Προτιμάτε να ακούσετε;
Πατήστε εδώ για να το αναπαραγάγετε στην εφαρμογή Substack
Η Ομάδα των Επτά, μαζί με τον Τομ Τόμσον και την Έμιλι Καρ, άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο γινόταν αντιληπτή η καναδική τέχνη. Σε μια εποχή που οι ευρωπαϊκές παραδόσεις εξακολουθούσαν να διαμορφώνουν μεγάλο μέρος του καλλιτεχνικού κόσμου, αυτοί οι καλλιτέχνες έστρεψαν την προσοχή τους στα δάση, τις λίμνες, τους ουρανούς, τους βράχους, τα χωριά και τα άγρια τοπία του Καναδά. Δεν ζωγράφιζαν απλώς τοπία. Προσπαθούσαν να παρουσιάσουν τη χώρα με τρόπο ειλικρινή, τολμηρό και ανεξάρτητο από παλαιότερες παραδόσεις.
Κάθε καλλιτέχνης ακολούθησε διαφορετική πορεία, αλλά όλοι μοιράζονταν την πεποίθηση ότι το καναδικό τοπίο άξιζε να ζωγραφίζεται με δύναμη, χρώμα και πρωτοτυπία. Το έργο τους αμφισβήτησε παλαιότερες αντιλήψεις για το πώς θα έπρεπε να είναι η υψηλή τέχνη και άσκησε διαρκή επιρροή στους καλλιτέχνες που τους διαδέχθηκαν.
Α.Τζ. Κάσον:
Ο Άλφρεντ Τζόζεφ Κάσον, γνωστός ως Α.Τζ. Κάσον, γεννήθηκε στις 17 Μαΐου 1898 στο Τορόντο του Οντάριο. Έγινε το νεότερο μέλος της Ομάδας των Επτά όταν εντάχθηκε σε αυτήν το 1926. Ενώ πολλά μέλη της ομάδας επικεντρώνονταν στην απομακρυσμένη άγρια φύση, ο Κάσον έγινε ιδιαίτερα γνωστός για τους πίνακές του με χωριά του Οντάριο, αγροτικούς δρόμους, εκκλησίες, αχυρώνες και τοπία μικρών πόλεων.
Το έργο του συχνά χαρακτηρίζεται από μια ήρεμη δομή. Ο Κάσον διέθετε οξυδερκή αντίληψη για το σχήμα, το χρώμα και τη σύνθεση, η οποία πιθανότατα ενισχύθηκε από τη μακρά σταδιοδρομία του στην εμπορική τέχνη και τον σχεδιασμό. Οι πίνακές του έδειχναν ότι το καναδικό τοπίο δεν βρισκόταν μόνο στα απέραντα δάση και τις βόρειες λίμνες, αλλά και στα οικεία μέρη από τα οποία περνούσαν οι άνθρωποι καθημερινά.
Πέρα από τη ζωγραφική, ο Κάσον παρέμεινε ενεργός στην καλλιτεχνική κοινότητα του Καναδά. Ήταν ενεργό μέλος της Εταιρείας Καλλιτεχνών του Οντάριο και διετέλεσε πρόεδρός της, συμβάλλοντας στην υποστήριξη των Καναδών καλλιτεχνών και στη διατήρηση της καλλιτεχνικής ιστορίας της χώρας. Όταν πέθανε, στις 20 Φεβρουαρίου 1992, στο Τορόντο, είχε αφήσει πίσω του ένα μεγάλο έργο, στενά συνδεδεμένο με την τέχνη του Οντάριο και του Καναδά.
