सपने और यादें
जेफ़ डिलन की पेंटिंग्स वास्तविकता को जादू के साथ मिलाती हैं।
ग्रैंड मैगज़ीन
10 मई 2015
बारबरा एगरहोम द्वारा
किशोरावस्था में कलाकार जेफ़ डिलन अपने कमरे में पानी की फुहार छिड़कते और जल्दी से दरवाज़ा बंद कर देते थे। उनके शयनकक्ष में कम-से-कम 100 पौधे थे—इतनी हरियाली कि वह उष्णकटिबंधीय वर्षावन जैसा लगता था। “मैंने अपने कमरे में मक्का उगाया था,” धीमी आवाज़ में बोलने वाले, ऊर्जावान डिलन कहते हैं। “मेरे पास बेलें थीं, जिन्हें मैं छत पर स्टेपल कर देता था।” वे अपनी मेज़ का इस्तेमाल गृहकार्य के लिए नहीं, बल्कि पौधे लगाने के लिए करते थे। एक्वेरियम मछलियों और न्यूट से भरे रहते थे। उनकी बहन की बजरीगर कमरे में उड़ती रहती थी। इस जंगल में पानी देना बड़ा काम था और फुहार छिड़कना उसमें मदद करता था।
आज डिलन के किचनर स्थित कॉन्डोमिनियम में 40 पौधे हैं। यह घर ऐसी सड़क पर है, जिसके दोनों ओर किसानों के खेत और जंगल हैं।
लिविंग रूम में कोई मछलियों वाला हाल ही में साफ़ किया गया एक्वेरियम चमक रहा है। फ़्रेमों में लगाए गए दर्जनों दबाए हुए पेड़ों के पत्ते—उनके कॉलेज के बागवानी कार्यक्रम की एक परियोजना—ऊपर शयनकक्ष तक जाने वाली दीवार को ढँकते हैं। उनकी पसंदीदा गोल्डन फ़्लूइड ऐक्रेलिक पेंट्स रखने वाली मसाले की रैक ईज़ल के पास दीवार पर लगी हैं; वे इन्हें इनके गहरे रंगों के कारण पसंद करते हैं।
यहीं 39 वर्षीय डिलन खुले वातावरण, घनी हरियाली, चमकीले रंग, यात्रा और रोमांच के प्रति अपने प्रेम को चित्रों में उतारते हैं। उनके उन लैंडस्केप चित्रों में, जहाँ “प्रकृति हावी हो रही है,” कुछ लोगों को एमिली कैर या ग्रुप ऑफ़ सेवन की झलक दिखाई देती है। प्रशंसकों को उनके आसमानों की ऊर्जा, शहर-दृश्यों की खिड़कियों से निकलती रोशनी और लैंडस्केप चित्रों में पेड़ों के बीच से आती उजास पसंद है।
उन्हें खास तौर पर यह पसंद है कि वे स्वयं को किसी पेंटिंग में रख सकते हैं—चाहे वह बिजली के तूफ़ान के दौरान किसी केबिन के बरामदे पर हो या लाल, हरे और पीले मुखौटों वाली इमारतों से सजी किसी यूरोपीय शहर की सड़क पर।
“यह खिड़की से बाहर देखने जैसा है,” वॉटरलू रीजन लॉ एसोसिएशन की पुस्तकालय प्रबंधक और कार्यकारी निदेशक कैथरीन मालवर्न कहती हैं। डिलन की कला का प्रदर्शन किचनर स्थित पुराने वेबर स्ट्रीट न्यायालय और नए वॉटरलू रीजन न्यायालय के पुस्तकालयों में किया जा चुका है। उनके कार्यालय में आने वाले लोग उस चमकते शहर-दृश्य वाले चित्र पर टिप्पणी करते हैं, जिसे मालवर्न ने कलाकार से खरीदा था। वह कहती हैं, “लोग हमेशा कहते हैं: ‘यह तो स्विट्ज़रलैंड जैसा दिखता है’... या ‘मुझे लगता है, मैं एम्स्टर्डम में वहाँ जा चुका हूँ।’”
