
जिक्ले प्रिंट क्या है? मेरे Limited Edition Fine Art Prints को समझना
मुझसे इस शब्द के बारे में अक्सर पूछा जाता है: आखिर जिक्ले प्रिंट क्या होता है?
सबसे पहले, इसका उच्चारण ज़ी-क्ले है। आप इसे बिना उच्चारण-चिह्न के giclee के रूप में भी देख सकते हैं, खासकर खोज परिणामों या उत्पाद विवरणों में। यह शब्द फ़्रेंच क्रिया gicler से आया है, जिसका अर्थ “छिड़कना” है। यह उस तरीके को दर्शाता है जिसमें पेशेवर इंकजेट प्रिंटिंग प्रक्रिया के माध्यम से कागज़ या कैनवास पर स्याही का छिड़काव किया जाता है।
सरल शब्दों में, जिक्ले प्रिंट पेशेवर प्रिंटिंग उपकरण, अभिलेखीय पिगमेंट स्याही और ललित कला के कागज़ या कैनवास से बनाया गया उच्च-गुणवत्ता वाला ललित कला पुनरुत्पादन है। यह सामान्य पोस्टर या साधारण आर्ट प्रिंट से अलग होता है, क्योंकि इसका उद्देश्य केवल किसी चित्र की नकल करना नहीं है। उद्देश्य मूल कलाकृति के रंग, बारीकी, कंट्रास्ट और भाव को यथासंभव सावधानी से सुरक्षित रखना है।
लेकिन यह शब्द अपने-आप में पूरी कहानी नहीं बताता।
किसी प्रिंट को जिक्ले कहा जा सकता है और फिर भी उसकी गुणवत्ता में बहुत बड़ा अंतर हो सकता है। सामग्री, चित्र का कैप्चर, प्रिंटर, स्याही, कागज़ या कैनवास, रंगों का मिलान और संस्करण तैयार करने में बरती गई सावधानी—इन सबका महत्व है। इसलिए मैं समझाना चाहता था कि इस शब्द का क्या अर्थ है, यह कहाँ से आया और जब मैं इसे अपने Limited Edition Prints के लिए इस्तेमाल करता हूँ, तो इसका क्या मतलब होता है।
जिक्ले शब्द कहाँ से आया
जिक्ले शब्द का इस्तेमाल 1990 के दशक की शुरुआत के आसपास शुरू हुआ, जब कलाकार और प्रिंटमेकर उच्च-गुणवत्ता वाले डिजिटल ललित कला प्रिंटों का बेहतर वर्णन करने का तरीका खोज रहे थे। उस समय, इंकजेट प्रिंटिंग को अक्सर व्यावसायिक प्रूफिंग या सामान्य पुनरुत्पादन कार्य से जोड़ा जाता था। इस शब्द ने गंभीर ललित कला प्रिंटिंग को रोज़मर्रा की व्यावसायिक प्रिंटिंग से अलग पहचान देने में मदद की।
मूल विचार केवल यह नहीं था कि किसी चित्र को डिजिटल रूप से प्रिंट किया गया है। बात यह थी कि प्रिंट को सावधानी, रंगों की सटीकता और ललित कला के लिए उपयुक्त सामग्रियों के साथ तैयार किया जा रहा है।
समय के साथ, जिक्ले वह शब्द बन गया जिसका इस्तेमाल कई कलाकार, गैलरियाँ और पेशेवर प्रिंट स्टूडियो बड़े-फ़ॉर्मैट इंकजेट प्रिंटर से बनाए गए अभिलेखीय ललित कला पुनरुत्पादनों के लिए करते थे। यह इतिहास इस बात का एक कारण है कि इस शब्द में आज भी गुणवत्ता का भाव जुड़ा हुआ है। यही कारण है कि यह शब्द भ्रमित करने वाला भी हो सकता है। जब कोई शब्द व्यापक रूप से इस्तेमाल होने लगता है, तो उसे प्रिंटिंग के कई अलग-अलग स्तरों के लिए लागू किया जाने लगता है।
इसलिए जब कोई मुझसे पूछता है कि जिक्ले प्रिंट क्या होता है, तो मैं आमतौर पर सोचता हूँ कि इसके दो जवाब हैं। एक तकनीकी जवाब है, और फिर उससे भी ज़्यादा महत्वपूर्ण जवाब है: प्रिंट के पीछे वास्तव में कौन-से मानक हैं?