Α.Υ. Κάσον:
Ο Αλεξάντερ Γιανγκ Τζάκσον, γνωστός ως A.Y. Jackson, γεννήθηκε στις 3 Οκτωβρίου 1882 στο Μόντρεαλ του Κεμπέκ. Ως ένα από τα ιδρυτικά μέλη της Ομάδας των Επτά, συνέβαλε στην ώθηση της καναδικής τέχνης προς μια δική της ταυτότητα, αντιμετωπίζοντας τα τοπία της χώρας ως σοβαρά θέματα ζωγραφικής. Ο Τζάκσον ταξίδεψε ευρέως σε ολόκληρο τον Καναδά, ζωγραφίζοντας από τις ακτές του Ατλαντικού έως τα Βραχώδη Όρη, συχνά δουλεύοντας σε εξωτερικούς χώρους για να μελετήσει άμεσα τη γη. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δημιούργησε περισσότερους από 2.500 πίνακες, γεγονός που τον καθιστά έναν από τους πιο παραγωγικούς καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με την ομάδα.
Ο Τζάκσον υπηρέτησε επίσης στον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο. Τραυματίστηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου και αργότερα έγινε επίσημος πολεμικός καλλιτέχνης, μια εμπειρία που πρόσθεσε άλλη μία διάσταση στον τρόπο με τον οποίο έβλεπε τους ανθρώπους, τον τόπο και το τοπίο. Μετά τη διάλυση της Ομάδας των Επτά το 1933, συνέχισε να διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στην καναδική τέχνη μέσω της Καναδικής Ομάδας Ζωγράφων, η οποία ιδρύθηκε την ίδια χρονιά.
Δίδαξε επίσης στη Σχολή Καλών Τεχνών του Μπάνφ στην Αλμπέρτα και στο Κολέγιο Τέχνης του Οντάριο, που σήμερα είναι το Πανεπιστήμιο OCAD, στο Τορόντο. Μέσα από τους πίνακές του και τη διδασκαλία του, ο Τζάκσον επηρέασε πολλούς καλλιτέχνες που τον διαδέχθηκαν. Πέθανε από φυσικά αίτια στις 5 Απριλίου 1974 στο Κλάινμπουργκ του Οντάριο, σε ηλικία 91 ετών.
Λόουρεν Χάρις:
Ο Λόουρεν Στιούαρτ Χάρις γεννήθηκε στις 23 Οκτωβρίου 1885 στο Μπράντφορντ του Οντάριο και έγινε μία από τις κεντρικές μορφές πίσω από την Ομάδα των Επτά. Δεν ήταν μόνο ιδρυτικό μέλος, αλλά και ένας από τους ανθρώπους που βοήθησαν να καταστεί δυνατή η δημιουργία της ομάδας. Προερχόμενος από εύπορη οικογένεια, ο Χάρις διέθετε τα μέσα για να υποστηρίζει καλλιτέχνες, να οργανώνει ταξίδια για τη δημιουργία προσχεδίων και να βοηθά στη δημιουργία χώρου για την ανάπτυξη ενός νέου είδους καναδικής τέχνης. Ο ρόλος του ξεπερνούσε τη ζωγραφική. Βοήθησε να δώσει στο κίνημα κατεύθυνση, αυτοπεποίθηση και δυναμική.
Ο Χάρις συνέβαλε στη διαμόρφωση της ιδέας ότι η καναδική τοπιογραφία μπορούσε να σταθεί αυτόνομα, ανεξάρτητα από την ευρωπαϊκή παράδοση. Το πρώιμο έργο του επικεντρωνόταν σε τόπους όπως η Αλγκόμα, η λίμνη Σουπίριορ και η Αρκτική, με έντονα σχήματα, καθαρό φως, τολμηρό χρώμα και απλοποιημένες μορφές. Τα τοπία του συχνά αποπνέουν ακινησία και δύναμη, σαν να έχουν απογυμνωθεί σχεδόν μέχρι τις ουσιώδεις μορφές τους.
