PREMIO BOYNES ARTIST AWARD 16 de marzo de 2023 Por Chantal Boynes
¡Felicitaciones a Jeff Dillon por convertirse en ganador del Boynes Art Award de enero de 2023!
¿QUIÉN ERES?
Soy Jeff Dillon, un artista canadiense de arte visual que vive en Waterloo, Ontario. Desde muy joven, me atrajo el mundo natural y pasé incontables horas explorando campos y bosques, recolectando muestras de hojas y aprendiendo sobre las plantas, la fauna y las aves de Columbia Británica, Manitoba y Ontario. Mi amor por la naturaleza siguió creciendo a medida que me fascinaban los patrones climáticos cambiantes de cada estación y las nubes de tormenta que avanzaban rápidamente durante los aguaceros de verano. En los meses de verano, me despertaba temprano y pasaba la mayor parte del día al aire libre, jugando en los campos de cultivo, los bosques y los caminos rurales alrededor de la casa de mi familia. Estas aventuras de mi niñez me ayudaron a desarrollar una mirada atenta al detalle y al color, que desde entonces se ha convertido en el estilo característico de mi obra.
Con el tiempo, empecé a estudiar horticultura y patrones climáticos, hasta que finalmente comencé a plasmar mis ideas en bocetos y luego a trasladarlas al lienzo. Mi deseo siempre ha sido llevar la tranquilidad y la belleza del aire libre a los hogares de las personas y compartirlas con los demás. A los treinta y pocos años, me dediqué a la pintura y trabajaba hasta altas horas de la noche, después de cumplir con mis obligaciones familiares y laborales. Pintar es una necesidad para mí, una especie de vocación, y si la ignoro durante demasiado tiempo, me invade una sensación incómoda que solo puedo aliviar pintando.
Al principio pintaba por el puro placer y la evasión que me proporcionaba, pero más adelante me comprometí con una práctica diaria. Con el deseo de mejorar mi técnica y encontrar una comunidad de artistas con intereses afines, me uní a un grupo de arte local y tomé clases de dibujo de figuras humanas y formas urbanas. A medida que crecieron mis habilidades y mi confianza, empecé a exhibir mis pinturas en galerías y exposiciones de arte, y recibí reconocimiento por mi estilo audaz, colorido y dinámico.
Para mí, el proceso creativo combina paciencia, práctica y perseverancia. Mi originalidad se ve potenciada por mi talento especial para el color. Mientras se crea, una pintura es algo vibrante y vivo y, por la naturaleza del proceso creativo, mantengo una relación con el lienzo, la imagen y la energía de cada obra de arte. Mis influencias artísticas son muchas, pero admiro la obra del artista canadiense Lawren Harris por su uso del contraste entre la oscuridad y la luz, y la de Vincent van Gogh por sus pinceladas geniales y su profunda reverencia por el mundo natural.
Inspirado por los colores audaces y las pinceladas de los artistas posimpresionistas, mi estilo único se centra en captar la luz, el gesto, la ilusión, la forma y el color. Mi estilo personal y distintivo se caracteriza por el uso audaz del color y las líneas. Mis pinturas conservan una apariencia realista, pero tienen una vivacidad y fluidez que son un sello único de mi obra. Mi nueva expresión del posimpresionismo es muy apreciada y admirada en el mundo del arte contemporáneo canadiense e internacional. Estoy seguro de que pasaré el resto de mis años en mi estudio, con el pincel en la mano, dando vida sobre el lienzo al mundo del que me enamoré de niño.
¿QUÉ TE INSPIRÓ A UTILIZAR LA PINTURA COMO MEDIO?
De niño, me cautivaba el mundo del dibujo. Pero no fue hasta los 13 años que descubrí mi amor por la pintura. Las clases de arte en la escuela no hicieron más que alimentar mi pasión, pues descubrí que pintar era una forma de terapia. Elegir los colores, mezclarlos en mi paleta y aplicarlos al lienzo me daba una sensación de libertad y felicidad pura. Empecé con acrílicos líquidos y con el tiempo pasé a los acrílicos de cuerpo denso, y nunca miré atrás. La pintura es el medio que elegí y siempre estoy aprendiendo y creciendo con él.
¿QUÉ TE INSPIRÓ A EMPEZAR A CREAR PINTURAS?
Pinto por una promesa que le hice a mi papá. Antes de que enfermara, le mostré uno de mis cuadros, «Lost». Me animó a perseguir mi pasión y a concentrarme en una sola cosa. Después de que falleció, me prometí hacer 100 pinturas en cinco años. Trabajé duro, perfeccionando mis habilidades y encontrando mi estilo. El proceso fue catártico y me ayudó a sanar. La pintura se convirtió en mi pasión y nunca miré atrás. Agradezco a mis padres que me impulsaran a encontrar mi propósito y por su amor y apoyo. Cada pincelada es un pedazo de mi alma, y me honra compartirlo con el mundo. Gracias, mamá y papá. Los quiero.