“उनका काम इतना अनोखा और जीवंत है... यह आपको उस जगह तक ले जाता है।” डिलन की कला बेहद बारीकी से बनाई गई है और उसमें रंगों की साहसिक घुमावदार धारियाँ उभरती हैं। वे जिस ब्रश का सबसे अधिक इस्तेमाल करते हैं, वह छोटा होता है, लगभग पेन के आकार का। इसका उपयोग आकृतियाँ बनाने और छायांकन के लिए किया जाता है। बड़े ब्रश का इस्तेमाल विस्तृत आसमानों के लिए रखा जाता है। वे शुरुआत काली रूपरेखा से करते हैं। डिलन कहते हैं कि अन्य कलाकारों के प्रभाव से अधिक, उनके काम पर उस बचपन का असर है जो उन्होंने बार-बार स्थान बदलने वाले परिवार में बिताया। इसी ने यात्रा और भाषाओं के प्रति उनके प्रेम को बढ़ाया (इटली की हाल की यात्रा के बाद वे इतालवी सीख रहे हैं)। उन्हें विशेष रूप से यूरोप पसंद है, जहाँ रंगों ने उन्हें “अभिभूत” कर दिया था।
लगभग चार वर्ष पहले उन्होंने इंग्लैंड, वेल्स, स्कॉटलैंड और आयरलैंड की यात्रा की थी, जहाँ उनके पिता का परिवार मूल रूप से रहता था। डिलन अपने कलाकार-नोट्स में कहते हैं, “यूरोप और वास्तुकला में उनके साहसिक रंगों और शैली के उपयोग का मुझ पर गहरा प्रभाव है।”
“मैं शहर और ग्रामीण इलाकों—दोनों से प्रेरणा लेकर अपनी शैली लागू करता हूँ और चित्रात्मक आकर्षण के साथ रंगों को और अधिक तीव्र बनाता हूँ।” उनके रोमांचक बचपन का भी उनके काम पर प्रभाव है—एक ऊर्जावान लड़के के रूप में उन्होंने लगभग दो मीटर गहरे भूमिगत किले की खुदाई की योजना बनाई थी, जिसकी कीलों-जड़ी छत पर किसी व्यक्ति के खड़े होने का भार सहने की क्षमता थी। किशोरावस्था में सिर के ऊपर तक फैल जाने वाले उन उष्णकटिबंधीय पौधों के प्रति उनका लगाव बाद में कॉलेज में बागवानी तकनीशियन डिप्लोमा करने के रूप में सामने आया।
डिलन अपनी माँ, पामेला डिलन, के साथ लैंडस्केप सामग्री और स्टोन वेनियर का खुदरा और वाणिज्यिक कारोबार चलाते हैं और इस समय उनकी कला-रचना का दौर बहुत उर्वर है। उन्होंने पाँच वर्षों में 100 पेंटिंग पूरी करने का संकल्प लिया है। इसका एक कारण उनके प्रिय पिता जिम डिलन का 2010 में ब्रेन कैंसर से निधन होने से पहले किया गया अनुरोध था। “मैं उनसे रोज़ मिलता था और हर हफ़्ते उन्हें बाहर घुमाने ले जाता था,” वे कहते हैं। “उन्होंने कहा कि मुझे चित्र बनाने चाहिए।”
“मैं थोड़ा-बहुत चित्र बनाता था, लेकिन इसे छोटे-से शौक से किसी सार्थक चीज़ में बदलना—मेरे लिए यही पिता के निधन के बाद का बदलाव था। उससे एक खालीपन पैदा हुआ, जिसे भरना ज़रूरी था।” लेकिन यह लक्ष्य उन्हें लगातार आगे बढ़ने और भविष्य की ओर देखने के लिए भी प्रेरित करता है। “मैं लक्ष्य-केंद्रित हूँ। इससे मैं अपने रास्ते पर बना रहता हूँ। वरना ज़िंदगी हावी हो जाती है और काम न करने के कारण मिल जाते हैं,” वे कहते हैं और अपने शयनकक्ष में ईज़ल पर बन रही पेंटिंग को देखते हैं।
यह नंबर 71 है—पेरिस के शहर-दृश्य का छत से लिया गया दृश्य। “अब तक मुझे यह वाली पसंद आ रही है,” वे कहते हैं। “अगला चरण गहराई, छाया और बनावट का है।” बिस्तर पर जाने से पहले वे इसे आख़िरी बार देखते हैं और उठने के बाद सबसे पहले इसी पर काम करते हैं। “अब,” वे कहते हैं, “मैं परिवार, काम और रिश्तों के बीच संतुलन बनाने की कोशिश करते हुए इस पर भी काम कर रहा हूँ। मैं चित्र इसलिए बनाता हूँ क्योंकि मुझे इससे प्रेम है।” 