Μέχρι τη δεκαετία του 1930, ο Χάρις είχε απομακρυνθεί από τη ρεαλιστική τοπιογραφία και είχε στραφεί προς την αφαίρεση. Το ενδιαφέρον του για την πνευματικότητα και τη θεοσοφία επηρέασε αυτή τη μεταστροφή, και το μεταγενέστερο έργο του έγινε πιο συμβολικό και λιγότερο συνδεδεμένο με συγκεκριμένους τόπους. Το 1940 μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες και έζησε για ένα διάστημα στη Σάντα Φε του Νέου Μεξικού, προτού τελικά εγκατασταθεί στο Βανκούβερ της Βρετανικής Κολομβίας, όπου το έργο του συνέχισε να αλλάζει.
Μερικά από τα πιο γνωστά έργα του περιλαμβάνουν τα «Λίμνη Σουπίριορ» (περ. 1923), «Βόρεια Ακτή, Λίμνη Σουπίριορ» (περ. 1926) και «Όρος Λεφρόι» (περ. 1930). Ο Χάρις στήριξε επίσης άλλους καλλιτέχνες, βοήθησε στη διοργάνωση εκθέσεων και αξιοποίησε τη θέση του για να ενισχύσει την καναδική τέχνη σε μια εποχή που ακόμη αγωνιζόταν να αναγνωριστεί. Πέθανε από φυσικά αίτια στις 29 Ιανουαρίου 1970 στο Βανκούβερ, σε ηλικία 85 ετών.
Τζ. Ε. Χ. ΜακΝτόναλντ:
Ο Τζ. Ε. Χ. ΜακΝτόναλντ γεννήθηκε στις 12 Μαΐου 1873 στο Ντάραμ της Αγγλίας και μετακόμισε στον Καναδά με την οικογένειά του το 1887. Έγινε ένα από τα ιδρυτικά μέλη της Ομάδας των Επτά και διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της πρώιμης κατεύθυνσης του κινήματος. Πριν γίνει γνωστός για τους τοπιογραφικούς πίνακές του, ο ΜακΝτόναλντ εργάστηκε στον γραφιστικό σχεδιασμό, γεγονός που βοήθησε να οξύνει την αίσθησή του για τη σύνθεση, το χρώμα και τη δομή.
Ο ΜακΝτόναλντ ζωγράφισε πολλές περιοχές του Καναδά, μεταξύ άλλων την Αλγκόμα, τον Κόλπο Τζόρτζιαν και τα Βραχώδη Όρη. Το έργο του συχνά είχε έντονη συναισθηματική ποιότητα, με πλούσιο χρώμα και κίνηση που χρησιμοποιούνταν για να εκφράσει το πώς ένιωθε το τοπίο, όχι μόνο το πώς έμοιαζε. Δύο από τα πιο γνωστά έργα του είναι «Η Επίσημη Γη» (1921) και «Ονειρική Ομίχλη, Βόρεια Χώρα» (1922).
Μια λιγότερο γνωστή πτυχή της καριέρας του ΜακΝτόναλντ ήταν η εργασία του στην Αγγλικανική Εκκλησία της Αγίας Άννας στο Τορόντο. Το 1923, προσλήφθηκε για να σχεδιάσει τα εσωτερικά έργα τέχνης της εκκλησίας και έφερε εννέα ακόμη καλλιτέχνες για να βοηθήσουν στην ολοκλήρωση του έργου, μεταξύ των οποίων ο Φράνκλιν Καμάικλ και ο Φρέντερικ Βάρλεϊ. Οι τοιχογραφίες αναγνωρίστηκαν αργότερα ως μέρος εθνικού ιστορικού τόπου, καθιστώντας την εκκλησία σπάνιο παράδειγμα θρησκευτικής τέχνης που συνδέεται με μέλη της Ομάδας των Επτά.
