PREMIO ARTÍSTICO BOYNES 16 de marzo de 2023 Por Chantal Boynes
¡Felicitaciones a Jeff Dillon por obtener su lugar como ganador en el Boynes Art Award de enero de 2023!
¿QUIÉN ES USTED?
Soy Jeff Dillon, un artista canadiense afincado en Waterloo, Ontario. Desde muy joven me sentí atraído por el mundo natural y pasé incontables horas explorando los campos y bosques, recolectando muestras de hojas y aprendiendo sobre las plantas, la vida silvestre y las aves de Columbia Británica, Manitoba y Ontario. Mi amor por la naturaleza siguió creciendo a medida que me fascinaban los patrones climáticos cambiantes de cada estación y las tormentas eléctricas de rápido movimiento de un día caluroso de verano. Durante los meses de verano, me despertaba temprano y pasaba la mayor parte del día al aire libre, jugando en los campos de la granja, los bosques y los caminos rurales alrededor de la casa de mi familia. Estas aventuras de mi infancia me ayudaron a desarrollar un ojo agudo para el detalle y el color, que desde entonces se ha convertido en el estilo distintivo de mi obra de arte.
Con el tiempo, comencé a estudiar horticultura y patrones climáticos, y finalmente boceté mis ideas para luego transferirlas al lienzo. Mi deseo siempre ha sido llevar la tranquilidad y la belleza del aire libre a los hogares de las personas, y compartirlas con los demás. A principios de mis treinta, me dediqué a pintar, trabajando hasta altas horas de la noche después de cumplir con mis obligaciones familiares y laborales. La necesidad de pintar es una necesidad para mí, una especie de vocación, y si se ignora durante demasiado tiempo, crea una sensación incómoda que solo se puede satisfacer pintando.
Al principio, pintaba por la pura alegría y el escapismo que me proporcionaba, pero luego me comprometí a una práctica diaria. Con el deseo de mejorar mi oficio y encontrar una comunidad de artistas con ideas afines, me uní a un grupo de arte local y tomé clases de dibujo de formas humanas y urbanas. A medida que mis habilidades y confianza crecían, comencé a exhibir mis pinturas en galerías y exposiciones de arte y recibí reconocimiento por mi estilo audaz, colorido y dinámico.
El proceso creativo es para mí una combinación de paciencia, práctica y perseverancia. Mi originalidad se ve realzada por mi particular talento con el color. Una pintura es algo vibrante y vivo mientras se crea, y debido a la naturaleza de la creación, estoy en una relación con el lienzo, la imagen y la energía de cada obra de arte. Mis influencias artísticas son muchas, pero admiro el trabajo del artista canadiense Lawren Harris por su uso del oscuro contra el claro y a Vincent van Gogh por sus geniales pinceladas y su profunda reverencia por el mundo natural.
Inspirado por los colores audaces y las pinceladas de los artistas posimpresionistas, mi estilo único se centra en capturar la luz, el gesto, la ilusión, la forma y el color. Mi estilo personal y distintivo está representado por mi uso audaz de colores y líneas. Mis pinturas conservan una apariencia realista, pero tienen una vitalidad y fluidez que es una firma única de mi trabajo. Mi nueva expresión del posimpresionismo es amada y reverenciada en el mundo del arte contemporáneo canadiense y global. Confío en que el resto de mis años los pasaré en mi estudio, pincel en mano, dando vida al mundo del que me enamoré de niño en el lienzo.
¿QUÉ LE INSPIRÓ A UTILIZAR LA PINTURA COMO MEDIO?
De niño, me cautivó el mundo del dibujo. Pero no fue hasta los 13 años que descubrí mi amor por la pintura. Las clases de arte en la escuela solo alimentaron mi pasión, ya que descubrí que pintar era una forma de terapia. El acto de elegir colores, mezclarlos en mi paleta y aplicarlos al lienzo me dio una sensación de libertad y pura felicidad. Comencé con acrílicos líquidos y finalmente pasé a acrílicos de cuerpo denso, y nunca miré hacia atrás. La pintura es mi medio elegido y estoy constantemente aprendiendo y creciendo con ella.
¿QUÉ LE INSPIRÓ A EMPEZAR A CREAR PINTURAS?
Pinto por una promesa que le hice a mi papá. Antes de que él enfermara, le mostré una de mis pinturas, "Lost". Él me animó a perseguir mi pasión y a concentrarme en una cosa. Después de que falleció, me hice la promesa de hacer 100 pinturas en cinco años. Trabajé duro, perfeccionando mis habilidades y encontrando mi estilo. El proceso fue catártico y me trajo sanación. Pintar se convirtió en mi pasión y nunca miré hacia atrás. Estoy agradecido a mis padres por empujarme a encontrar mi propósito y por su amor y apoyo. Cada pincelada es una parte de mi alma, y me siento honrado de compartirla con el mundo. Gracias, mamá y papá. Los amo.