13 वर्ष की आयु तक डिलन का परिवार 13 बार स्थान बदल चुका था। उनके पिता खुदरा और वितरण क्षेत्र में थे और अलग-अलग कंपनियों के लिए काम करते हुए अपनी पत्नी और तीन बच्चों को विन्निपेग, एडमंटन और कनाडा के अन्य शहरों में ले जाते रहे। किचनर में जन्मे डिलन कहते हैं, “मैं विन्निपेग के किनारे अनाज के भंडारों और खेतों में खेलते हुए बड़ा हुआ,” और घंटों चलने वाली ट्रेनों को गुज़रते देखता था।
बार-बार घर बदलने से वे परिस्थितियों के अनुकूल ढलना सीख गए। “मुझे लगता है, इससे आपके भीतर एक खुलापन और हर किसी से बात करने की क्षमता आती है,” वे कहते हैं। आप कम में रहना भी सीखते हैं, क्योंकि बहुत-सी चीज़ें जमा नहीं कर पाते। परिणामस्वरूप, “मैं साफ़-सुथरा और व्यवस्थित हूँ।” ये गुण उनकी कला और घर, यहाँ तक कि उनके स्टूडियो में भी दिखाई देते हैं। बड़े होते समय वे जोखिम उठाने वाले और “बेहद दुर्घटनाग्रस्त होने वाले” थे, वे हँसते हुए कहते हैं। वसंत ऋतु में वे केवल बर्फ़ के चटकने की आवाज़ सुनने के लिए इंसानों द्वारा बनाई गई जमी हुई झील पर पैदल चल जाते थे। वे अपनी डर्ट बाइक बहुत तेज़ चलाते थे। दोस्तों के साथ बनाए भूमिगत किले में पाँच बच्चे समा सकते थे (बाद में उसे हटा दिया गया)। एक बार वे निर्माणाधीन घर की चोटी पर चल रहे थे; उनकी माँ ने उन्हें देख लिया और घबराकर साँस रोक ली। “नीचे उतरने पर मुझे डाँट पड़ी,” वे कहते हैं।
“अगर संभव होता तो मैं कभी घर के अंदर नहीं रहता... मुझे बहुत स्पष्ट रूप से याद है कि मैं अनाज के खेतों में हाथ फैलाकर चलता था और उनकी बनावट महसूस करता था। मैं चीज़ों को स्पर्श के ज़रिए बहुत गहराई से महसूस करता था। मुझे याद है कि मैं आसमानों को देखता और घंटों बादलों को निहारता था।” उनकी माँ पामेला, जो लेखिका हैं, कहती हैं, “हम उसे ‘वेदर बॉय’ कहते थे।” उसे “एडवेंचर बॉय” के नाम से भी जाना जाता था। वह कहती हैं, “तूफ़ान आने पर भी वह बरामदे में खड़ा रहता और हमें उसे अंदर बुलाना पड़ता।”
स्कूल में तथ्यों को याद रखने में वे विशेष रूप से अच्छे नहीं थे और बार-बार स्कूल बदलने से भी मदद नहीं मिली। दूसरी ओर, उनकी स्थानिक समझ शानदार थी। “मैं इमारतों के भीतर घूमकर चीज़ों की जगह और लोगों के पहने हुए कपड़े याद रख सकता हूँ। बाहर से देखकर मैं किसी इमारत की कमरे की संरचना का अनुमान लगा सकता हूँ।” लगभग 11 वर्ष की आयु में उन्होंने चित्र बनाना शुरू किया और पहले “ट्रेज़र आइलैंड” पुस्तक के लिए चित्रांकन का प्रयोग किया। कक्षा में वे बहुत डूडल बनाते थे। किशोरावस्था में डिलन के माता-पिता ने उन्हें एक कला पाठ्यक्रम में दाखिला दिलाया, जहाँ उन्होंने स्थिर-चित्रों पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने पेंटिंग शुरू की और ऐसी विशेषताएँ विकसित कीं, जो वयस्क होने पर उनके लैंडस्केप चित्रों की पहचान बनीं—चित्रों की रूपरेखा और गति को उभारती काली रेखाएँ, जिन पर बाद में रंगों की परतें चढ़ाई जाती हैं।