यह शब्द भ्रमित करने वाला क्यों हो सकता है
गिक्ले शब्द आधिकारिक-सा लगता है। केवल एक शब्द के रूप में भी इसमें फाइन आर्ट गुणवत्ता का भाव है। लेकिन इस तरह वर्णित हर प्रिंट समान सामग्री या समान सावधानी से नहीं बनाया जाता।

गुणवत्ता कई चीज़ों के मिलकर सही ढंग से काम करने पर निर्भर करती है। मूल कलाकृति को सही तरीके से कैप्चर करना ज़रूरी है। प्रिंट फ़ाइल में पेंटिंग के रंग और विवरण सुरक्षित रहने चाहिए। इंक आर्काइवल पिगमेंट इंक होनी चाहिए। कागज़ या कैनवास का चयन सावधानी से किया जाना चाहिए। उपकरणों का कैलिब्रेशन होना चाहिए। तैयार प्रिंट को मूल कृति के उद्देश्य के अनुरूप जाँचा जाना चाहिए। इनमें से किसी भी चरण को लापरवाही से किया गया, तो उसका असर तैयार प्रिंट में दिखाई देगा।
मेरी पेंटिंग्स में यह बहुत मायने रखता है।
मेरा काम रंग, कंट्रास्ट, गति, परतदार ब्रशवर्क और किसी दृश्य में प्रकाश के प्रवाह पर बहुत अधिक निर्भर करता है। किसी प्रतिकृति के लिए केवल विषय दिखा देना पर्याप्त नहीं है। मेरी किसी पेंटिंग के प्रिंट में मूल कृति का भाव भी होना चाहिए। रंगों में ठहराव होना चाहिए। गहरे रंगों में गहराई होनी चाहिए। हल्के हिस्से जीवंत बने रहने चाहिए। ब्रशवर्क की गति चपटी या निष्प्राण नहीं लगनी चाहिए।
यहीं पर प्रक्रिया महत्वपूर्ण हो जाती है।
गिक्ले प्रिंट बनाम सामान्य आर्ट प्रिंट और पोस्टर
लोग अक्सर गिक्ले प्रिंट, सामान्य आर्ट प्रिंट और पोस्टर के बीच अंतर के बारे में पूछते हैं। ये शब्द एक-दूसरे से मिल सकते हैं, क्योंकि लोग इनका इस्तेमाल अलग-अलग तरीकों से करते हैं, लेकिन कुछ उपयोगी अंतर हैं।
पोस्टर आमतौर पर प्रतिकृति का सबसे सरल रूप होता है। यह अक्सर बड़े पैमाने पर बनाया जाता है, ओपन एडिशन होता है और मानक कागज़ पर प्रिंट किया जाता है। पोस्टर सजावटी और किफ़ायती हो सकते हैं, लेकिन आमतौर पर इन्हें वही आर्काइवल सामग्री, रंग-सटीकता या फाइन आर्ट उत्पादन मानकों के साथ नहीं बनाया जाता।
सामान्य आर्ट प्रिंट को परिभाषित करना अधिक कठिन है। इस वाक्यांश का अर्थ लगभग कुछ भी हो सकता है। प्रिंट सुंदर ढंग से बनाया गया हो सकता है, या नहीं भी। वह आर्काइवल हो सकता है, या नहीं भी। वह सीमित संस्करण, ओपन एडिशन, हस्ताक्षरित, क्रमांकित या पूरी तरह अप्रतिबंधित हो सकता है। केवल “आर्ट प्रिंट” शब्दों से यह वास्तव में पता नहीं चलता कि उसे कैसे बनाया गया है।
गिक्ले फाइन आर्ट प्रिंट अधिक विशिष्ट होता है। आमतौर पर इसका अर्थ आर्काइवल कागज़ या कैनवास पर पिगमेंट-आधारित इंक से बनाई गई पेशेवर इंकजेट प्रतिकृति होता है। फिर भी, मेरा मानना है कि इस शब्द का आधार वास्तविक उत्पादन मानक होने चाहिए।
मेरे लिए, अंतर कुछ बातों पर निर्भर करता है:
• मूल कलाकृति को कैसे कैप्चर किया गया
