Jeff Dillon gana el premio Boynes de arte | Enero de 2023

PREMIO DE ARTISTA BOYNES 16 de marzo de 2023 Por Chantal Boynes
¡Felicidades a Jeff Dillon por ganarse su lugar como ganador en el Boynes Art Award de enero de 2023!

¿QUIÉN ERES?

Soy Jeff Dillon, un artista plástico canadiense afincado en Waterloo, Ontario. Desde muy joven, me sentí atraído por el mundo natural y pasé incontables horas explorando los campos y bosques, recolectando especímenes de hojas y aprendiendo sobre las plantas, la vida silvestre y las aves de la Columbia Británica, Manitoba y Ontario. Mi amor por la naturaleza siguió creciendo a medida que me fascinaban los patrones climáticos cambiantes de cada estación y las nubes de tormenta de rápido movimiento de una tormenta de verano. Durante los meses de verano, me levantaba temprano y pasaba la mayor parte del día al aire libre, jugando en los campos de la granja, los bosques y los caminos rurales alrededor de mi casa familiar. Estas aventuras de mi niñez me ayudaron a desarrollar una gran capacidad de observación para los detalles y el color, lo que desde entonces se ha convertido en el estilo característico de mi obra de arte.

"Kingdom of Silence" Acrílicos de cuerpo pesado de Jeff Dillon

Con el tiempo, comencé a estudiar horticultura y patrones climáticos, y finalmente a dibujar mis ideas para luego trasladarlas al lienzo. Mi deseo siempre ha sido llevar la tranquilidad y la belleza del aire libre a los hogares de las personas, y compartirlo con los demás. A mis treinta y tantos años, me dediqué a la pintura, trabajando hasta altas horas de la noche después de cumplir con mis obligaciones familiares y laborales. La necesidad de pintar es una exigencia para mí, una especie de vocación, y si se ignora durante demasiado tiempo, crea una sensación incómoda que solo puede satisfacerse pintando.

Al principio, pintaba por la pura alegría y el escapismo que me proporcionaba, pero más tarde me comprometí con una práctica diaria. Con el deseo de mejorar mi oficio y encontrar una comunidad de artistas afines, me uní a un grupo de arte local y tomé clases de dibujo de formas humanas y urbanas. A medida que mis habilidades y mi confianza crecieron, comencé a exponer mis pinturas en galerías y exposiciones de arte, y recibí reconocimiento por mi estilo audaz, colorido y dinámico.

El proceso creativo es una combinación de paciencia, práctica y perseverancia para mí. Mi originalidad se ve realzada por mi talento particular con el color. Una pintura es una cosa vibrante y viva mientras se crea, y debido a la naturaleza de la creación, estoy en una relación con el lienzo, la imagen y la energía de cada pieza de arte. Mis influencias artísticas son muchas, pero admiro el trabajo del artista canadiense Lawren Harris por su uso del oscuro contra la luz y a Vincent van Gogh por sus geniales pinceladas y su profunda reverencia por el mundo natural.

Inspirado por los colores audaces y las pinceladas de los artistas posimpresionistas, mi estilo único se centra en capturar la luz, el gesto, la ilusión, la forma y el color. Mi estilo personal y distintivo está representado por mi uso audaz de colores y líneas. Mis pinturas conservan una apariencia realista, pero tienen una vitalidad y fluidez que es una firma única de mi trabajo. Mi nueva expresión del posimpresionismo es amada y reverenciada en el mundo del arte contemporáneo canadiense y global. Estoy seguro de que el resto de mis años los pasaré en mi estudio, pincel en mano, dando vida en el lienzo al mundo del que me enamoré cuando era niño.

¿QUÉ TE INSPIRÓ A UTILIZAR LA PINTURA COMO MEDIO?

