BOYNES ARTIST AWARD 16 de marzo de 2023 Por Chantal Boynes
Melbourne, Australia
¡Felicitaciones a Jeff Dillon por convertirse en ganador del Boynes Art Award de enero de 2023!
¿QUIÉN ERES?
Soy Jeff Dillon, un artista plástico canadiense radicado en Waterloo, Ontario. Desde muy joven, me atrajo el mundo natural y pasé incontables horas explorando campos y bosques, recolectando muestras de hojas y aprendiendo sobre las plantas, la fauna y las aves de Columbia Británica, Manitoba y Ontario. Mi amor por la naturaleza siguió creciendo a medida que me fascinaban los patrones climáticos, siempre cambiantes en cada estación, y las nubes de tormenta que avanzaban rápidamente durante las lluvias de un caluroso día de verano. Durante los meses de verano, me levantaba temprano y pasaba la mayor parte del día al aire libre, jugando en los campos de cultivo, los bosques y los caminos rurales que rodeaban la casa de mi familia. Estas aventuras de la infancia me ayudaron a desarrollar una gran atención al detalle y al color, que desde entonces se ha convertido en el sello distintivo de mi obra.
Con el tiempo, empecé a estudiar horticultura y los patrones climáticos, hasta que finalmente comencé a dibujar mis ideas y luego a trasladarlas al lienzo. Siempre he deseado llevar la tranquilidad y la belleza del aire libre a los hogares de las personas y compartirlas con los demás. A principios de mis treinta, me dediqué a la pintura y trabajaba hasta altas horas de la noche después de cumplir con mis obligaciones familiares y laborales. Para mí, el impulso de pintar es una necesidad, una especie de vocación, y, si lo ignoro durante demasiado tiempo, me produce una sensación de desasosiego que solo puedo aliviar pintando.
Al principio pintaba por el puro placer y la evasión que me proporcionaba, pero más adelante me comprometí a practicar a diario. Con el deseo de perfeccionar mi técnica y encontrar una comunidad de artistas con intereses afines, me uní a un grupo de arte local y tomé clases de dibujo de figuras humanas y formas urbanas. A medida que mis habilidades y confianza crecieron, empecé a exponer mis pinturas en galerías y muestras de arte, y recibí reconocimiento por mi estilo audaz, colorido y dinámico.
Para mí, el proceso creativo combina paciencia, práctica y perseverancia. Mi originalidad se ve potenciada por mi talento particular para el color. Mientras se crea, una pintura es algo vibrante y vivo, y, por la naturaleza de la creación, entablo una relación con el lienzo, la imagen y la energía de cada obra de arte. Mis influencias artísticas son muchas, pero admiro la obra del artista canadiense Lawren Harris por su uso de la oscuridad frente a la luz, y la de Vincent van Gogh por sus pinceladas geniales y su profunda reverencia por el mundo natural.
Inspirado por los colores audaces y las pinceladas de los artistas posimpresionistas, mi estilo único se centra en capturar la luz, el gesto, la ilusión, la forma y el color. Mi estilo personal y distintivo se caracteriza por el uso audaz de colores y líneas. Mis pinturas conservan un aspecto realista, pero tienen una vitalidad y fluidez que son una firma única de mi trabajo. Mi nueva expresión del posimpresionismo es apreciada y admirada en el mundo del arte contemporáneo canadiense e internacional. Estoy seguro de que pasaré el resto de mis años en mi estudio, con el pincel en la mano, dando vida en el lienzo al mundo del que me enamoré de niño.
¿QUÉ TE INSPIRÓ A UTILIZAR LA PINTURA COMO MEDIO?
De niño, me cautivaba el mundo del dibujo. Pero no fue hasta los 13 años que descubrí mi amor por la pintura. Las clases de arte en la escuela no hicieron más que alimentar mi pasión, pues descubrí que pintar era una forma de terapia. Elegir los colores, mezclarlos en mi paleta y aplicarlos al lienzo me daba una sensación de libertad y pura felicidad. Empecé con acrílicos líquidos y, con el tiempo, pasé a los acrílicos de cuerpo espeso, y nunca miré atrás. La pintura es el medio que elegí, y no dejo de aprender y crecer con él.
¿QUÉ TE INSPIRÓ A EMPEZAR A CREAR PINTURAS?
Pinto gracias a una promesa que le hice a mi papá. Antes de que enfermara, le mostré una de mis pinturas, «Lost». Me animó a perseguir mi pasión y a centrarme en una sola cosa. Después de su fallecimiento, me prometí hacer 100 pinturas en cinco años. Trabajé duro, perfeccionando mis habilidades y encontrando mi estilo. El proceso fue catártico y me ayudó a sanar. Pintar se convirtió en mi pasión y nunca miré atrás. Estoy agradecido con mis padres por impulsarme a encontrar mi propósito y por su amor y apoyo. Cada pincelada es un pedazo de mi alma, y me honra compartirla con el mundo. Gracias, mamá y papá. Los quiero.
¿CÓMO DESCRIBIRÍA SU OBRA?