• क्या आर्काइवल पिगमेंट इंक का इस्तेमाल किया गया है
• यह कृति किस कागज़ या कैनवास पर प्रिंट की गई है
• क्या रंगों का पेंटिंग से सावधानीपूर्वक मिलान किया गया है
• क्या प्रिंट ओपन एडिशन है या लिमिटेड एडिशन
• क्या प्रिंट के साथ प्रामाणिकता प्रमाणपत्र मिलता है
किसी चीज़ को गिक्ले कहना एक बात है। सही सामग्री, कैप्चर और रंग नियंत्रण के साथ उसे तैयार करना दूसरी बात है।

मेरे लिमिटेड एडिशन प्रिंट कैसे बनाए जाते हैं
मेरे लिमिटेड एडिशन प्रिंट की प्रक्रिया मूल पेंटिंग से शुरू होती है।
पेंटिंग की उच्च रिज़ॉल्यूशन पर पेशेवर फ़ोटोग्राफ़ी की जाती है। कैप्चर के दौरान कलाकृति स्थल पर होती है और मैं स्वयं मौजूद रहता हूँ। मैं इस हिस्से को महत्व देता हूँ क्योंकि प्रिंट उतना ही अच्छा हो सकता है जितनी अच्छी वह इमेज फ़ाइल होती है, जिससे उसकी शुरुआत होती है। यदि शुरुआत में रंग, रोशनी और विवरण ठीक से कैप्चर न किए जाएँ, तो अंत में उन्हें पूरी तरह सुधारा नहीं जा सकता।
इसके बाद प्रिंट अभिलेखीय गुणवत्ता वाली, जलीय, पिगमेंट-आधारित स्याहियों से बनाए जाते हैं, जिन्हें जीवंत और वास्तविक रंगों के लिए चुना गया है। ये सामान्य डेस्कटॉप प्रिंटर की स्याहियाँ नहीं हैं। फ़ाइन आर्ट प्रिंटिंग में पिगमेंट स्याहियों का उपयोग इसलिए किया जाता है क्योंकि वे लंबे समय तक रंगों की स्थिरता और टिकाऊपन के लिए बनाई जाती हैं।
उपकरण भी परिणाम का एक हिस्सा होते हैं। मेरे प्रिंट पेशेवर वाइड-फ़ॉर्मैट प्रिंटिंग तकनीक से बनाए जाते हैं, और रंगों को सटीक व एकसमान बनाए रखने में मदद के लिए मशीनों को नियमित रूप से कैलिब्रेट किया जाता है। एक ही संस्करण के सभी प्रिंटों में यह एकरूपता महत्वपूर्ण है। मैं नहीं चाहता कि एक प्रिंट सावधानी से बनाया हुआ लगे और दूसरा उसी छवि का किसी तरह तैयार किया गया मोटा-सा संस्करण लगे।
वर्षों के दौरान मैंने प्रिंट के अलग-अलग विकल्पों को देखा और परखा है। इस समय मैं अपने काम के लिए अब तक मिली उच्चतम गुणवत्ता वाली फ़ाइन आर्ट प्रिंट निर्माण प्रक्रिया के साथ काम करता हूँ। मेरे लिए, यह चुनाव मूल पेंटिंग के स्टूडियो से बाहर जाने के बाद कलाकृति को सुरक्षित रखने का एक हिस्सा है।
मेरे द्वारा उपलब्ध कराए जाने वाले प्रिंट फ़ॉर्मैट
हर प्रिंट फ़ॉर्मैट एक ही तरीके से नहीं बनाया जाता, और मुझे लगता है कि इन्हें स्पष्ट रूप से अलग करना उपयोगी है।
गिक्ले म्यूज़ियम पेपर प्रिंट

मेरे गिक्ले म्यूज़ियम पेपर प्रिंट Hahnemühle 308gsm फ़ाइन आर्ट पेपर पर बनाए जाते हैं। यह 100% कॉटन का कागज़ है, जिसकी सतह मुलायम मैट है और जिसे विशेष रूप से फ़ाइन आर्ट पुनरुत्पादन के लिए बनाया गया है। यह एसिड-फ़्री और लिग्निन-फ़्री है, अभिलेखीय मानकों को पूरा करने के लिए तैयार किया गया है और ISO 9706 के अनुरूप है—यह संग्रहालय-स्तरीय मानक कागज़ की दीर्घकालिक स्थायित्व से जुड़ा है।