Ο ΜακΝτόναλντ δραστηριοποιήθηκε επίσης ως δάσκαλος, μέντορας και σημαντική μορφή στην καλλιτεχνική κοινότητα του Τορόντο. Τα έργα του βρίσκονται σε σημαντικές συλλογές σε ολόκληρο τον Καναδά, όπως στην Εθνική Πινακοθήκη του Καναδά και στην Πινακοθήκη του Οντάριο. Πέθανε από εγκεφαλικό επεισόδιο στις 26 Νοεμβρίου 1932, σε ηλικία 59 ετών, αφήνοντας πίσω του έργο που συνέβαλε στη διαμόρφωση του τρόπου με τον οποίο ζωγραφιζόταν και γινόταν αντιληπτό το καναδικό τοπίο.
Άρθουρ Λίσμερ:
Ο Άρθουρ Λίσμερ γεννήθηκε στις 27 Ιουνίου 1885 στο Σέφιλντ της Αγγλίας και αργότερα μετακόμισε στον Καναδά, όπου έγινε ένα από τα ιδρυτικά μέλη της Ομάδας των Επτά. Οι πίνακές του είναι γνωστοί για την ενεργητική πινελιά, το έντονο χρώμα και τις εκφραστικές ερμηνείες του τοπίου. Ενώ πολλά από τα άλλα μέλη της ομάδας επικεντρώνονταν στην καναδική άγρια φύση, ο Λίσμερ συχνά έδινε στα έργα του μια αίσθηση κίνησης και προσωπικότητας.
Παρότι διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στην Ομάδα των Επτά, μεγάλο μέρος της επιρροής του Λίσμερ ασκήθηκε μέσω της εκπαίδευσης. Το 1927 έγινε υποδιευθυντής του Κολεγίου Τέχνης του Οντάριο, που σήμερα είναι το Πανεπιστήμιο OCAD. Αργότερα ανέπτυξε προγράμματα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στην Πινακοθήκη του Τορόντο, που σήμερα είναι η Πινακοθήκη του Οντάριο, και στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Μόντρεαλ. Η διδασκαλία του ενθάρρυνε τη δημιουργικότητα, την παρατήρηση και την προσωπική έκφραση, συμβάλλοντας στη διαμόρφωση του τρόπου διδασκαλίας της τέχνης στον Καναδά.
Ο Λίσμερ συνέχισε να ζωγραφίζει σε όλη του τη ζωή και δημιούργησε ένα σημαντικό έργο, με περίπου 800 έργα να αποδίδονται σε αυτόν. Πέθανε από φυσικά αίτια στις 23 Μαρτίου 1969, σε ηλικία 83 ετών. Η επιρροή του παραμένει σημαντική όχι μόνο εξαιτίας όσων ζωγράφισε, αλλά και επειδή βοήθησε πολλούς ανθρώπους να έρθουν πιο κοντά στην τέχνη.
Φρέντερικ Βάρλεϊ:
Ο Φρέντερικ Χόρσμαν Βάρλεϊ γεννήθηκε στις 2 Ιανουαρίου 1881 στο Σέφιλντ της Αγγλίας και έγινε ένα από τα ιδρυτικά μέλη της Ομάδας των Επτά. Παρότι συνέβαλε στη μετατροπή του καναδικού τοπίου σε σημαντικό θέμα της ζωγραφικής, το έργο του εκτεινόταν πολύ πέρα από το τοπίο. Ο Βάρλεϊ ένιωθε βαθιά έλξη για την προσωπογραφία και την εσωτερική συναισθηματική ζωή των ανθρώπων που ζωγράφιζε. Αυτό δεν ήταν απλώς μια υφολογική διαφορά από τα άλλα μέλη της ομάδας. Συνδεόταν με τις προσωπικές του εμπειρίες, τις δυσκολίες του και την ευαισθησία του ως καλλιτέχνη.