Mi objetivo es provocar una respuesta emocional en quien observa la obra, llevarlo de viaje a través de mis ojos y dar pie a una conversación sobre el tema. Mi proceso es lento y deliberado, pues creo que dedicar tiempo a comprender de verdad el tema y la historia que quiero contar es esencial para crear una obra de arte significativa. Me fascina cómo la luz, el gesto, la ilusión, la forma y el color pueden combinarse para crear algo verdaderamente único y especial. Me apasiona usar colores y líneas atrevidos en mis pinturas para crear un estilo personal y distintivo que sea totalmente mío. Para mí, el arte de pintar consiste en capturar un instante, captar una sensación y ofrecer a quien observa la obra un vistazo al mundo tal como yo lo veo. Mis pinturas fusionan todos los elementos que me inspiran, combinando realismo y una fluidez vibrante para crear una obra de arte realmente impactante e inolvidable.
¿PUEDE EXPLICARNOS LOS PASOS TÉCNICOS PARA CREAR «225 – FOLLOW THE SUN»?
Al crear «Follow the Sun», utilicé mi técnica habitual de capas. Empecé trabajando en los elementos más lejanos de la pintura, normalmente el cielo o el punto más distante. No tengo una metodología fija para esta etapa, ya que prefiero experimentar y descubrir sobre la marcha. Luego añadí más capas, centrándome en las formas y determinando las proporciones de cada elemento para asegurar que la composición general fuera armoniosa. Esta etapa suele implicar mucho enmascaramiento y decidir qué rumbo quería darle a la pintura. A medida que seguía acumulando capas, experimenté con la intensidad del color para lograr el aspecto final deseado. Este paso es crucial para mí. Al final, seguí añadiendo y perfeccionando las capas hasta quedar satisfecho con el resultado. «Follow the Sun» fue un proyecto que hice por pasión, y estoy encantado con el resultado final.
¿QUÉ ESPERA COMUNICAR AL PÚBLICO CON SU OBRA?
En general, espero transmitir a través de mis pinturas un mensaje que deje una impresión duradera en el público y lo anime a mirar más allá de la superficie de la obra. Quiero crear piezas que no solo sean estéticamente agradables, sino que también tengan significado y hagan reflexionar, invitando al espectador a explorar sus propias emociones y experiencias. Con mi trabajo, busco conectar con el público e inspirarlo a ver el mundo con otros ojos.
¿PUEDE HABLARNOS DE LA MAYOR LECCIÓN QUE APRENDIÓ DURANTE EL PROCESO DE CREACIÓN DE SU OBRA?
Como pintor, he adquirido una valiosa perspectiva sobre la importancia de perseverar en mi trabajo. Durante el proceso creativo, he aprendido que, por difícil que parezca el proyecto, es esencial seguir adelante hasta terminarlo. He llegado a apreciar el poder de la determinación. Una de las mayores lecciones que he aprendido fue darme cuenta de que los momentos en que siento que quiero rendirme son, en realidad, oportunidades para crecer. Al perseverar y encontrar las lecciones en las dificultades, puedo crear algo que no solo me conmueve, sino que también conecta con los demás. Me ha llenado de humildad recibir reacciones positivas a mis pinturas y saber que alegran a otras personas. Me he dado cuenta de que, a menudo, mis propias dificultades y limitaciones pueden nublar mi percepción de mi trabajo, pero, con el tiempo y la distancia, puedo ver con más claridad su belleza e impacto. He aprendido que la perseverancia es clave para crear mis pinturas y alcanzar todo mi potencial como artista. Al superar los retos y seguir adelante, he creado obras que tienen un impacto duradero en mí y en los demás.
¿HA EXPERIMENTADO CON OTROS MEDIOS?
Como artista, reconozco que siempre hay oportunidades para crecer y aprender con los acrílicos. Me impresiona mi compromiso con explorar este medio en mayor profundidad. En lo personal, me centro más en experimentar con diferentes temas que en los materiales que uso para pintar. A pesar de ello, los acrílicos siguen planteándome diversos retos que superar.
¿PUEDE HABLARNOS DE SU MAYOR ÉXITO DESDE QUE INICIÓ SU TRAYECTORIA ARTÍSTICA?
Al reflexionar sobre mi trayectoria artística hasta ahora, me enorgullece reconocer cuál ha sido mi mayor logro. A lo largo de los años, he trabajado incansablemente para crear obras significativas e impactantes que conecten con mi público a un nivel más profundo. Ha sido un verdadero privilegio establecer un fuerte vínculo con mis seguidores y que compartan generosamente sus historias personales y los momentos que mi trabajo les ha inspirado. Escuchar esas historias, tanto alegres como conmovedoras, ha sido una experiencia profundamente enriquecedora. Saber que mi trabajo ha tocado la vida de otras personas de una manera tan profunda es el mayor reconocimiento a mis esfuerzos. Agradezco el apoyo y el ánimo que he recibido de mis seguidores, quienes han sido mi mayor fuente de motivación e inspiración. Creo que el éxito que he alcanzado hasta ahora demuestra mi pasión por el arte y mi compromiso con la creación de obras significativas e impactantes que conectan con la gente. Es un verdadero sueño hecho realidad tener la oportunidad de compartir mi arte con el mundo e inspirar a otras personas en sus propias vidas. Mi mayor éxito artístico hasta la fecha no se limita al reconocimiento o los elogios que he recibido, sino que también abarca los vínculos que he creado con mis seguidores y el impacto que mi trabajo ha tenido en sus vidas. Este es el mayor éxito que podría haber esperado en mi trayectoria artística, y agradezco cada uno de los momentos que me han llevado hasta donde estoy hoy.