मैंने इस तरह का कागज़ इसलिए चुना क्योंकि मैं नहीं चाहता कि मेरे कागज़ पर बने प्रिंट साधारण फ़ोटो प्रिंट जैसे लगें। इसकी सतह का एहसास अधिक मुलायम और ठोस है। इसमें रंग, कॉन्ट्रास्ट, गहरे काले और बारीक विवरण अच्छी तरह उभरते हैं, फिर भी यह असली कला-कागज़ जैसा महसूस होता है।
मेरी पेंटिंग्स के मामले में इससे फर्क पड़ता है। उनमें से कई में रंगों के मजबूत संबंध, परतदार चिह्न और प्रकाश में सूक्ष्म बदलाव होते हैं। कागज़ केवल वह सतह नहीं है, जिस पर छवि रखी जाती है। यह इस बात को प्रभावित करता है कि कृति का अनुभव कैसे किया जाता है।
कैनवास प्रिंट

मेरे कैनवास प्रिंट भी आर्काइवल पिगमेंट इंक का उपयोग करके फाइन आर्ट प्रतिकृतियों के रूप में बनाए जाते हैं। कैनवास की उपस्थिति कागज़ से अलग होती है। उसमें अधिक बनावट, दीवार पर अधिक भौतिक भार और मूल पेंटिंग के प्रारूप से स्वाभाविक जुड़ाव होता है।
कुछ संग्रहकर्ताओं के लिए, जब मूल कृति बिक चुकी हो या उनके बजट से बाहर हो, तब छवि का अनुभव करने का कैनवास सबसे निकटतम तरीका होता है। इससे प्रिंट में पेंटिंग जैसा अधिक प्रभाव आता है, खासकर जब उसे खींचकर लगाया जाए और बिना काँच के प्रदर्शित किया जाए।
कैनवास प्रिंट फाइन आर्ट कैनवास सतह पर बनाए जाते हैं और ठोस स्ट्रेचर बार पर हाथ से खींचकर लगाए जा सकते हैं। म्यूज़ियम पेपर और कैनवास वे दो प्रिंट श्रेणियाँ हैं, जिनमें मेरे काम में giclée प्रक्रिया सबसे सीधे लागू होती है।
ग्लॉस मेटल प्रिंट
मेरे ग्लॉस मेटल प्रिंट अलग हैं। ये प्रीमियम डाई सब्लिमेशन उत्पाद हैं, इसलिए मैं इन्हें कागज़ या कैनवास पर बनाए जाने वाले उसी giclée प्रिंटिंग प्रोसेस के बजाय अपनी अलग श्रेणी मानता हूँ।

सीमित संस्करण क्यों महत्वपूर्ण हैं
संस्करण भी मूल्य का एक हिस्सा है। मेरे प्रिंट ओपन एडिशन प्रतिकृतियाँ नहीं हैं, जिन्हें अनिश्चित काल तक बनाया जा सके। कलाकृति और प्रारूप के आधार पर, इनका संस्करण 100 या 200 प्रतियों तक सीमित होता है। एक बार वह संस्करण पूरा हो जाए, तो वह पूरा ही होता है।
हर Limited Edition Print के साथ हस्ताक्षरित, दिनांकित और क्रमांकित प्रामाणिकता प्रमाणपत्र मिलता है। यह प्रमाणपत्र प्रिंट को संस्करण से जोड़ता है और संग्रहकर्ता को इस कृति का स्पष्ट अभिलेख देता है।
मुझे लगता है कि यह इसलिए महत्वपूर्ण है क्योंकि सीमित संस्करण के प्रिंट में उद्देश्यपूर्णता महसूस होनी चाहिए। वह ऐसी इस्तेमाल करके फेंक देने वाली प्रति या बड़े पैमाने पर तैयार की गई सजावटी वस्तु जैसा नहीं लगना चाहिए। छवि, सामग्री, प्रक्रिया और संस्करण का आकार—ये सभी मिलकर काम करते हैं।
मैं इसे समझाने का सबसे अच्छा तरीका किताबों के माध्यम से बता सकता हूँ।
