सपने और यादें
जेफ़ डिलन की पेंटिंग्स वास्तविकता में जादू का मेल कराती हैं।
ग्रैंड मैगज़ीन
10 मई 2015
बारबरा एगरहोम द्वारा
किशोरावस्था में कलाकार जेफ़ डिलन अपने कमरे में पानी की फुहार छोड़ते और तुरंत दरवाज़ा बंद कर देते थे। उनके शयनकक्ष में कम-से-कम 100 पौधे थे—इतनी हरियाली कि वह उष्णकटिबंधीय वर्षावन जैसा लगता था। “मैंने अपने कमरे में मक्का उगाया था,” धीमी आवाज़ में बोलने वाले, ऊर्जावान डिलन कहते हैं। “मेरे पास बेलें थीं, जिन्हें मैंने छत पर स्टेपल कर दिया था।” वह अपनी मेज़ का इस्तेमाल गृहकार्य के लिए नहीं, बल्कि पौधों को गमलों में लगाने के लिए करते थे। एक्वेरियम मछलियों और न्यूट से भरे रहते थे। उनकी बहन की बजरीगर कमरे में उड़ती रहती थी। उस जंगल में पानी देना बड़ा काम था और फुहार करना उसमें मददगार होता था।
आज डिलन के किचनर स्थित कॉन्डोमिनियम में 40 पौधे हैं। यह घर ऐसी सड़क पर है, जिसके किनारे किसानों के खेत और जंगल फैले हुए हैं।
बैठक में अभी-अभी साफ किया गया कोई मछलियों वाला एक्वेरियम जगमगा रहा है। फ्रेमों में लगाए गए दर्जनों दबाए हुए पेड़ों के पत्ते—उनके कॉलेज के बागवानी कार्यक्रम की एक परियोजना—ऊपर शयनकक्ष तक जाने वाली दीवार को ढँकते हैं। उनके ईज़ल के बगल वाली दीवार पर मसाले रखने की रैक में गोल्डन फ्लूइड ऐक्रेलिक पेंट्स रखे हैं, जो अपनी गहनता के कारण उनके पसंदीदा हैं।
यहीं 39 वर्षीय डिलन बाहर की दुनिया, घनी हरियाली, चटख रंगों, यात्रा और रोमांच के प्रति अपना प्रेम चित्रित करते हैं। उनके उन परिदृश्यों में, जहाँ “प्रकृति हावी हो रही है,” कुछ लोगों को एमिली कार या ग्रुप ऑफ़ सेवन की झलक दिखाई देती है। प्रशंसकों को उनके आकाशों की ऊर्जा, शहर-दृश्यों की खिड़कियों से निकलती रोशनी और परिदृश्यों के पेड़ों के बीच से छनती चमक पसंद आती है।
उन्हें खास तौर पर यह पसंद है कि वे स्वयं को किसी पेंटिंग में रख सकते हैं—चाहे वह बिजली की आँधी के दौरान किसी केबिन के बरामदे पर हो या लाल, हरे और पीले भवन-मुखों वाली किसी यूरोपीय सड़क पर।
“यह खिड़की से बाहर देखने जैसा है,” वॉटरलू रीजन लॉ एसोसिएशन की पुस्तकालय प्रबंधक और कार्यकारी निदेशक कैथरीन मालवर्न कहती हैं। डिलन की कला का प्रदर्शन पूर्व वेबर स्ट्रीट न्यायालय और किचनर स्थित नए वॉटरलू रीजन न्यायालय की पुस्तकालयों में किया जा चुका है। उनके कार्यालय में आने वाले लोग उस चमकदार शहर-दृश्य वाली पेंटिंग पर टिप्पणी करते हैं, जिसे मालवर्न ने कलाकार से खरीदा था। वह कहती हैं, “लोग हमेशा कहते हैं: ‘यह तो स्विट्ज़रलैंड जैसा दिखता है’... या ‘मुझे लगता है, मैं एम्स्टर्डम में वहाँ जा चुका हूँ।’”
“उनका काम इतना अनोखा और जीवंत है... यह आपको उस जगह तक ले जाता है।” डिलन की कला बेहद बारीकी से बनाई गई है और उसमें रंगों की साहसी घुमावदार रेखाएँ हैं। वह जिस ब्रश का सबसे अधिक इस्तेमाल करते हैं, वह छोटा, लगभग पेन के आकार का है। इसका उपयोग आकार बनाने और छायांकन के लिए होता है। बड़े ब्रश से विस्तृत आकाश बनाए जाते हैं। वह शुरुआत काली रूपरेखा से करते हैं। डिलन कहते हैं कि अन्य कलाकारों के प्रभाव से अधिक, उन पर बार-बार स्थान बदलने वाले परिवार में एक बच्चे के रूप में बिताए अनुभव का असर है। इसी ने यात्रा और भाषाओं के प्रति उनके प्रेम को बढ़ावा दिया (हाल की इटली यात्रा के बाद वह इतालवी सीख रहे हैं)। उन्हें यूरोप विशेष रूप से पसंद है, जहाँ वे रंगों को देखकर “अभिभूत” हो गए थे।