¿CÓMO DESCRIBIRÍA SU OBRA?
Mi objetivo es despertar una respuesta emocional en el espectador, llevarlo de viaje a través de mis ojos y suscitar una conversación sobre el tema. Mi proceso es lento y deliberado, pues creo que dedicar tiempo a comprender realmente el tema y la historia que quiero contar es esencial para crear una obra de arte significativa. Me fascina cómo la luz, el gesto, la ilusión, la forma y el color pueden combinarse para crear algo verdaderamente único y especial. Me apasiona usar colores y líneas audaces en mis pinturas para crear un estilo personal y distintivo que sea totalmente mío. Para mí, el arte de la pintura consiste en capturar un momento, capturar una sensación y ofrecer al espectador una mirada al mundo que veo. Mis pinturas fusionan todos los elementos que me inspiran: una combinación de realismo y una fluidez vibrante que da lugar a una obra de arte realmente impresionante e inolvidable.
¿PUEDE EXPLICARNOS LOS PASOS TÉCNICOS PARA CREAR «225 – FOLLOW THE SUN»?
Para crear «Follow the Sun», utilicé mi técnica habitual de capas. Empecé trabajando en los elementos más distantes de la pintura, normalmente el cielo o el punto más alejado. No sigo una metodología fija en esta etapa, ya que prefiero experimentar y descubrir sobre la marcha. Después, añadí más capas, centrándome en las formas y determinando las proporciones de cada elemento para asegurar que la composición general fuera armoniosa. Esta etapa suele implicar mucho enmascaramiento y decidir qué dirección quería darle a la pintura. A medida que seguía añadiendo capas, experimenté con la intensidad del color para lograr el aspecto final deseado. Este paso es crucial para mí. Al final, seguí añadiendo y perfeccionando las capas hasta quedar satisfecho con el resultado. «Follow the Sun» fue un proyecto hecho con pasión, y estoy encantado con el resultado final.
¿QUÉ ESPERA COMUNICARLE AL PÚBLICO CON SU OBRA?
En general, espero comunicar a través de mis pinturas un mensaje que deje una huella duradera en el público y lo anime a pensar más allá de la superficie de la obra. Quiero crear piezas que no solo sean agradables a la vista, sino también significativas y que inviten a la reflexión, desafiando al espectador a explorar sus propias emociones y experiencias. A través de mi trabajo, busco conectar con el público e inspirarlo a ver el mundo desde una nueva perspectiva.
¿PUEDE HABLARNOS DE SU MAYOR APRENDIZAJE DURANTE EL PROCESO DE CREACIÓN DE SU OBRA?
Como pintor, he adquirido valiosas perspectivas sobre la importancia de perseverar en mi trabajo. Durante el proceso de creación, he aprendido que, por difícil que parezca un proyecto, es esencial seguir adelante hasta terminarlo. He llegado a apreciar el poder de la determinación. Una de mis mayores lecciones fue darme cuenta de que los momentos en que siento ganas de rendirme son, en realidad, oportunidades para crecer. Al perseverar y encontrar las enseñanzas en las dificultades, puedo crear algo que no solo me llega profundamente, sino que también conecta con los demás. Me han conmovido las reacciones positivas a mis pinturas y la alegría que les brindan a otras personas. Me he dado cuenta de que, a menudo, mis propias dificultades y limitaciones pueden nublar mi percepción de mi trabajo, pero con el tiempo y la distancia puedo ver su belleza e impacto con mayor claridad. He aprendido que la perseverancia es clave para crear mis pinturas y alcanzar todo mi potencial como artista. Al superar los retos y seguir adelante, he creado obras que tienen un impacto duradero tanto en mí como en los demás.
¿HA EXPERIMENTADO CON OTROS MEDIOS?
Como artista, reconozco que siempre hay oportunidades para crecer y aprender con los acrílicos. Me impresiona mi compromiso con explorar el medio en mayor profundidad. A nivel personal, me centro más en experimentar con distintos temas que en los materiales que uso para pintar. Aun así, los acrílicos siguen planteándome diversos retos que debo superar.
¿PUEDE HABLARNOS DE SU MAYOR ÉXITO DESDE QUE INICIÓ SU TRAYECTORIA ARTÍSTICA?
Al reflexionar sobre mi trayectoria artística hasta el momento, me enorgullece reconocer mi mayor logro hasta la fecha. A lo largo de los años, he trabajado incansablemente para crear obras significativas e impactantes que conecten con mi público a un nivel más profundo. Ha sido un verdadero privilegio establecer un vínculo sólido con mis seguidores y que compartan generosamente sus historias personales y momentos inspirados por mi obra. Escuchar estas historias, tanto alegres como conmovedoras, ha sido una experiencia que me ha hecho sentir muy humilde. Saber que mi obra ha tocado la vida de otras personas de una manera tan profunda es el mayor reconocimiento a mis esfuerzos. Agradezco el apoyo y el ánimo que he recibido de mis seguidores, quienes han sido mi mayor fuente de motivación e inspiración. Creo que el éxito que he alcanzado hasta ahora demuestra mi pasión por el arte y mi compromiso con la creación de obras significativas e impactantes que conecten con las personas. Para mí, es un verdadero sueño hecho realidad tener la oportunidad de compartir mi arte con el mundo e inspirar a otras personas en sus propias vidas. Mi mayor logro artístico hasta la fecha no se trata solo del reconocimiento o los elogios que he recibido, sino también de las conexiones que he creado con mis seguidores y del impacto que mi obra ha tenido en sus vidas. Este es el mayor éxito que podría haber esperado en mi trayectoria artística, y agradezco cada momento que me ha llevado hasta donde estoy hoy.