"Queen of the Forest" Acrílicos de cuerpo pesado de Jeff Dillon

De niño, me cautivaba el mundo del dibujo. Pero no fue hasta los 13 años que descubrí mi amor por la pintura. Las clases de arte de la escuela solo alimentaron mi pasión, ya que descubrí que la pintura era una forma de terapia. El acto de elegir colores, mezclarlos en mi paleta y aplicarlos al lienzo me dio una sensación de libertad y pura felicidad. Comencé con acrílicos líquidos y, finalmente, pasé a acrílicos de cuerpo pesado, y nunca he mirado atrás. La pintura es mi medio elegido y estoy constantemente aprendiendo y creciendo con ella.

¿QUÉ TE INSPIRÓ A EMPEZAR A CREAR PINTURAS?

Pinto por una promesa que le hice a mi padre. Antes de que cayera enfermo, le mostré una de mis pinturas, "Lost". Él me animó a perseguir mi pasión y a centrarme en una sola cosa. Después de su fallecimiento, me hice la promesa de hacer 100 pinturas en cinco años. Trabajé duro, perfeccionando mis habilidades y encontrando mi estilo. El proceso fue catártico y me trajo sanación. La pintura se convirtió en mi pasión y nunca he mirado atrás. Estoy agradecido a mis padres por impulsarme a encontrar mi propósito y por su amor y apoyo. Cada pincelada es una parte de mi alma, y me siento honrado de compartirla con el mundo. Gracias, mamá y papá. Los amo.

"225- Follow The Sun" Acrílicos de cuerpo pesado de Jeff Dillon

¿CÓMO DESCRIBIRÍAS TU TRABAJO?

Mi objetivo es evocar una respuesta emocional en el espectador, llevarlo a un viaje a través de mis ojos y entablar una conversación sobre el tema. Mi proceso es lento y deliberado, ya que creo que tomarse el tiempo para comprender verdaderamente el tema y la historia que quiero contar es esencial para crear una pieza de arte significativa. Me fascina la forma en que la luz, el gesto, la ilusión, la forma y el color pueden unirse para crear algo verdaderamente único y especial. Tengo una profunda pasión por usar colores y líneas audaces en mis pinturas para crear un estilo personal y distintivo que es totalmente mío. Para mí, el arte de pintar se trata de capturar un momento en el tiempo, capturar un sentimiento y darle al espectador una visión del mundo que yo veo. Mis pinturas son una fusión de todos los elementos que me inspiran, una combinación de realismo y fluidez vibrante que crea una pieza de arte verdaderamente impresionante e inolvidable.

¿PUEDES EXPLICARNOS LOS PASOS TÉCNICOS PARA CREAR "225 – FOLLOW THE SUN"?

"Reach" Acrílicos de cuerpo pesado de Jeff Dillon

En la creación de "Follow the Sun", utilicé mi técnica estándar de capas. Comencé trabajando en los elementos más distantes de la pintura, típicamente el cielo o el punto más lejano. No tengo una metodología establecida para esta etapa, ya que prefiero experimentar y descubrir a medida que avanzo. Luego procedí a agregar más capas, enfocándome en las formas y determinando las proporciones de cada elemento para asegurar que la composición general fuera armoniosa. Esta etapa típicamente implica un extenso enmascaramiento y determinar la dirección que quería tomar con la pintura. A medida que continuaba construyendo las capas, experimenté con la intensidad del color para lograr la apariencia final deseada. Este paso es crucial para mí. Al final, continué agregando y refinando las capas hasta que estuve satisfecho con el resultado. "Follow the Sun" fue un proyecto apasionante, pero estoy encantado con el resultado final.

¿QUÉ ESPERAS COMUNICAR A LA AUDIENCIA CON TU OBRA?

En general, mi esperanza es comunicar un mensaje a través de mis pinturas que deje un impacto duradero en mi audiencia y los aliente a pensar más allá del nivel superficial de la obra de arte. Quiero crear piezas que no solo sean estéticamente agradables, sino también significativas y que inviten a la reflexión, desafiando al espectador a explorar sus propias emociones y experiencias. A través de mi trabajo, mi objetivo es establecer una conexión con mi audiencia e inspirarlos a ver el mundo bajo una nueva luz.