¿PUEDES CONTARNOS ALGO QUE TE HUBIERA GUSTADO SABER ANTES DE EMPEZAR TU CARRERA O CUANDO LA INICIASTE, Y QUE TE HUBIERA SIDO DE GRAN AYUDA?
Al reflexionar sobre mi trayectoria como artista, no puedo evitar imaginar qué le diría a mi yo más joven si pudiera volver atrás en el tiempo. En aquel entonces, sentía mucha curiosidad y entusiasmo por el mundo del arte, y lo abordaba con el mismo entusiasmo y determinación que tengo ahora. Al mirar atrás, me doy cuenta de que no cambiaría mucho de mi trayectoria. Ya iba por buen camino, persiguiendo mi pasión con dedicación y perseverancia. Sin embargo, recalcaría la importancia de seguir adelante, incluso cuando surgen desafíos y obstáculos, y de simplemente seguir pintando. Cuando empecé a pintar, lo veía como un simple pasatiempo, una forma de expresarme y explorar mi lado creativo. Pero, a medida que seguí creando, descubrí los beneficios terapéuticos de esta forma de arte y empecé a usarla para procesar mis emociones. Con cada nueva pintura que terminaba, apreciaba más profundamente el proceso creativo y el impacto que mi arte podía tener en los demás. Esto me llevó a elaborar un plan para seguir pintando y buscar oportunidades para compartir mi trabajo con un público más amplio. Hoy me enorgullece la obra que he creado y siempre busco nuevas maneras de conectar con los demás y compartir mi pasión por el arte.
¿EN QUÉ PROYECTOS ESTÁS TRABAJANDO ACTUALMENTE?
Siempre me esfuerzo por crecer y desarrollar mis habilidades artísticas. Actualmente, me centro en ampliar mi repertorio artístico explorando nuevos temas. Me entusiasma contar con tantas ideas que estoy deseando plasmar en mis pinturas. Con cada obra nueva, intento mostrar mi creatividad, imaginación y visión artística. Confío en que esta nueva dirección me llevará a descubrimientos fascinantes y me ayudará a crear nuevas obras de arte.
¿CUÁL ES EL PROYECTO U OBRA DE TUS SUEÑOS QUE ESPERAS REALIZAR?
Siempre me ha apasionado crear obras grandes y espectaculares que cautiven la mirada. Mi proyecto soñado es trabajar en lienzos de dimensiones enormes, tomándome el tiempo necesario para cuidar cada pincelada y capa hasta completar la obra maestra final. Durante la última década, he estado muy ocupado, trabajando duro para ampliar mi producción artística y perfeccionar mis habilidades. Sin embargo, ahora estoy avanzando poco a poco para hacer realidad este sueño, y confío en que, con las oportunidades y el apoyo adecuados, algún día podré dar vida a estas obras de gran formato.
COMO GANADOR, ¿TIENES ALGÚN CONSEJO PARA LOS ARTISTAS QUE QUIEREN PRESENTARSE A PREMIOS, CONCURSOS, RESIDENCIAS ARTÍSTICAS, ETC.?
Creo firmemente que los artistas deberían aprovechar todas las oportunidades para mostrar su obra. Esto se debe a que es fundamental que la mayor cantidad posible de personas conozca su trabajo, sobre todo quienes aprecian su estilo y género. Presentar obras a premios, concursos y residencias artísticas puede ser una excelente manera de conectar con un público más amplio y encontrar «tu comunidad» en el mundo del arte.
POR ÚLTIMO, ME GUSTA PREGUNTARLES A TODOS QUÉ CONSEJO LES DARÍAN A SUS COLEGAS ARTISTAS/FOTÓGRAFOS. ¿CUÁL ES TU CONSEJO?
Como artista, he aprendido que dedicar espacio y tiempo exclusivamente a crear es clave para triunfar en el mundo del arte. Para superar cualquier incomodidad al vender tus obras o no poder quedártelas, recomiendo pintar más de lo que recuerdes haber terminado. Es esencial perseverar a pesar de las dificultades, la ansiedad y las dudas sobre uno mismo, así como disfrutar el momento de crear. Mi consejo es que mantengas la pasión y te expreses a través de tu obra, y que no permitas que los rechazos te desanimen. En definitiva, lo más importante es seguir creando a diario, si es posible, porque eso es la esencia de ser artista.
Enlace al artículo original: https://boynesartistaward.com/interviews/artist-jeff-dillon