¿PUEDES CONTARNOS ALGO QUE TE HUBIERA GUSTADO SABER ANTES O CUANDO EMPEZASTE TU CARRERA Y QUE TE HABRÍA SIDO DE GRAN AYUDA?
Al reflexionar sobre mi trayectoria como artista, no puedo evitar imaginar qué le diría a mi yo más joven si pudiera volver atrás en el tiempo. En aquel entonces, sentía mucha curiosidad y entusiasmo por el mundo del arte, y lo abordaba con el mismo entusiasmo y determinación que tengo ahora. Al mirar atrás, me doy cuenta de que no cambiaría mucho de mi trayectoria. Ya iba por buen camino, siguiendo mi pasión con dedicación y perseverancia. Sin embargo, destacaría la importancia de seguir adelante, incluso cuando se presentan desafíos y obstáculos, y de seguir pintando. Cuando empecé a pintar, lo veía simplemente como un pasatiempo, una forma de expresarme y explorar mi lado creativo. Pero, a medida que seguí creando, descubrí los beneficios terapéuticos de esta forma de arte y empecé a usarla para procesar mis emociones. Con cada nueva pintura que terminaba, apreciaba más profundamente el proceso creativo y el impacto que mi arte podía tener en los demás. Esto me llevó a elaborar un plan para seguir pintando y buscar oportunidades para compartir mi obra con un público más amplio. Hoy me enorgullece la obra que he creado y siempre estoy buscando nuevas formas de conectar con los demás y compartir mi pasión por el arte.
¿EN QUÉ PROYECTOS ESTÁS TRABAJANDO ACTUALMENTE?
Siempre me esfuerzo por crecer y desarrollar mis habilidades artísticas. Actualmente me centro en ampliar mi repertorio artístico explorando nuevos temas. Me entusiasma tener tantas ideas que estoy deseando plasmar en mis pinturas. Con cada obra nueva, busco mostrar mi creatividad, imaginación y visión artística. Confío en que este nuevo rumbo me llevará a descubrir cosas emocionantes y me ayudará a crear nuevas obras de arte.
¿CUÁL ES EL PROYECTO O LA OBRA DE TUS SUEÑOS QUE ESPERAS REALIZAR?
Siempre me ha apasionado crear obras grandes y deslumbrantes que cautiven la mirada. Mi proyecto soñado es trabajar en lienzos de dimensiones extraordinarias, tomándome el tiempo necesario para dar forma con cuidado a cada pincelada y capa hasta completar la obra maestra. Durante la última década he estado muy ocupado, trabajando duro para ampliar mi obra y desarrollar mis habilidades. Sin embargo, ahora avanzo poco a poco hacia la realización de este sueño, y confío en que, con las oportunidades y el apoyo adecuados, algún día podré dar vida a estas obras de gran formato.
COMO GANADOR, ¿TIENES ALGÚN CONSEJO PARA LOS ARTISTAS QUE QUIEREN PRESENTARSE A PREMIOS, CONCURSOS, RESIDENCIAS, ETC.?
Creo firmemente que los artistas deberían aprovechar todas las oportunidades para mostrar su trabajo. Esto se debe a que es crucial que lo conozca la mayor cantidad de personas posible, especialmente aquellas que aprecian su estilo y género. Presentar tus obras a premios, concursos y residencias puede ser una excelente manera de llegar a un público más amplio y encontrar «tu comunidad» en el mundo del arte.
POR ÚLTIMO, ME GUSTA PREGUNTAR A TODOS QUÉ CONSEJO LES DARÍAN A SUS COLEGAS ARTISTAS/FOTÓGRAFOS. ¿CUÁL ES TU CONSEJO?
Como artista, he aprendido que dar prioridad a dedicar tiempo y espacio a la creación es clave para triunfar en el mundo del arte. Para superar la incomodidad de vender tus obras o no poder conservarlas, recomiendo pintar más de lo que crees que puedes terminar. Es esencial perseverar ante los desafíos, la ansiedad y las dudas, así como disfrutar el momento de crear. Mi consejo es que sigas trabajando con pasión y expresividad, y que no dejes que los rechazos te desanimen. En definitiva, lo más importante es seguir creando a diario, si es posible, pues esa es la esencia de ser artista.
Enlace al artículo original: https://boynesartistaward.com/interviews/artist-jeff-dillon