"Wildness Calls" Acrílicos de cuerpo pesado de Jeff Dillon

¿PUEDES HABLAR SOBRE TU MAYOR EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE DURANTE EL PROCESO DE CREACIÓN DE TU OBRA?

Como pintor, he adquirido valiosos conocimientos sobre la importancia de la perseverancia en mi trabajo. Durante el proceso de creación, he aprendido que, por difícil que parezca el proyecto, es esencial seguir adelante hasta su finalización. He llegado a apreciar el poder de la determinación. Una de mis mayores experiencias de aprendizaje fue darme cuenta de que los momentos en los que siento ganas de rendirme son en realidad oportunidades de crecimiento. Al perseverar y encontrar las lecciones en las dificultades, soy capaz de crear algo que no solo resuena conmigo, sino que también conecta con los demás. Me han conmovido las reacciones positivas a mis pinturas y la alegría que brindan a los demás. He llegado a darme cuenta de que, a menudo, mis propias luchas y limitaciones pueden nublar mi percepción de mi trabajo, pero después de un tiempo y una distancia, soy capaz de ver su belleza e impacto con mayor claridad. He aprendido que la perseverancia es clave para crear mis pinturas y alcanzar mi máximo potencial como artista. Al superar los desafíos y seguir adelante, he creado obras que tienen un impacto duradero en mí y en los demás.

¿HAS EXPERIMENTADO CON OTROS MEDIOS?

"Northern Light Magic" Acrílicos de cuerpo pesado de Jeff Dillon

Como artista, reconozco que siempre hay una oportunidad de crecimiento y aprendizaje en los acrílicos. Me impresiona mi compromiso de explorar el medio con mayor profundidad. Personalmente, me enfoco más en experimentar con diferentes temas que con los materiales que uso para pintar. A pesar de esto, los acrílicos aún me ofrecen una variedad de desafíos que superar.

"Onward" Acrílicos de cuerpo pesado de Jeff Dillon

¿PUEDES HABLAR DE TU MAYOR ÉXITO DESDE QUE EMPEZASTE TU VIAJE ARTÍSTICO?

Al reflexionar sobre mi trayectoria artística hasta ahora, me enorgullece reconocer mi mayor éxito hasta la fecha. A lo largo de los años, he trabajado incansablemente para crear piezas significativas y de impacto que conecten con mi público a un nivel más profundo. Ha sido un verdadero privilegio establecer una fuerte conexión con mis seguidores y que ellos compartan generosamente sus historias personales y los momentos inspirados en mi trabajo. Escuchar estas historias, tanto alegres como conmovedoras, ha sido una experiencia verdaderamente humilde para mí. Saber que mi trabajo ha tocado las vidas de otras personas de una manera tan profunda es el máximo reconocimiento a mis esfuerzos. Estoy agradecido por el apoyo y el aliento que he recibido de mis seguidores, quienes han sido mi mayor fuente de motivación e inspiración. Creo que el éxito que he logrado hasta ahora es un testimonio de mi pasión por el arte y mi compromiso de crear piezas significativas y de impacto que resuenen con la gente. Es realmente un sueño hecho realidad para mí tener la oportunidad de compartir mi arte con el mundo y que inspire a otros en sus propias vidas. Mi mayor éxito artístico hasta la fecha no se trata solo del reconocimiento o los elogios que he recibido, sino de las conexiones que he establecido con mis seguidores y el impacto que mi trabajo ha tenido en sus vidas. Este es el mayor éxito que podría haber esperado en mi viaje artístico, y estoy agradecido por cada momento que me ha llevado a donde estoy hoy.