Σε όλη του τη ζωή, ο Βάρλεϊ αντιμετώπισε οικονομική αστάθεια και προσωπικές δυσκολίες, οι οποίες επηρέασαν τόσο την εστίασή του όσο και την παραγωγή του. Σε αντίθεση με πολλούς συγχρόνους του, οι οποίοι επικεντρώνονταν σε μεγάλο βαθμό στην καναδική άγρια φύση, ο Βάρλεϊ στρεφόταν συχνά προς το ανθρώπινο πρόσωπο και πνεύμα. Τα πορτρέτα του συχνά ξεχωρίζουν για τον τρόπο με τον οποίο αποτυπώνουν τόσο την εμφάνιση όσο και την προσωπικότητα των ανθρώπων που ζωγράφιζε. Ο πίνακάς του του 1931, «Βέρα», θεωρείται συχνά ένα από τα σπουδαία έργα της καναδικής προσωπογραφίας.
Ο Βάρλεϊ ήταν επίσης εκπαιδευτικός, διδάσκοντας στη Σχολή Διακοσμητικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Βανκούβερ, που σήμερα είναι το Πανεπιστήμιο Τέχνης + Σχεδιασμού Έμιλι Καρ, καθώς και στο Κολέγιο Τέχνης του Οντάριο, που σήμερα είναι το Πανεπιστήμιο OCAD. Μέσα από τη διδασκαλία του, επηρέασε νεότερους καλλιτέχνες με την πεποίθησή του για τη συναισθηματική και εκφραστική δύναμη της τέχνης. Παρά τις δυσκολίες που αντιμετώπισε, ο Βάρλεϊ δημιούργησε περισσότερα από 1.000 έργα κατά τη διάρκεια της ζωής του, μεταξύ των οποίων τοπία και πορτρέτα. Πέθανε από φυσικά αίτια στις 8 Σεπτεμβρίου 1969, σε ηλικία 88 ετών.
Φράνκλιν Κάρμαικελ:
Ο Φράνκλιν Κάρμαικελ γεννήθηκε στις 4 Μαΐου 1890 στην Ορίλια του Οντάριο και έγινε το νεότερο ιδρυτικό μέλος της Ομάδας των Επτά. Έφερε στην ομάδα μια ξεχωριστή φωνή μέσα από τη χρήση του χρώματος, του σχεδιασμού και της υδατογραφίας, συμβάλλοντας στη διεύρυνση του τρόπου με τον οποίο μπορούσε να αποτυπωθεί το καναδικό τοπίο.
Ο Καρμάικλ εργάστηκε τόσο με λάδι όσο και με υδατοχρώματα, και το ύφος του συχνά κινούνταν ανάμεσα σε χαλαρή, ατμοσφαιρική ζωγραφική και σε μια πιο δομημένη, γραφιστική προσέγγιση. Η προσοχή του στο φως, το χρώμα και την εποχή έδινε στα τοπία του σαφή αίσθηση του τόπου, χωρίς να τα κάνει υπερβολικά κυριολεκτικά. Το 1925 έγινε ιδρυτικό μέλος της Καναδικής Εταιρείας Υδατογράφων, συμβάλλοντας στην προώθηση του μέσου σε μια εποχή που συχνά θεωρούνταν δευτερεύον σε σχέση με την ελαιογραφία. Έργα όπως τα «Φθινόπωρο στην Οριλία», «Λίμνη Μίρορ» και «Χρυσός Οκτώβρης» δείχνουν την ικανότητά του να αποτυπώνει τον μεταβαλλόμενο χαρακτήρα του καναδικού τοπίου με δυνατή σύνθεση και ζωηρό χρώμα.
Η συμβολή του Καρμάικλ στην καναδική τέχνη επεκτάθηκε και στη διδασκαλία. Δίδαξε στο Κολέγιο Τέχνης του Οντάριο, το σημερινό Πανεπιστήμιο OCAD, όπου επηρέασε νεότερους καλλιτέχνες και ενθάρρυνε την ανοιχτότητα τόσο προς τις παραδοσιακές όσο και προς τις εξελισσόμενες προσεγγίσεις στη ζωγραφική. Ο ακριβής αριθμός των έργων που δημιούργησε είναι δύσκολο να επιβεβαιωθεί, αλλά κατά τη διάρκεια της καριέρας του φιλοτέχνησε εκατοντάδες πίνακες, σχέδια και υδατογραφίες. Πέθανε από καρδιακή προσβολή στις 24 Οκτωβρίου 1945 στο Τορόντο του Οντάριο, σε ηλικία 55 ετών.