लगभग चार वर्ष पहले उन्होंने इंग्लैंड, वेल्स, स्कॉटलैंड और आयरलैंड की यात्रा की थी, जहाँ उनके पिता का परिवार मूल रूप से रहता था। डिलन अपने कलाकार-नोट्स में कहते हैं, “यूरोप और उनकी वास्तुकला में गाढ़े रंगों और शैली के इस्तेमाल का मुझ पर गहरा प्रभाव है।”
“मैं शहर और ग्रामीण इलाकों, दोनों से प्रेरणा लेता हूँ और अपनी शैली लागू करते हुए चित्रात्मक कौशल के साथ रंगों को और अधिक तीव्र बनाता हूँ।” उनके जीवंत बाल्यकाल के रोमांच भी उनके काम को प्रभावित करते हैं। उन्होंने लगभग दो मीटर गहरे भूमिगत किले की खुदाई की योजना बनाई थी, जिसकी कीलों-जड़ी छत पर खड़े व्यक्ति का भार सहने की क्षमता थी। सिर के ऊपर तक उग आए उष्णकटिबंधीय पौधों के प्रति उनका लगाव बाद में कॉलेज में बागवानी तकनीशियन की डिप्लोमा शिक्षा में बदल गया।
डिलन अपनी माँ पामेला डिलन के साथ लैंडस्केप सामग्री और स्टोन वेनियर का खुदरा व व्यावसायिक केंद्र चलाते हैं और इस समय उनकी कला-साधना का दौर बहुत उर्वर है। उन्होंने पाँच वर्षों में 100 पेंटिंग पूरी करने का संकल्प लिया है। यह संकल्प आंशिक रूप से उनके प्रिय पिता जिम डिलन के उस अनुरोध का परिणाम है, जो उन्होंने 2010 में मस्तिष्क कैंसर से मृत्यु से पहले किया था। “मैं उनसे हर दिन मिलता था और हर सप्ताह उन्हें बाहर घुमाने ले जाता था,” वे कहते हैं। “उन्होंने कहा कि मुझे चित्र बनाना चाहिए।”
“मैं थोड़ा-बहुत चित्र बनाता था, लेकिन इसे छोटे-से शौक से किसी सार्थक चीज़ में बदलना—मेरे लिए यही मेरे पिता के निधन का असर था। उससे एक खालीपन पैदा हुआ, जिसे भरना ज़रूरी था।” लेकिन यह लक्ष्य उन्हें लगातार प्रयास करने और आगे देखने के लिए भी प्रेरित करता है। “मैं लक्ष्य-केंद्रित हूँ। यह मुझे सही दिशा में रखता है। वरना ज़िंदगी हावी हो जाती है और उसे न करने के कारण मिल जाते हैं,” वे कहते हैं और अपने शयनकक्ष के ईज़ल पर चल रही पेंटिंग को देखते हैं।
यह क्रमांक 71 है—पेरिस के शहर-दृश्य का छत से लिया गया दृश्य। “अभी तक मुझे यह पसंद आ रही है,” वे कहते हैं। “अगला चरण गहराई, छाया और बनावट का है।” सोने से पहले वह आखिरी चीज़ यही देखते हैं और उठने के बाद सबसे पहले यही करते हैं। “अब,” वे कहते हैं, “मैं परिवार, काम और रिश्तों के बीच संतुलन बनाने की कोशिश करते हुए इस पर काम करता हूँ। मैं इसलिए चित्र बनाता हूँ क्योंकि मुझे इससे प्रेम है।” 13 वर्ष की उम्र से पहले डिलन का परिवार 13 बार स्थान बदल चुका था। उनके पिता खुदरा और वितरण के क्षेत्र में थे। अलग-अलग कंपनियों की नौकरी के कारण उन्हें अपनी पत्नी और तीन बच्चों के साथ विन्निपेग, एडमंटन और कनाडा के अन्य शहरों में जाना पड़ा। किचनर में जन्मे डिलन कहते हैं, “मैं विन्निपेग के किनारे अनाज-भंडारों और खेतों में खेलते हुए बड़ा हुआ,” और घंटों चलने वाली ट्रेनों को गुज़रते देखता था।