¿PODRÍAS CONTARNOS ALGO QUE TE GUSTARÍA HABER SABIDO ANTES O AL EMPEZAR TU CARRERA Y QUE TE HUBIERA AYUDADO MUCHO?

"Drifting" Acrílicos de cuerpo pesado de Jeff Dillon

Mientras reflexiono sobre mi viaje como artista, no puedo evitar imaginar lo que le diría a mi yo más joven si pudiera retroceder en el tiempo. En ese momento, estaba lleno de curiosidad y entusiasmo por el mundo del arte, y me acercaba a él con el mismo nivel de entusiasmo y determinación que ahora. Mirando hacia atrás, me doy cuenta de que no cambiaría mucho de mi viaje. Ya estaba en el camino correcto, persiguiendo mi pasión con dedicación y perseverancia. Sin embargo, enfatizaría la importancia de mantener el rumbo, incluso cuando se enfrentan desafíos y obstáculos en el camino, y simplemente seguir pintando. Cuando comencé a pintar, lo veía simplemente como un pasatiempo, una forma de expresarme y explorar mi lado creativo. Pero a medida que continuaba creando, descubrí los beneficios terapéuticos de esta forma de arte y me encontré usándola como una forma de procesar mis emociones. Con cada nueva pintura que completaba, obtenía una apreciación más profunda del proceso creativo y el impacto que mi arte podría tener en los demás. Esto me llevó a desarrollar un plan para seguir pintando y buscar oportunidades para compartir mi trabajo con una audiencia más amplia. Hoy, estoy orgulloso del cuerpo de trabajo que he creado, y busco constantemente nuevas formas de conectarme con los demás y compartir mi pasión por el arte.

"Windswept" Acrílicos de cuerpo pesado de Jeff Dillon

¿EN QUÉ PROYECTOS ESTÁS TRABAJANDO ACTUALMENTE?

Estoy constantemente esforzándome por crecer y desarrollar mis habilidades artísticas. Actualmente me concentro en expandir mi repertorio artístico explorando nuevos temas. Estoy lleno de entusiasmo, ya que tengo una gran cantidad de ideas que estoy ansioso por dar vida a través de mis pinturas. Con cada nueva obra, mi objetivo es mostrar mi creatividad, imaginación y visión artística. Estoy seguro de que esta nueva dirección me llevará a nuevos y emocionantes descubrimientos y me ayudará a crear nuevas obras de arte.

"Triumphant" Acrílicos de cuerpo pesado de Jeff Dillon

¿CUÁL ES TU PROYECTO SOÑADO O LA PIEZA QUE ESPERAS REALIZAR?

Siempre he tenido una pasión por crear piezas grandes e impresionantes que realmente cautiven la vista. Mi proyecto soñado es trabajar en lienzos extremadamente grandes, tomándome mi tiempo para elaborar cuidadosamente cada trazo y capa hasta que la obra maestra final esté completa. Durante la última década, he estado extremadamente ocupado, trabajando duro para hacer crecer mi obra y mis habilidades. Sin embargo, ahora estoy trabajando lentamente para lograr con éxito este sueño, y confío en que con las oportunidades y el apoyo adecuados, algún día podré dar vida a estas obras a gran escala.

"Golden Luminescence" Acrílicos de cuerpo pesado de Jeff Dillon

COMO GANADOR, ¿TIENES ALGÚN CONSEJO PARA LOS ARTISTAS QUE QUIEREN ENVIAR SU TRABAJO A PREMIOS, CONCURSOS, RESIDENCIAS, ETC.?

Creo firmemente que los artistas deben aprovechar todas las oportunidades para mostrar su trabajo. Esto se debe a que es crucial que los artistas expongan su obra a la mayor cantidad de personas posible, especialmente a aquellos que aprecian su estilo y género. Enviar tu trabajo a premios, concursos y residencias puede ser una excelente manera de conectar con una audiencia más amplia y encontrar "tu comunidad" en el mundo del arte.