Φρανκ Τζόνστον:
Ο Φρανκ Τζόνστον, ο οποίος αργότερα υιοθέτησε το όνομα Φραντς Τζόνστον, γεννήθηκε στις 19 Ιουνίου 1888 στο Τορόντο του Οντάριο. Σπούδασε στην Κεντρική Σχολή Τέχνης και Σχεδιασμού του Οντάριο και έγινε ένα από τα ιδρυτικά μέλη της Ομάδας των Επτά το 1920. Παρότι η παραμονή του στην ομάδα ήταν σχετικά σύντομη, συμμετείχε στη διαμόρφωσή της από τα πρώτα χρόνια και συνέβαλε στην προσπάθειά της για μια πιο ξεχωριστά καναδική προσέγγιση στη ζωγραφική τοπίου.
Ο Τζόνστον αποχώρησε επίσημα από την Ομάδα των Επτά το 1924 και άρχισε να ακολουθεί μια πιο ανεξάρτητη πορεία. Αφού υιοθέτησε το όνομα Φραντς Τζόνστον, το έργο του ξεπέρασε τη συνήθη εστίαση της ομάδας στα τοπία της άγριας φύσης. Ζωγράφισε αστικές σκηνές, ανθογραφίες, το βόρειο σέλας, λίμνες και άλλες όψεις του Καναδά, παρουσιάζοντας μεγαλύτερο εύρος απ’ όσο του αναγνωρίζεται μερικές φορές.
Οι πίνακές του είναι γνωστοί για το έντονο χρώμα, την κίνηση και την ενέργειά τους. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του δημιούργησε σημαντικό όγκο έργου, αν και ο ακριβής αριθμός των πινάκων και των έργων τέχνης που φιλοτέχνησε είναι δύσκολο να επιβεβαιωθεί. Ο Τζόνστον δίδαξε επίσης στη Σχολή Τέχνης του Γουίνιπεγκ και στο Κολέγιο Τέχνης του Οντάριο, επηρεάζοντας νεότερους Καναδούς καλλιτέχνες τόσο μέσω της διδασκαλίας του όσο και μέσω της δικής του ζωγραφικής.
Ο Φραντς Τζόνστον πέθανε από φυσικά αίτια στις 19 Ιουλίου 1949 στο Τορόντο, σε ηλικία 61 ετών. Το έργο του παραμένει μέρος πολλών δημόσιων και ιδιωτικών συλλογών σε ολόκληρο τον Καναδά, και η θέση του στην ιστορία της Ομάδας των Επτά είναι σημαντική, παρότι από νωρίς επέλεξε διαφορετική κατεύθυνση.
Έμιλι Καρ:
Η Έμιλι Καρ γεννήθηκε στις 13 Δεκεμβρίου 1871 στη Βικτόρια της Βρετανικής Κολομβίας και έγινε μία από τις σημαντικότερες μορφές της καναδικής τέχνης. Αν και δεν υπήρξε ποτέ επίσημο μέλος της Ομάδας των Επτά, το έργο της μοιραζόταν την αντίστοιχη επιθυμία να απομακρυνθεί από την ευρωπαϊκή παράδοση και να βρει έναν πιο άμεσο τρόπο ζωγραφικής του καναδικού τοπίου. Ως η μόνη γυναίκα που παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο, η πορεία της Καρ ξεχωρίζει. Έπρεπε να χτίσει την καριέρα της σε μια εποχή κατά την οποία οι γυναίκες καλλιτέχνιδες συχνά αντιμετωπίζονταν με λιγότερη σοβαρότητα, και η αναγνώρισή της ήρθε ύστερα από χρόνια επιμονής, απομόνωσης και αμφιβολίας.
