El número de otoño de 2018 (#148) de The New Quarterly presenta la obra de Jeff Dillon «#65 – Grandes mentes» en la portada. La pintura representa bellamente el Trinity College en Dublín, Irlanda.
Nuestra editora, Pamela Mulloy, quedó impresionada por el uso del color de Dillon y se sintió impulsada a usar esta imagen para nuestro próximo número. La impresionante pieza encaja perfectamente con el tema del número: «El peso de la historia».
Estuvimos increíblemente agradecidos cuando Dillon ofreció donar la pintura original para subasta en honor al Festival Literario Wild Writers de 2018.
Hablamos con Dillon para aprender más sobre «Grandes mentes» y sus técnicas e inspiración artísticas.
Jen Collins: Como organización benéfica, apreciamos todas y cada una de las donaciones, pero admitimos que es emocionante ver el lienzo albergado en nuestra oficina por el momento. ¿Qué le hizo decidir donarnos su obra?
Jeff Dillon: Pensé que sería un gesto amable vincular la pintura original a la publicación. Quería darle a TNQ la libertad de traspasar esta pieza, o usarla como mejor les pareciera. He tenido la suerte de visitar el Trinity College dos veces en mi vida y siempre me ha asombrado la cantidad de libros y conocimientos que se encuentran en una sola habitación.
JC: «Grandes mentes» es su representación visual del Trinity College en Dublín. Navegando por su trabajo, se puede ver que la mayor parte de su inspiración proviene de la naturaleza. Entonces, tengo curiosidad, ¿cuál fue la inspiración detrás de este diseño arquitectónico?
JD: Realmente me gusta crear obras arquitectónicas; pintar edificios y paisajes urbanos es ese opuesto realmente satisfactorio a la naturaleza. Las pinturas arquitectónicas me permiten concentrarme en la percepción y la profundidad tridimensional. Una biblioteca y el ángulo en que se representa el Trinity College en esta pieza me permitieron hacerlo de manera efectiva.
JC: Usted describe su trabajo como fuertemente influenciado por artistas paisajistas europeos y canadienses. ¿Qué artistas en particular le influyen? ¿Cómo incorpora su influencia en su trabajo y qué lo hace suyo?
JD: Estoy muy influenciado por los artistas del Grupo de los Siete y su uso de colores brillantes en un estilo simplista. A menudo ponen colores que son opuestos extremos uno al lado del otro para crear un efecto dinámico. También me intrigan varios artistas actuales de todo el mundo. La plétora de arte de muchos estilos diferentes de este año es inspiradora.
JC: Admiramos el éxito que ha construido a través de su pasión por el arte. (¡Enhorabuena por tener su obra en las latas de cerveza artesanal Stranger Than Fiction!) Sin embargo, sabemos que ha trabajado durante mucho tiempo para llegar a este punto. ¿Puede compartir con nosotros su historia de rechazo más memorable y cómo se siente al respecto en retrospectiva?
JD: El rechazo es continuo en cuanto a nuestros éxitos. He sido extremadamente persistente y apasionado por trabajar tan a menudo como sea posible en cualquier momento, de día o de noche. En realidad, no tengo una historia de rechazo memorable, sin embargo, he tenido muchos rechazos porque he sido persistente en tratar de crear muchas oportunidades. Todavía sigo tratando de crear oportunidades donde vi rechazo en el pasado. Los pequeños éxitos son más fáciles de conseguir cuando eres persistente.
JC: Cuando miro su obra, me sorprende su uso vibrante y cálido del color. ¿Qué tipo de herramientas y técnicas utiliza para crear tanta vitalidad?
JD: Trabajo con pintura acrílica líquida dorada que está entre la acuarela y el óleo; sale similar a la miel. Gran parte de mi trabajo está pintado con pinceles extremadamente pequeños usando muchísimas capas. Cada pieza se pinta normalmente varias veces antes de completarse, lo que permite que los colores se vuelvan extremadamente vibrantes.
JC: Tengo amigos y familiares artistas y el constante chiste que recibo cuando comento sus piezas es: «aún no está terminado». ¿En qué momento sabe que ha completado su trabajo?
JD: Debo admitir que a veces me resulta difícil saber cuándo una pieza está terminada. En verdad, no creo que las piezas estén nunca completamente terminadas, pero llega un punto en el que tienes que dejar el pincel, tomar nota de las cosas que has aprendido y seguir adelante. He aprendido que el artista suele ser más duro consigo mismo. En última instancia, me alegra que la gente disfrute de mi trabajo.
Nota de la entrevistadora: Actualmente soy estudiante de pregrado en la Universidad de Waterloo, en mi período de Co-op con TNQ. Estaré con el equipo hasta finales de año, y hasta ahora mi tiempo aquí ha estado lleno de nuevas experiencias y oportunidades de aprendizaje. Conocí a Jeff anteriormente en nuestra oficina cuando vino a dejar su trabajo, y me asombró su humildad mantenida a pesar de tener la capacidad de crear un arte tan exquisito. Cuando la editora gerente, Emily Bednarz, sugirió una entrevista con Jeff Dillon, aproveché la oportunidad para aprender más sobre él.
Enlace al artículo original: https://tnq.ca/interview-with-jeff-dillon/
