迷於光線、姿態、幻覺、形狀與色彩彼此融合，創造出真正獨特而非凡事物的方式。我熱愛在畫作中運用鮮明的色彩與線條，創造出完全屬於自己的個人化獨特風格。對我而言，繪畫藝術就是捕捉某個時間點、捕捉一種感受，並讓觀眾得以一窺我所看見的世界。我的畫作融合了所有啟發我的元素，將寫實與充滿活力的流動感結合，創造出真正令人驚豔且難以忘懷的藝術作品。
您能帶我們了解創作〈225 – FOLLOW THE SUN〉的技術步驟嗎？
在創作〈Follow the Sun〉時，我採用了標準的分層技法。我先從畫作中最遠的元素著手，通常是天空或最遠處。我在這個階段沒有固定的方法，因為我更喜歡邊做邊實驗、探索。接著，我繼續添加更多層次，專注於各個形狀，並確定每個元素的比例，以確保整體構圖和諧。這個階段通常需要大量使用遮罩，並摸索我想讓畫作朝哪個方向發展。隨著層次逐漸堆疊，我會試驗色彩的強度，以達到理想的最終效果。這一步對我而言至關重要。最後，我持續添加並細修各個層次，直到對成果感到滿意。〈Follow the Sun〉是一項出於熱情的創作計畫，但我對最終成果感到非常欣慰。
您希望透過作品向觀眾傳達什麼？
總體而言，我希望透過畫作傳達一則能在觀眾心中留下長久影響的訊息，並鼓勵他們超越作品表面去思考。我想創作的不只是賞心悅目的作品，也要具備意義並發人深省，促使觀者探索自己的情感與經歷。透過作品，我希望與觀眾建立連結，啟發他們以嶄新的視角看待世界。
你能談談在創作作品的過程中，自己最大的學習經歷嗎？
身為畫家，我在創作過程中深刻體會到堅持的重要性。我了解到，無論作品看起來多麼艱難，都必須持續努力，直到完成。我逐漸領悟到決心的力量。我最大的學習經歷之一，就是明白那些我想要放棄的時刻，其實正是成長的機會。透過堅持並從困境中汲取教訓，我得以創作出不僅能引起自己共鳴，也能與他人產生連結的作品。看到他人對我的畫作所作出的正面反應，以及作品帶給他們的喜悅，我深感謙卑。我也逐漸明白，自己的困難與限制往往會蒙蔽我對作品的看法；但經過一段時間並拉開距離後，我便能更清楚地看見作品的美與影響力。我學到，堅持是創作畫作並發揮藝術家最大潛力的關鍵。透過克服挑戰並持續前進，我創作出了能對自己與他人產生長久影響的作品。
你是否曾嘗試過其他媒材？
身為藝術家，我明白在壓克力創作上始終都有成長與學習的機會。我很欣慰自己一直致力於更深入地探索這種媒材。就我個人而言，我更專注於嘗試不同的主題，而不是繪畫時所使用的材料。儘管如此，壓克力創作仍為我帶來各種需要克服的挑戰。
自展開藝術創作之路以來，你最大的成功是什麼？
回顧至今的藝術之路，我很自豪能承認，自己迄今最大的成功，是與觀眾建立了深厚的連結。多年來，我不懈努力創作有意義且具影響力的作品，與觀眾產生更深層的共鳴。能與追隨者建立緊密連結，並看著他們慷慨分享那些受到我作品啟發的個人故事與人生片段，對我而言一直是莫大的榮幸。聆聽這些故事——有歡樂的，也有令人動容的——對我來說是一段非常謙卑的經歷。得知我的作品以如此深刻的方式觸動他人的生命，是對我努力的最高肯定。我感謝追隨者給予我的支持與鼓勵，他們一直是我最大的動力與靈感來源。我相信，至今取得的成就，證明了我對藝術的熱情，以及我致力於創作有意義且具影響力、能與人們產生共鳴的作品。能有機會與全世界分享我的藝術，並讓它在他人的人生中帶來啟發，對我而言真的是夢想成真。迄今最大的藝術成就，不只是我所獲得的肯定或榮譽，更在於我與追隨者建立的連結，以及我的作品對他們生活所產生的影響。這是我在藝術旅程中所能期盼的最大成功，而我也感激一路上帶我走到今天的每一個時刻。
你能說說看，在開始職涯之前或剛起步時，有沒有什麼希望自己早點知道、而且會真正有所幫助的事嗎？
回顧自己的藝術家之路，我不禁想像，如果能回到過去，我會對年輕時的自己說些什麼。那時的我對藝術世界充滿好奇與興奮，並以如今同樣的熱忱與決心投入其中。回首過往，我發現自己其實不會改變這段旅程太多。我當時已走在正確的道路上，帶著投入與毅力追尋自己的熱情。然而，我會強調，即使一路上面臨挑戰與阻礙，也要堅持走下去，持續作畫。剛開始畫畫時，我只把它當作一種嗜好，一種表達自我、探索創意的方式。但隨著持續創作，我發現了這種藝術形式所帶來的療癒益處，也開始用它來整理自己的情緒。每完成一幅新畫作，我都更深入體會創作過程，以及我的藝術可能對他人產生的影響。這促使我制定持續創作的計畫，並尋找機會與更廣泛的觀眾分享作品。如今，我為自己創作出的作品集感到驕傲，也不斷尋找新的方式與他人建立連結，分享我對藝術的熱情。
您目前正在進行哪些專案？
我一直努力提升並發展自己的藝術技能。目前，我專注於拓展藝術創作範疇，探索新的主題。我腦中充滿了想法，迫不及待想透過繪畫將它們實現，因而感到無比興奮。每創作一件新作品，我都希望展現自己的創意、想像力與藝術視野。我相信，這個新方向將引領我探索令人興奮的新發現，並幫助我創作出全新的藝術作品。
你夢想中的計畫或希望完成的作品是什麼？
我一直熱愛創作大型、令人驚豔且真正能吸引目光的作品。我的夢想計畫是創作超大型畫布，花時間仔細完成每一道筆觸與每一層色彩，直到最後的傑作完成。過去十年間，我一直非常忙碌，努力擴充作品集並提升自己的技藝。然而，我現在正逐步朝著實現這個夢想邁進；我相信，只要有適當的機會與支持，總有一天我能讓這些大型作品真正呈現於世。
作為得獎者，你對想要投稿獎項、競賽、駐村計畫等活動的藝術家，有什麼建議嗎？
我深信藝術家應該把握每一個展示作品的機會。這是因為，讓越多人看到自己的作品對藝術家而言至關重要，尤其是那些欣賞其風格與類型的人。將作品投稿至獎項、競賽與駐村計畫，是接觸更廣泛觀眾並在藝術界找到「你的圈子」的絕佳方式。
最後，我喜歡詢問大家會給其他藝術家／攝影師什麼建議；你的建議是什麼？
作為一名藝術家同業，我了解到，為創作安排專門的空間與時間，是在藝術界取得成功的關鍵。為了克服出售作品或無法保留作品時的不適感，我建議你創作的作品數量要多到超出自己記得完成的程度。堅持度過挑戰、焦慮與自我懷疑至關重要，同樣重要的是珍惜創作當下的時刻。我的建議是，持續透過作品保持熱情並表達自我，不要讓一次次的拒絕使你氣餒。歸根究柢，最重要的是盡可能每天持續創作，因為這正是成為藝術家的本質。
原始文章連結： https://boynesartistaward.com/interviews/artist-jeff-dillon