Η Καρ είναι περισσότερο γνωστή για τους πίνακές της με τα δάση, τις ακτογραμμές και τους αυτόχθονες πολιτιστικούς χώρους του Βορειοδυτικού Ειρηνικού. Το έργο της συχνά εξέφραζε έντονο πνευματικό συναίσθημα, με δέντρα, ουρανούς και σκαλιστές μορφές ζωγραφισμένα με κίνηση, βάρος και παρουσία. Μετά τις σπουδές της στην Ευρώπη, επέστρεψε στη Βρετανική Κολομβία με ισχυρότερη αίσθηση της μοντέρνας ζωγραφικής, αλλά ανέπτυξε μια φωνή που ήταν αποκλειστικά δική της. Το ύφος της διαμορφώθηκε από τον μεταϊμπρεσιονισμό, τον μοντερνισμό και τη βαθιά σύνδεσή της με το τοπίο της Δυτικής Ακτής.
Η έκθεσή της το 1927 μαζί με την Ομάδα των Επτά αποτέλεσε σημαντική καμπή στην καριέρα της. Έφερε το έργο της σε ένα ευρύτερο εθνικό κοινό και τη συνέδεσε στενότερα με καλλιτέχνες που προσπαθούσαν επίσης να διαμορφώσουν μια καναδική προσέγγιση στη ζωγραφική. Παρόλο που παρέμεινε εκτός της ομάδας, η Καρ συχνά αναφέρεται μαζί με τα μέλη της, επειδή το έργο της βοήθησε να διευρυνθεί η αντίληψη για το τι θα μπορούσε να είναι η καναδική τέχνη.
Η Καρ ήταν επίσης συγγραφέας. Το βιβλίο της «Klee Wyck» κέρδισε το Βραβείο του Γενικού Κυβερνήτη και αναφερόταν στη ζωή, τα ταξίδια και τις εμπειρίες της με αυτόχθονες κοινότητες. Σήμερα, έργα της βρίσκονται σε σημαντικές συλλογές, όπως η Εθνική Πινακοθήκη του Καναδά και η Πινακοθήκη του Βανκούβερ. Η Έμιλι Καρ πέθανε στις 2 Μαρτίου 1945, σε ηλικία 73 ετών, ύστερα από καρδιακή προσβολή και χρόνια προβλήματα υγείας. Οι πίνακες και τα γραπτά της παραμένουν κεντρικά στην καναδική τέχνη, ιδιαίτερα χάρη στον δυναμικό τρόπο με τον οποίο έδωσε στα δάση και τα τοπία της Βρετανικής Κολομβίας μια τόσο ισχυρή φωνή.
Τομ Τόμσον
Ο Τομ Τόμσον γεννήθηκε στις 5 Αυγούστου 1877 στο Κλάρεμοντ του Οντάριο και συχνά αναφέρεται μαζί με την Ομάδα των Επτά, παρόλο που πέθανε πριν από την επίσημη ίδρυση της ομάδας. Η επιρροή του στους καλλιτέχνες που αργότερα αποτέλεσαν την Ομάδα των Επτά ήταν τεράστια, ιδιαίτερα στον τρόπο με τον οποίο ζωγράφιζε την καναδική άγρια φύση με αμεσότητα, ενέργεια και συναίσθημα.
Ο Τόμσον συνδέεται περισσότερο με το Επαρχιακό Πάρκο Αλγκόνκιν, όπου εργαζόταν ως οδηγός και περνούσε μεγάλα διαστήματα σχεδιάζοντας σε εξωτερικούς χώρους. Σε λιγότερο από μία δεκαετία συστηματικής ζωγραφικής, δημιούργησε περίπου 400 ελαιογραφικά σκίτσα σε μικρά ξύλινα πάνελ και περίπου 50 μεγαλύτερους καμβάδες. Το έργο του είναι γνωστό για τα έντονα χρώματα, τις δυνατές πινελιές και την άμεση ανταπόκριση στη γη γύρω του. Πίνακες όπως «Το πεύκο του Τζακ» και «Ο δυτικός άνεμος», και οι δύο από το 1916 έως το 1917, παραμένουν ανάμεσα στις πιο γνωστές εικόνες της καναδικής τέχνης.