अगर किसी लेखक ने कोई किताब लिखी और उसकी केवल एक प्रति किसी एक व्यक्ति को बेची, तो लगभग कोई और उसे कभी पढ़ ही नहीं पाता। मूल पांडुलिपि या पहली बनाई गई प्रति में अब भी कुछ बहुत खास होता, लेकिन इसका यह मतलब नहीं कि सावधानीपूर्वक तैयार किए गए हस्ताक्षरित संस्करण का कोई मूल्य नहीं है।
हस्ताक्षरित और सीमित संस्करण भी अर्थपूर्ण, संग्रहणीय और संजोकर रखने योग्य हो सकता है। ओपन एडिशन प्रिंट बड़े पैमाने पर प्रकाशित होने वाली उन किताबों के अधिक करीब होते हैं, जिन्हें अनिश्चित काल तक छापा जा सकता है। वे अब भी आनंददायक हो सकते हैं, लेकिन उनमें वही दुर्लभता, संरचना या कलाकार से जुड़ाव नहीं होता।
मैं अपने लिमिटेड एडिशन प्रिंट्स के बारे में कुछ इसी तरह सोचता हूँ। मूल पेंटिंग अद्वितीय बनी रहती है, लेकिन लिमिटेड एडिशन अधिक लोगों को उस छवि के साथ जीवन बिताने का अवसर देता है, साथ ही संस्करण को नियंत्रित और सार्थक बनाए रखता है।

मैं फ़ाइन आर्ट प्रिंट क्यों प्रस्तुत करता हूँ
मूल पेंटिंग केवल एक कलेक्टर की हो सकती है। यही बात उन्हें विशेष बनाती है, लेकिन इसका अर्थ यह भी है कि एक बार मूल कृति बिक जाने के बाद, उससे जुड़ाव महसूस करने वाले कई लोगों को उसके साथ जीवन बिताने का अवसर शायद कभी न मिले।
लिमिटेड एडिशन प्रिंट्स इस छवि के साथ लापरवाही किए बिना कृति को अधिक लोगों तक पहुँचने देते हैं। वे कलेक्टरों को कलाकृति का सावधानी से बनाया गया संस्करण रखने का अवसर देते हैं, जिसे उत्कृष्ट सामग्रियों, रंगों पर उचित ध्यान और संस्करण की स्पष्ट संरचना के साथ तैयार किया गया हो।
मुझे हर समय ऐसे लोगों से सुनने को मिलता है, जो किसी पेंटिंग से इसलिए जुड़ाव महसूस करते हैं क्योंकि वह उन्हें किसी स्थान, मौसम, स्मृति या कनाडाई भू-दृश्य के ऐसे हिस्से की याद दिलाती है, जो उनके साथ बना रहा है। कभी-कभी मूल कृति पहले ही बिक चुकी होती है। कभी-कभी मूल कृति उनके लिए सही आकार या कीमत की नहीं होती। प्रिंट इस जुड़ाव को दूसरे रूप में संभव बनाता है।
यह मेरे लिए महत्वपूर्ण है। मैं चाहता हूँ कि मेरे काम को गंभीरता से संग्रहित किया जाए, लेकिन साथ ही उसके साथ जीवन भी जिया जाए। अच्छी तरह बनाया गया लिमिटेड एडिशन प्रिंट दोनों को संभव बनाता है।
इस शब्द के पीछे की गुणवत्ता
giclée शब्द प्रतिष्ठित लग सकता है, और सही संदर्भ में ऐसा होना भी चाहिए। लेकिन केवल यह शब्द पर्याप्त नहीं है।
मेरे लिए असली सवाल सरल हैं। क्या मूल कलाकृति की पेशेवर ढंग से तस्वीर ली गई थी? क्या आर्काइवल पिगमेंट इंक का इस्तेमाल किया गया था? क्या कागज़ या कैनवास का चुनाव सावधानी से किया गया था? क्या उपकरणों को कैलिब्रेट किया गया था? क्या यह संस्करण सीमित है? क्या प्रामाणिकता का प्रमाणपत्र है? क्या प्रतिकृति मूल पेंटिंग के प्रति सम्मान के साथ बनाई गई थी?
