“Grandes mentes”: una entrevista con Jeff Dillon, Bellas Artes
por Jen Collins
El número de otoño de 2018 de The New Quarterly (n.º 148) presenta en la portada “#65 – Great Minds”, de Jeff Dillon. La pintura representa bellamente el Trinity College de Dublín, Irlanda.
Nuestra editora, Pamela Mulloy, quedó cautivada por el uso del color de Dillon y quiso incluir esta imagen en nuestro próximo número. Esta impresionante obra encaja a la perfección con el tema del número: “El peso de la historia”.
Nos sentimos increíblemente agradecidos cuando Dillon ofreció donar la pintura original para una subasta en honor al Festival Literario Wild Writers de 2018.
Hablamos con Dillon para saber más sobre “Great Minds”, sus técnicas artísticas y sus fuentes de inspiración.
Jen Collins: Como organización benéfica, agradecemos todas y cada una de las donaciones, pero admitimos que nos emociona tener el lienzo en nuestra oficina por ahora. ¿Qué te llevó a decidir donar tu obra?
Jeff Dillon: Me pareció un gesto amable vincular la pintura original con la publicación. Quería darle a TNQ la libertad de ceder esta obra o utilizarla como consideraran conveniente. He tenido la suerte de visitar el Trinity College dos veces en mi vida y siempre me ha impresionado la cantidad de libros y conocimientos que alberga una sola sala.
JC: “Great Minds” es tu representación visual del Trinity College de Dublín. Al recorrer tu obra, se ve que la mayor parte de tu inspiración proviene de la naturaleza. Así que me da curiosidad: ¿qué inspiró este diseño arquitectónico?
JD: Realmente me gusta crear obras arquitectónicas; pintar edificios y paisajes urbanos es una alternativa muy satisfactoria a la naturaleza. Las pinturas arquitectónicas me permiten concentrarme en la perspectiva y la profundidad tridimensional. Una biblioteca y el ángulo desde el que se representa el Trinity College en esta obra me permitieron lograrlo eficazmente.
JC: Describes tu obra como muy influida por artistas paisajistas europeos y canadienses. ¿Qué artistas en particular te han influido? ¿Cómo incorporas su influencia en tu obra y qué hace que esta sea propia?
JD: Me influyen mucho los artistas del Grupo de los Siete y su uso de colores brillantes con un estilo sencillo. A menudo colocaban colores totalmente opuestos uno junto al otro para crear un efecto dinámico. También me intriga una serie de artistas contemporáneos de todo el mundo. Este año me inspira una gran variedad de arte de muchos estilos distintos.
JC: Admiramos el éxito que has alcanzado gracias a tu pasión por el arte. (¡Felicitaciones por ver tu obra en las latas de cerveza artesanal de Stranger Than Fiction!) Sin embargo, sabemos que llevas mucho tiempo trabajando para llegar hasta aquí. ¿Podrías compartir con nosotros tu historia de rechazo más memorable y cómo la ves en retrospectiva?
JD: Los rechazos son constantes, al igual que los éxitos. He sido extremadamente perseverante y apasionado, y he trabajado tan a menudo como me ha sido posible, a cualquier hora del día o de la noche. En realidad, no tengo una historia de rechazo memorable; sin embargo, me han rechazado muchas veces porque he insistido en crear muchas oportunidades. Sigo intentando crear oportunidades en ámbitos donde antes me rechazaron. Es más fácil lograr pequeños éxitos cuando eres perseverante.
JC: Cuando miro tu obra, me llama la atención tu uso vibrante y cálido del color. ¿Qué herramientas y técnicas utilizas para lograr tanta intensidad?
JD: Trabajo con pintura acrílica líquida Golden, que está a medio camino entre la acuarela y el óleo; tiene una consistencia parecida a la miel. Pinto gran parte de mi obra con pinceles extremadamente pequeños y muchísimas capas. Normalmente pinto cada obra varias veces antes de terminarla, lo que hace que los colores se vuelvan muy vibrantes.
JC: Tengo amistades y familiares artistas, y el comentario que siempre recibo cuando opino sobre sus obras es: “todavía no está terminada”. ¿En qué momento sabes que has terminado una obra?
JD: Debo admitir que a veces me cuesta saber cuándo una obra está terminada. La verdad es que no creo que las obras estén nunca completamente terminadas, pero llega un momento en que hay que dejar el pincel, tomar nota de lo aprendido y seguir adelante. He aprendido que los artistas suelen ser más exigentes consigo mismos. En última instancia, me alegra que la gente disfrute de mi obra.
Nota de la entrevistadora: Actualmente curso estudios de pregrado en la Universidad de Waterloo y estoy realizando mi período de prácticas de Co-op en TNQ. Formaré parte del equipo hasta fin de año y, hasta ahora, mi tiempo aquí ha estado lleno de nuevas experiencias y oportunidades de aprendizaje. Ya había conocido a Jeff en nuestra oficina cuando vino a dejar su obra, y me asombró la humildad que conserva a pesar de su capacidad para crear obras de arte tan refinadas. Cuando la editora jefa, Emily Bednarz, sugirió entrevistar a Jeff Dillon, aproveché enseguida la oportunidad para conocerlo mejor.
Enlace al artículo original: https://tnq.ca/interview-with-jeff-dillon/