Μέρος της διαρκούς θέσης του Τόμσον στην καναδική κουλτούρα οφείλεται επίσης στο μυστήριο που περιβάλλει τον θάνατό του. Στις 8 Ιουλίου 1917, βρέθηκε νεκρός στη λίμνη Κάνοου, στο Επαρχιακό Πάρκο Αλγκόνκιν, σε ηλικία 39 ετών. Οι ακριβείς συνθήκες δεν έχουν εξακριβωθεί ποτέ πλήρως και, με την πάροδο του χρόνου, ο θάνατός του έγινε μέρος της ευρύτερης ιστορίας γύρω από τη ζωή και το έργο του. Αυτό το τραγικό και ανεπίλυτο τέλος βοήθησε να μετατραπεί ο Τόμσον σε κάτι περισσότερο από έναν επιδραστικό ζωγράφο. Έγινε μια διαχρονική μορφή στη φαντασία των Καναδών, συνδεδεμένη με την άγρια φύση που ζωγράφιζε και τα ερωτήματα που εξακολουθούν να περιβάλλουν τις τελευταίες ημέρες του.
Η καριέρα του ήταν σύντομη, αλλά η επίδρασή του στην καναδική τέχνη διαρκής. Ο Τόμσον βοήθησε να ανοίξει ο δρόμος για έναν πιο προσωπικό και ξεχωριστά καναδικό τρόπο ζωγραφικής του τοπίου, και η επιρροή του είναι εμφανής στο έργο της Ομάδας των Επτά και πολλών καλλιτεχνών που ακολούθησαν.
Φρέντερικ Βάρλεϊ, Α. Γ. Τζάκσον, Λόρεν Χάρις, Μπάρκερ Φέρλεϊ (δεν ήταν μέλος), Φρανκ Τζόνστον, Άρθουρ Λίσμερ και Τζ. Ε. Χ. ΜακΝτόναλντ. Εικόνα περίπου του 1920, F 1066, Αρχεία του Οντάριο, I0010313
Η Ομάδα των Επτά, ο Τομ Τόμσον και η Έμιλι Καρ συνέβαλαν καθοριστικά στη διαμόρφωση του τρόπου με τον οποίο γίνεται σήμερα αντιληπτή η καναδική τέχνη. Δεν ακολούθησαν όλοι την ίδια πορεία, αλλά μοιράζονταν την πεποίθηση ότι το καναδικό τοπίο άξιζε να αποτυπωθεί με δύναμη, πρωτοτυπία και συναίσθημα. Το έργο τους εξακολουθεί να έχει σημασία, επειδή βοήθησε καλλιτέχνες και θεατές να δουν αυτή τη χώρα διαφορετικά.
Για μένα, το να μαθαίνω περισσότερα για τη ζωή τους κάνει τους πίνακες να μοιάζουν ακόμη πιο ζωντανοί. Το έργο τους είναι σημαντικό από μόνο του, αλλά οι ιστορίες που κρύβονται πίσω του προσθέτουν μια ακόμη διάσταση: τα μέρη όπου ταξίδεψαν, τα ρίσκα που πήραν, τις προσωπικές δυσκολίες που αντιμετώπισαν και τον τρόπο με τον οποίο συνέχισαν να επιδιώκουν κάτι που έμοιαζε ξεχωριστά καναδικό.
Αν θέλετε να εξερευνήσετε περισσότερο το έργο τους ή να μάθετε περισσότερα για την Ομάδα των Επτά, τον Τομ Τόμσον και την Έμιλι Καρ, αυτές οι πηγές είναι ένα καλό σημείο εκκίνησης:
Ευχαριστώ που διαβάσατε
Τζεφ