Mi objetivo es evocar una respuesta emocional del espectador, llevarlo a un viaje a través de mis ojos y provocar una conversación sobre el tema. Mi proceso es lento y deliberado, ya que creo que tomarse el tiempo para comprender verdaderamente el tema y la historia que quiero contar es esencial para crear una obra de arte significativa. Me fascina la forma en que la luz, el gesto, la ilusión, la forma y el color pueden unirse para crear algo verdaderamente único y especial. Tengo una profunda pasión por usar colores y líneas audaces en mis pinturas para crear un estilo personal y distintivo que es completamente mío. Para mí, el arte de la pintura se trata de capturar un momento en el tiempo, capturar un sentimiento y darle al espectador una visión del mundo que veo. Mis pinturas son una fusión de todos los elementos que me inspiran, una combinación de realismo y fluidez vibrante que crea una obra de arte verdaderamente impresionante e inolvidable.
¿PUEDE EXPLICARNOS LOS PASOS TÉCNICOS PARA CREAR "225 – FOLLOW THE SUN"?
En la creación de "Follow the Sun", utilicé mi técnica de capas estándar. Comencé trabajando en los elementos más distantes de la pintura, típicamente el cielo o el punto más lejano. No tengo una metodología establecida para esta etapa, ya que prefiero experimentar y descubrir a medida que avanzo. Luego procedí a agregar más capas, centrándome en las formas y determinando las proporciones de cada elemento para asegurar que la composición general fuera armoniosa. Esta etapa generalmente implica un enmascaramiento extenso y averiguar la dirección que quería tomar con la pintura. A medida que continuaba construyendo las capas, experimenté con la intensidad del color para lograr el aspecto final deseado. Este paso es crucial para mí. Al final, continué agregando y refinando las capas hasta que estuve satisfecho con el resultado. "Follow the Sun" fue un proyecto apasionante, pero estoy encantado con el resultado final.
¿QUÉ ESPERA COMUNICAR A UNA AUDIENCIA CON SU OBRA?
En general, mi esperanza es comunicar un mensaje a través de mis pinturas que deje un impacto duradero en mi audiencia y los aliente a pensar más allá del nivel superficial de la obra de arte. Quiero crear piezas que no solo sean estéticamente agradables, sino también significativas y que inviten a la reflexión, desafiando al espectador a explorar sus propias emociones y experiencias. A través de mi trabajo, mi objetivo es establecer una conexión con mi audiencia e inspirarlos a ver el mundo bajo una nueva luz.
¿PUEDE HABLARNOS DE SU MAYOR EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE DURANTE EL PROCESO DE CREACIÓN DE SU OBRA?
Como pintor, he adquirido una valiosa perspectiva sobre la importancia de la perseverancia en mi trabajo. Durante el proceso de creación, he aprendido que no importa cuán difícil parezca el proyecto, es esencial seguir adelante hasta su finalización. He llegado a apreciar el poder de la determinación. Una de mis mayores experiencias de aprendizaje fue darme cuenta de que los momentos en los que siento ganas de rendirme son en realidad oportunidades de crecimiento. Al perseverar y encontrar las lecciones dentro de las luchas, soy capaz de crear algo que no solo resuena conmigo sino que también conecta con los demás. Me han conmovido las reacciones positivas a mis pinturas y la alegría que brindan a los demás. Me he dado cuenta de que a menudo, mis propias luchas y limitaciones pueden nublar mi percepción de mi trabajo, pero después del tiempo y la distancia, puedo ver su belleza y su impacto con mayor claridad. He aprendido que la perseverancia es clave para crear mis pinturas y alcanzar mi máximo potencial como artista. A través de la superación de desafíos y el avance, he creado obras que tienen un impacto duradero en mí y en los demás.
¿HA EXPERIMENTADO CON OTROS MEDIOS?
Como artista, reconozco que siempre hay una oportunidad de crecimiento y aprendizaje en los acrílicos. Me impresiona mi compromiso de explorar el medio en mayor profundidad. Personalmente, me concentro más en experimentar con diferentes temas que con los materiales que utilizo para pintar. A pesar de esto, los acrílicos aún me ofrecen una variedad de desafíos que superar.
¿PUEDE DISCUTIR SU MAYOR ÉXITO DESDE QUE COMENZÓ SU VIAJE ARTÍSTICO?
Al reflexionar sobre mi trayectoria artística hasta ahora, me enorgullece reconocer mi mayor éxito hasta la fecha. A lo largo de los años, he trabajado incansablemente para crear piezas significativas e impactantes que conectan con mi público a un nivel más profundo. Ha sido un verdadero privilegio establecer una fuerte conexión con mis seguidores y que ellos compartan generosamente sus historias personales y momentos inspirados en mi trabajo. Escuchar estas historias, tanto alegres como conmovedoras, ha sido una experiencia verdaderamente humilde para mí. Saber que mi trabajo ha tocado la vida de otros de una manera tan profunda es el máximo reconocimiento de mis esfuerzos. Estoy agradecido por el apoyo y el aliento que he recibido de mis seguidores, quienes han sido mi mayor fuente de motivación e inspiración. Creo que el éxito que he logrado hasta ahora es un testimonio de mi pasión por el arte y mi compromiso de crear piezas significativas e impactantes que resuenen con la gente. Es realmente un sueño hecho realidad para mí tener la oportunidad de compartir mi arte con el mundo y que inspire a otros en sus propias vidas. Mi mayor éxito artístico hasta la fecha no se trata solo del reconocimiento o los elogios que he recibido, sino de las conexiones que he establecido con mis seguidores y el impacto que mi trabajo ha tenido en sus vidas. Este es el mayor éxito que podría haber esperado en mi trayectoria artística, y estoy agradecido por cada momento que me ha traído hasta donde estoy hoy.
