"Grandes Mentes": Una entrevista con Jeff Dillon, Bellas Artes
por Jen Collins
El número de otoño de 2018 (#148) de The New Quarterly presenta la obra de Jeff Dillon "n.º 65 – Grandes Mentes" en la portada. La pintura representa bellamente el Trinity College de Dublín, Irlanda.
Nuestra editora, Pamela Mulloy, quedó impresionada por el uso del color de Dillon y se sintió obligada a utilizar esta imagen para nuestro próximo número. La impresionante obra encaja perfectamente con el tema del número: "El peso de la historia".
Nos sentimos increíblemente agradecidos cuando Dillon se ofreció a donar la pintura original para una subasta en honor al Festival Literario Wild Writers de 2018.
Hablamos con Dillon para saber más sobre "Grandes Mentes" y sus técnicas e inspiración artísticas.
Jen Collins: Como organización benéfica, apreciamos todas y cada una de las donaciones, pero admitimos que es emocionante ver el lienzo en nuestra oficina por el momento. ¿Qué le hizo decidir donarnos su obra?
Jeff Dillon: Pensé que sería un bonito gesto vincular la pintura original a la publicación. Quería dar a TNQ la libertad de pasar esta pieza o usarla como mejor les pareciera. He tenido la suerte de visitar el Trinity College dos veces en mi vida y siempre me ha impresionado la cantidad de libros y conocimientos que se encuentran en una sola habitación.
JC: "Grandes Mentes" es su representación visual del Trinity College en Dublín. Navegando por su trabajo, uno puede ver que la mayoría de su inspiración proviene de la naturaleza. Así que, me pregunto, ¿cuál fue la inspiración detrás de este diseño arquitectónico?
JD: Realmente me gusta crear obras arquitectónicas; pintar edificios y paisajes urbanos es el opuesto realmente satisfactorio a la naturaleza. Las pinturas arquitectónicas me permiten concentrarme en la percepción y la profundidad tridimensional. Una biblioteca y el ángulo en que se representa el Trinity College en esta pieza me permitieron hacer esto de manera efectiva.
JC: Usted describe su trabajo como fuertemente influenciado por artistas paisajistas europeos y canadienses. ¿Qué artistas en particular le influyen? ¿Cómo incorpora su influencia en su trabajo y qué lo hace suyo?
JD: Estoy muy influenciado por los artistas del Grupo de los Siete y su uso de colores brillantes en un estilo simplista. A menudo colocan colores que son extremos opuestos uno al lado del otro para crear un efecto dinámico. También me intrigan varios artistas actuales de todo el mundo. Este año, una plétora de arte de muchos estilos diferentes es inspiradora.
JC: Admiramos el éxito que ha logrado a través de su pasión por el arte. (¡Enhorabuena por aparecer su obra en las latas de cerveza artesanal Stranger Than Fiction!) Sin embargo, sabemos que ha trabajado mucho tiempo para llegar a este punto. ¿Podría compartir con nosotros su historia de rechazo más memorable y cómo se siente al respecto en retrospectiva?
JD: El rechazo es constante en cuanto a nuestros éxitos. He sido extremadamente persistente y apasionado por trabajar tan a menudo como sea posible en cualquier momento, día o noche. En realidad, no tengo una historia de rechazo memorable; sin embargo, he tenido muchos rechazos porque he sido persistente al tratar de crear muchas oportunidades. Sigo intentando crear oportunidades donde vi rechazo en el pasado. Los pequeños éxitos son más fáciles de conseguir cuando se es persistente.
JC: Cuando miro su obra, me llama la atención su vibrante y cálido uso del color. ¿Qué tipo de herramientas y técnicas utiliza para crear tanta vitalidad?
JD: Trabajo con pintura acrílica líquida dorada, que está a medio camino entre la acuarela y el óleo; sale parecida a la miel. Gran parte de mi trabajo está pintado con pinceles extremadamente pequeños usando muchísimas capas. Cada pieza se pinta normalmente varias veces antes de terminarla, lo que permite que los colores se vuelvan extremadamente vibrantes.
JC: Tengo amigos y familiares artistas y el comentario constante que recibo al comentar sus obras es: "todavía no está terminada". ¿En qué momento sabe que ha terminado su obra?
JD: Debo admitir que a veces me resulta difícil saber cuándo está terminada una pieza. En realidad, no creo que las piezas estén nunca completamente terminadas, pero hay un punto en el que hay que dejar el pincel, tomar nota de lo que se ha aprendido y seguir adelante. He aprendido que el artista suele ser más duro consigo mismo. En última instancia, me alegra que la gente disfrute de mi trabajo.
Nota del entrevistador: Actualmente soy estudiante de pregrado en la Universidad de Waterloo, en mi período de prácticas con TNQ. Estaré con el equipo hasta finales de año, y hasta ahora mi tiempo aquí ha estado lleno de nuevas experiencias y oportunidades de aprendizaje. Conocí a Jeff previamente en nuestra oficina cuando vino a dejar su trabajo, y me sorprendió su humildad constante mientras tenía la capacidad de crear arte tan fino. Cuando la editora gerente, Emily Bednarz, sugirió una entrevista con Jeff Dillon, aproveché la oportunidad para aprender más sobre él.
Enlace al artículo original: https://tnq.ca/interview-with-jeff-dillon/