“मुझे वास्तविकता से चित्र बनाना पसंद था। मैं बस यह नहीं चाहता था कि वह वास्तविकता जैसा दिखे,” वे कहते हैं। “मैं उसे अधिक अमूर्त बनाने की कोशिश करता हूँ।” उन्होंने हाई स्कूल के सहकारी शिक्षा कार्यक्रम में एम्बुलेंस सेवा का काम आज़माया और एक वर्ष तक कॉनस्टोगा कॉलेज में कानून और सुरक्षा की पढ़ाई की, लेकिन तय किया कि ये काम उनके लिए नहीं हैं। 1994 में उन्होंने बागवानी और लैंडस्केप डिज़ाइन पढ़ने के लिए नायग्रा कॉलेज में प्रवेश लिया। हालाँकि उनकी पढ़ाई के तकनीकी पक्ष ने उनके लिए “प्रकृति का कुछ जादू कम कर दिया,” लेकिन उन्होंने पाया कि इस शिक्षा से उनकी कला को लाभ हुआ।
“जिस तरह मानव आकृति बनाना पसंद करने वाले कलाकार के लिए शरीर-विज्ञान की कक्षा लाभदायक होती है, उसी तरह बागवानी का अध्ययन करने से मुझे पौधों के जीव-विज्ञान, वृद्धि के रुझानों और उन परिस्थितियों को समझने में मदद मिली, जिनमें पौधे न केवल जीवित रहते हैं, बल्कि खूब फलते-फूलते हैं,” वे अपनी वेबसाइट पर लिखते हैं। जब उनके पिता और माँ ने वॉटरलू स्थित अपना कार्यालय उत्पाद, कंप्यूटर आपूर्ति और फर्नीचर का कारोबार बेचकर एक लैंडस्केपिंग कंपनी खरीदी, तब उनकी पृष्ठभूमि काम आई। यही कंपनी आगे चलकर वॉटरलू की Stone Landscapes Inc. बनी। डिलन 13 वर्ष की आयु से अपने पिता के साथ काम कर रहे थे। वयस्क होने पर वे कार्यालय उत्पाद व्यवसाय में पदोन्नति पाते हुए बिक्री और विपणन निदेशक बन गए थे।
“हमारे बीच पिता-पुत्र का सम्मान था और हम दोस्त भी थे,” वे कहते हैं। Stone Landscapes का कार्यभार संभालने के कुछ ही समय बाद उनके पिता बीमार पड़ गए। लगभग उसी समय डिलन तलाक़ से गुजर रहे थे। उनकी पूर्व पत्नी से उनके दो बच्चे हैं। पिता की मृत्यु और यूरोप की यात्रा के बाद डिलन ने पूरी गंभीरता से पेंटिंग करना शुरू किया। “मैं अकेला था। मैं तीन-चार घंटे तक चित्र बनाता रहता,” वे कहते हैं। “एक सप्ताह में मैंने अपने काम के अलावा 40 घंटे पेंटिंग की। मैं रात तक चित्र बनाता” और सप्ताहांत में भी। “ज़िंदगी व्यस्त है, लेकिन एक बार वहाँ पहुँचने पर आप स्वयं को उसमें खो सकते हैं। समय का कोई महत्व नहीं रहता।”
नॉर्वे के संगीतकार थॉमस बर्गर्सन के विस्तृत, शैलीबद्ध संगीत और उनके संगीत समूह “टू स्टेप्स फ़्रॉम हेल” द्वारा प्रस्तुत संगीत को सुनते हुए पेंटिंग करने पर यह एहसास और गहरा हो जाता है। डिलन कहते हैं, “यह रचनात्मक दिवास्वप्न जैसा है। पेंटिंग पूरी होने तक आप उस सपने को बार-बार जीते हैं। मुझे याद रहता कि मैं किस बारे में सोच रहा था। कुछ बार ऐसा लगता है जैसे पेंटिंग जीवंत हो उठती है। आप पेंटिंग के भीतर पूरी तरह समा जाते हैं।”