इतनी बार घर बदलने से उनमें अनुकूलन की क्षमता आ गई। “मुझे लगता है, इससे आपमें खुलेपन और किसी से भी बात करने की क्षमता आती है,” वे कहते हैं। आप कम चीज़ों के साथ रहना भी सीखते हैं, क्योंकि बहुत कुछ जमा नहीं कर पाते। परिणामस्वरूप, “मैं साफ-सुथरा और व्यवस्थित हूँ।” ये गुण उनकी कला और घर, यहाँ तक कि उनके स्टूडियो में भी दिखाई देते हैं। बड़े होते हुए वे जोखिम उठाने वाले और “बेहद दुर्घटना-प्रवण” थे, वे हँसते हुए कहते हैं। वसंत ऋतु में वे केवल बर्फ के चटकने की आवाज़ सुनने के लिए इंसान द्वारा बनाई गई जमी हुई झील पर पैदल चलते थे। वह अपनी डर्ट बाइक ऐसे चलाते थे जैसे कोई दानव हो। दोस्तों के साथ बनाए भूमिगत किले में पाँच बच्चे समा सकते थे (बाद में उसे हटा दिया गया)। एक बार वे निर्माणाधीन घर की छत की चोटी पर चल रहे थे और उनकी माँ ने उन्हें देख लिया, तब उनकी साँस थम गई थी। “नीचे उतरने पर मुझे डाँट पड़ी,” वे कहते हैं।
“अगर मैं रोक न दिया जाऊँ तो मैं कभी घर के अंदर नहीं रहता था... मुझे अनाज के खेतों से हाथ फैलाकर गुज़रना और उनकी बनावट महसूस करना बहुत स्पष्ट रूप से याद है। मैं चीज़ों को स्पर्श के ज़रिए महसूस करने वाला था। मुझे घंटों आकाश को देखते और बादलों को निहारते रहना याद है।” उनकी माँ पामेला, जो लेखिका हैं, कहती हैं, “हम उसे ‘मौसम वाला लड़का’ कहते थे।” उन्हें “रोमांच वाला लड़का” भी कहा जाता था। वह कहती हैं, “चाहे बवंडर ही क्यों न आ रहा हो, वह बरामदे पर निकल जाता और हमें उसे अंदर बुलाना पड़ता।”
स्कूल में तथ्यों को याद रखने में वह विशेष रूप से अच्छे नहीं थे और बार-बार स्कूल बदलने से भी मदद नहीं मिली। दूसरी ओर, उनकी स्थानिक समझ उत्कृष्ट थी। “मैं इमारतों के भीतर घूमकर चीज़ों की जगह और लोगों के पहने हुए कपड़े याद रख सकता हूँ। मैं बाहर से ही किसी इमारत की कमरे-संरचना का अनुमान लगा सकता हूँ।” लगभग 11 वर्ष की उम्र में उन्होंने चित्र बनाना शुरू किया और पहले “ट्रेज़र आइलैंड” पुस्तक के लिए चित्रों के साथ प्रयोग किया। कक्षा में वह खूब डूडल बनाते थे। किशोरावस्था में डिलन के माता-पिता ने उन्हें एक कला पाठ्यक्रम में दाखिला दिलाया, जहाँ उन्होंने स्थिर-चित्रों पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने पेंटिंग शुरू की और ऐसी विशेषताएँ विकसित कीं, जो वयस्क होने पर उनके परिदृश्यों की पहचान बनीं—चित्रों की रूपरेखा और गति को उभारती काली रेखाएँ, जिन पर बाद में रंगों की परतें चढ़ाई जाती हैं।
“मुझे वास्तविकता से चित्र बनाना पसंद था। मैं बस यह नहीं चाहता था कि वह वास्तविकता जैसा दिखे,” वे कहते हैं। “मैं इसे अधिक अमूर्त बनाने की कोशिश करता हूँ।” उन्होंने हाई स्कूल के सहकारी शिक्षा छात्र के रूप में एम्बुलेंस सेवा का काम आज़माया और एक वर्ष तक कोनेस्टोगा कॉलेज में कानून व सुरक्षा का अध्ययन किया, लेकिन तय किया कि वे नौकरियाँ उनके लिए नहीं थीं। 1994 में उन्होंने बागवानी और लैंडस्केप डिज़ाइन पढ़ने के लिए नियाग्रा कॉलेज में प्रवेश लिया। हालाँकि उनकी पढ़ाई के तकनीकी पक्ष ने उनके लिए “प्रकृति का कुछ जादू कम कर दिया,” लेकिन उन्होंने पाया कि इस शिक्षा से उनकी कला को लाभ हुआ।