¿PODRÍA CONTAR ALGO QUE LE HUBIERA GUSTADO SABER ANTES O CUANDO COMENZÓ SU CARRERA QUE LE HABRÍA SIDO REALMENTE ÚTIL?
Al reflexionar sobre mi trayectoria como artista, no puedo evitar imaginar qué le diría a mi yo más joven si pudiera retroceder en el tiempo. En ese momento, estaba lleno de curiosidad y entusiasmo por el mundo del arte, y lo abordé con el mismo nivel de entusiasmo y determinación que tengo ahora. Mirando hacia atrás, me doy cuenta de que no cambiaría mucho de mi viaje. Ya estaba en el camino correcto, persiguiendo mi pasión con dedicación y perseverancia. Sin embargo, enfatizaría la importancia de mantener el rumbo, incluso cuando se enfrentan desafíos y obstáculos en el camino y simplemente seguir pintando. Cuando comencé a pintar, lo veía simplemente como un pasatiempo, una forma de expresarme y explorar mi lado creativo. Pero a medida que continué creando, descubrí los beneficios terapéuticos de esta forma de arte y me encontré usándola como una forma de procesar mis emociones. Con cada nueva pintura que terminaba, adquiría una apreciación más profunda por el proceso creativo y el impacto que mi arte podía tener en los demás. Esto me llevó a desarrollar un plan para seguir pintando y buscar oportunidades para compartir mi trabajo con un público más amplio. Hoy, estoy orgulloso del cuerpo de trabajo que he creado, y busco constantemente nuevas formas de conectar con los demás y compartir mi pasión por el arte.
¿EN QUÉ PROYECTOS ESTÁ TRABAJANDO ACTUALMENTE?
Me esfuerzo constantemente por crecer y desarrollar mis habilidades artísticas. Actualmente me enfoco en expandir mi repertorio artístico explorando nuevas temáticas. Me siento lleno de emoción al tener una gran cantidad de ideas que estoy ansioso por plasmar a través de mis pinturas. Con cada nueva obra, mi objetivo es mostrar mi creatividad, imaginación y visión artística. Confío en que esta nueva dirección me llevará a nuevos descubrimientos emocionantes y me ayudará a crear nuevas obras de arte.
¿CUÁL ES SU PROYECTO O PIEZA SOÑADA QUE ESPERA LOGRAR?
Siempre he tenido la pasión de crear piezas grandes e impresionantes que realmente cautiven la vista. Mi proyecto soñado es trabajar en lienzos extremadamente grandes, tomándome mi tiempo para elaborar cuidadosamente cada trazo y capa hasta que la obra maestra final esté completa. Durante la última década, he estado extremadamente ocupado, trabajando duro para aumentar mi obra y mis habilidades. Sin embargo, ahora estoy trabajando lentamente para lograr con éxito este sueño, y confío en que con las oportunidades y el apoyo adecuados, algún día podré dar vida a estas obras a gran escala.
COMO GANADOR, ¿TIENE ALGÚN CONSEJO PARA LOS ARTISTAS QUE QUIEREN PRESENTARSE A PREMIOS, CONCURSOS, RESIDENCIAS, ETC.?
Creo firmemente que los artistas deberían aprovechar todas las oportunidades para mostrar su trabajo. Esto se debe a que es crucial que los artistas muestren su trabajo a la mayor cantidad de personas posible, especialmente a aquellos que aprecian su estilo y género. Enviar tu trabajo a premios, concursos y residencias puede ser una excelente manera de conectar con una audiencia más amplia y encontrar "tu comunidad" en el mundo del arte.
POR ÚLTIMO, ME GUSTA PREGUNTAR A TODOS QUÉ CONSEJO LE DARÍAN A SUS COLEGAS ARTISTAS/FOTÓGRAFOS, ¿CUÁL ES SU CONSEJO?
Como colega artista, he aprendido que priorizar el espacio y el tiempo dedicados a la creación es clave para el éxito en el mundo del arte. Para superar cualquier incomodidad al vender tu obra de arte o no poder conservarla, te recomiendo pintar más de lo que puedas recordar haber completado. La persistencia a través de los desafíos, las ansiedades y las dudas es esencial, al igual que saborear el momento de la creación. Mi consejo es que mantengas la pasión y la expresión a través de tu trabajo, y que no dejes que los rechazos te desanimen. En última instancia, lo más importante es seguir creando a diario, si es posible, ya que es la esencia de ser artista.
Enlace al artículo original: https://boynesartistaward.com/interviews/artist-jeff-dillon