यही वे बातें हैं जिनकी मुझे परवाह है।
जब मैं लिमिटेड एडिशन प्रिंट प्रस्तुत करता हूँ, तो चाहता हूँ कि वह मूल पेंटिंग को यथासंभव सावधानी से प्रस्तुत करे। कृति का रंग, कंट्रास्ट, बारीकी और भाव—सब मायने रखते हैं। बात केवल किसी छवि की कॉपी बनाने की नहीं है।
यह एक ऐसी गंभीर फ़ाइन आर्ट प्रतिकृति तैयार करने के बारे में है, जिसे वर्षों तक संग्रहित, प्रदर्शित और अपने साथ रखा जा सके।
मेरे काम के संदर्भ में giclée का यही अर्थ है।

giclée प्रिंट्स के बारे में सामान्य प्रश्न
giclée का उच्चारण कैसे करते हैं?
गिक्ले का उच्चारण झी-क्ले है। आपको इसे विशेष रूप से ऑनलाइन, बिना उच्चारण चिह्न के, giclee के रूप में भी लिखा हुआ मिल सकता है। यह शब्द फ़्रेंच क्रिया gicler से आया है, जिसका अर्थ “छिड़कना” है और जो प्रिंटिंग प्रक्रिया के दौरान स्याही लगाने के तरीके को संदर्भित करता है।
क्या गिक्ले प्रिंट और पोस्टर एक ही होते हैं?
नहीं। पोस्टर आमतौर पर मानक कागज़ पर बड़े पैमाने पर बनाए जाते हैं और अक्सर ओपन एडिशन होते हैं। गिक्ले प्रिंट सामान्यतः पेशेवर प्रिंटिंग उपकरण, पिगमेंट-आधारित स्याही और अभिलेखीय पेपर या कैनवास से बनाए जाते हैं। अंतर सामग्री, प्रक्रिया, रंगों की सटीकता और दीर्घकालिक गुणवत्ता में होता है।
क्या हर आर्ट प्रिंट गिक्ले प्रिंट होता है?
नहीं। “आर्ट प्रिंट” एक व्यापक शब्द है। गिक्ले प्रिंट फाइन आर्ट प्रतिकृति का अधिक विशिष्ट प्रकार है, जो आमतौर पर फाइन आर्ट पेपर या कैनवास पर अभिलेखीय पिगमेंट स्याही से बनाया जाता है।
गिक्ले प्रिंट को अभिलेखीय क्या बनाता है?
आमतौर पर अभिलेखीय गुणवत्ता पिगमेंट-आधारित स्याही, एसिड-रहित फाइन आर्ट पेपर या कैनवास, उचित रंग प्रबंधन और सावधानीपूर्वक उत्पादन के संयोजन से आती है। मेरे मामले में, म्यूज़ियम पेपर प्रिंट गिक्ले फाइन आर्ट पेपर पर बनाए जाते हैं और कैनवास प्रिंट भी अभिलेखीय पिगमेंट स्याही का उपयोग करके फाइन आर्ट प्रतिकृतियों के रूप में बनाए जाते हैं।
क्या सीमित संस्करण प्रिंट और ओपन एडिशन प्रिंट एक ही होते हैं?
नहीं। ओपन एडिशन प्रिंट आमतौर पर अनिश्चित काल तक बनाए जा सकते हैं। मेरे सीमित संस्करण प्रिंट एक निश्चित संस्करण संख्या तक सीमित होते हैं, जो कलाकृति और प्रारूप के आधार पर आमतौर पर 100 या 200 होती है। प्रत्येक प्रिंट के साथ हस्ताक्षरित, दिनांकित और क्रमांकित प्रामाणिकता प्रमाणपत्र आता है।
क्या ग्लॉस मेटल प्रिंट गिक्ले प्रिंट होते हैं?
नहीं। मेरे ग्लॉस मेटल प्रिंट प्रीमियम डाई सब्लिमेशन उत्पाद हैं, जिनकी प्रक्रिया मेरे गिक्ले म्यूज़ियम पेपर और कैनवास प्रिंट से अलग है।
पढ़ने के लिए धन्यवाद
Jeff Dillon

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