तहखाने के एक कमरे की दीवारों पर लगी जीवंत पेंटिंग्स में रेखांकन और रंग गर्मी और छाया को दर्शाते हैं। दर्शक जब चित्रों के पास जाकर खड़े होते हैं, तो उन्हें अद्भुत बारीकियाँ दिखाई देती हैं। पिता की मृत्यु के बाद डिलन “हर चीज़ से बचने के लिए” चित्र बना रहे थे। “मुझे परवाह नहीं थी कि लोगों को यह पसंद है या नहीं।” एक साथी कलाकार ने उन्हें इन्हें बेचना शुरू करने के लिए प्रोत्साहित किया और उन्होंने तय किया कि वे कला के फ़ोटोग्राफ़ ले सकते हैं और मूल चित्रों को दूसरों के हवाले कर सकते हैं। “यह चित्र उस समय मेरे विचारों की याद दिलाता है।” उन्होंने न्यायालय और व्यावसायिक प्रतिष्ठानों में पेंटिंग्स लगाई हैं। वे लगभग 47 कृतियाँ बेच चुके हैं और अब प्रिंट भी उपलब्ध करा रहे हैं। वे इतनी पेंटिंग्स पूरी करना चाहते हैं कि एक और प्रदर्शनी लगा सकें।
व्यस्त मौसम नज़दीक आने के साथ डिलन का व्यवसाय—जिसमें गर्मियों में 30 लोग काम करते हैं—उनका बहुत-सा समय और ध्यान लेता है। लेकिन जब लोग उन्हें अपनी कला से जुड़े अनुभवों के बारे में बताते हैं, तो वे ऊर्जावान महसूस करते हैं। “हर कोई मुझे एक कहानी सुनाता है।” गॉर्ड मैकसेवनी स्वयं को डिलन द्वारा रचे गए तूफ़ान के बीच कल्पना कर सकते हैं। कैम्ब्रिज के इस वकील ने, जो स्वयं भी चित्र बनाते हैं, लॉ लाइब्रेरी में डिलन का काम देखने के बाद उसी समय एक पेंटिंग खरीदने का निर्णय लिया।
मैकसेवनी कहते हैं, “जो पेंटिंग मेरे पास है, उसमें तूफ़ान है और मैं स्वयं को इस छोटे-से केबिन के बरामदे पर, तूफ़ान के ठीक बीच बैठे हुए और मदर नेचर को देखकर हैरान होते हुए आसानी से कल्पना कर सकता हूँ। हम बचपन में ऐसा किया करते थे—बरामदे पर बैठकर बिजली गिरने का इंतज़ार करते थे। उन तूफ़ानों से मुझे जो एहसास मिलता था... वही मुझे उसकी पेंटिंग से मिला।” कैम्ब्रिज के वकील टॉड क्रिस्टेंसन समुद्र तट के उस दृश्य से प्रभावित हुए, जिसने उन्हें उन वर्षों की याद दिलाई जब वे अपनी पत्नी और बच्चों के साथ न्यूज़ीलैंड के ओहोप बीच पर रहते थे। वे कहते हैं, “हम 12 किलोमीटर लंबे सफ़ेद रेतीले समुद्र तट के बीचोंबीच रहते थे और क्षितिज पर धुआँ उगलता समुद्री ज्वालामुखी दिखाई देता था।”
कैम्ब्रिज के इस वकील ने डिलन से वैसा ही एक दृश्य बनाने को कहा, लेकिन उसमें ऐसे प्रमुख स्थल शामिल करने को कहा जो उनके पुराने समुद्र तट वाले घर से दिखाई देने वाले दृश्य की याद दिलाते हों। उन्होंने यह पेंटिंग अपनी पत्नी को दी, जिन्होंने इसे उस दीवार पर लगाया जहाँ उस पर सूरज की रोशनी पड़ती है। उन्होंने वह पेंटिंग भी खरीद ली, जिसे उन्होंने सबसे पहले पसंद किया था, और उसे एक धन-संग्रह कार्यक्रम के लिए दान कर दिया। क्रिस्टेंसन कहते हैं, “मैं उनकी शैली को अमूर्त यथार्थवाद कहूँगा।” पास से देखने पर उनका चित्र अमूर्त लगता है, लेकिन “जब आप पीछे हटकर थोड़ी दूरी से देखते हैं, तो वह रंगों की एक परत के साथ बहुत वास्तविक दिखाई देता है।” पुराने न्यायालय के पुस्तकालय के तहखाने में प्राकृतिक रोशनी नहीं थी। लेकिन जब डिलन की पेंटिंग्स दीवार पर लगीं, तो कमरा पूरी तरह बदल गया, मालवर्न कहती हैं। “ऐसा लगा जैसे वहाँ खिड़कियाँ लगा दी गई हों।”
मूल लेख का लिंक: https://www.pressreader.com/canada/grand-magazine/20150510/283261686404097