वे अपनी वेबसाइट पर लिखते हैं, “जिस तरह मानव शरीर का चित्र बनाना पसंद करने वाले कलाकार के लिए शरीर-विज्ञान की कक्षा लाभदायक होती है, उसी तरह बागवानी का अध्ययन करने से मुझे पौधों के जीव-विज्ञान, वृद्धि की प्रवृत्तियों और उन परिस्थितियों को समझने में मदद मिली, जिनमें पौधे केवल जीवित ही नहीं रहते, बल्कि फलते-फूलते भी हैं।” उनकी पृष्ठभूमि तब काम आई, जब उनके माता-पिता ने वॉटरलू स्थित कार्यालय-सामग्री, कंप्यूटर आपूर्ति और फर्नीचर का व्यवसाय बेचकर एक लैंडस्केपिंग कंपनी खरीदी, जो वॉटरलू में स्टोन लैंडस्केप्स इंक. बन गई। डिलन 13 वर्ष की उम्र से अपने पिता के साथ काम कर रहे थे। वयस्क होने पर वह कार्यालय-सामग्री व्यवसाय में पदोन्नति पाकर बिक्री और विपणन निदेशक बन चुके थे।
“हमारे बीच पिता-पुत्र का सम्मान था और हम मित्र भी थे,” वे कहते हैं। स्टोन लैंडस्केप्स का व्यवसाय संभालने के कुछ ही समय बाद उनके पिता बीमार पड़ गए। लगभग उसी समय डिलन तलाक से गुज़र रहे थे। उनकी पूर्व पत्नी से उनके दो बच्चे हैं। पिता की मृत्यु और यूरोप की यात्रा के बाद डिलन ने गंभीरता से पेंटिंग शुरू की। “मैं अकेला था। मैं तीन या चार घंटे लगातार चित्र बनाता रहता,” वे कहते हैं। “एक सप्ताह में मैंने अपने काम के अलावा 40 घंटे पेंटिंग की। मैं रात तक” और सप्ताहांत में भी चित्र बनाता था। “ज़िंदगी व्यस्त है, लेकिन एक बार वहाँ पहुँच जाएँ तो आप स्वयं को उसमें खो सकते हैं। समय का कोई महत्व नहीं रह जाता।”
नॉर्वे के संगीतकार थॉमस बर्गर्सन और उनके संगीत समूह “टू स्टेप्स फ्रॉम हेल” द्वारा प्रस्तुत व्यापक, शैलीबद्ध संगीत सुनते हुए पेंटिंग करने पर यह एहसास और तीव्र हो जाता है। डिलन कहते हैं, “यह रचनात्मक दिवास्वप्न देखने जैसा है। पेंटिंग पूरी होने तक आप उस सपने को बार-बार जीते हैं। मुझे याद रहता है कि मैं किस बारे में सोच रहा था। कुछ बार ऐसा लगता है जैसे पेंटिंग जीवंत हो उठती है। आप पेंटिंग के भीतर इतने डूब जाते हैं।”
तहखाने के एक कमरे की दीवारों पर लगी जीवंत पेंटिंग्स में गर्मी और छाया को दर्शाती रेखाएँ और रंग दिखाई देते हैं। दर्शक जब पेंटिंग्स के पास जाते हैं, तो उन्हें अद्भुत बारीकियाँ दिखाई देती हैं। पिता की मृत्यु के बाद डिलन “हर चीज़ से बचने के लिए” चित्र बना रहे थे। “मुझे परवाह नहीं थी कि लोगों को यह पसंद है या नहीं।” एक साथी कलाकार ने उन्हें इन्हें बेचना शुरू करने के लिए प्रोत्साहित किया और उन्होंने तय किया कि वह कला की तस्वीरें ले सकते हैं और फिर उन्हें अपने से अलग कर सकते हैं। “यह चित्र इस बात की याद दिलाता है कि मैं क्या सोच रहा था।” उन्होंने न्यायालय और व्यावसायिक स्थलों पर पेंटिंग्स लगाई हैं। वह लगभग 47作品 बेच चुके हैं और प्रिंट उपलब्ध कराना शुरू कर दिया है। वह इतनी पेंटिंग पूरी करना चाहते हैं कि एक और प्रदर्शनी लगा सकें।
व्यस्त मौसम के करीब आने के साथ ही डिलन का व्यवसाय, जिसमें गर्मियों में 30 लोग काम करते हैं, उनका बहुत-सा समय और ध्यान लेता है। लेकिन जब लोग उन्हें बताते हैं कि उनके काम से उनका क्या संबंध है, तो वह ऊर्जा से भर उठते हैं। “हर कोई मुझे एक कहानी सुनाता है।” गॉर्ड मैकसेवनी स्वयं को डिलन द्वारा रची गई आँधी के बीच कल्पना कर सकते हैं। कैम्ब्रिज के इस वकील ने, जो स्वयं भी चित्र बनाते हैं, लॉ लाइब्रेरी में डिलन का काम देखने के बाद तुरंत एक पेंटिंग खरीदने का निर्णय लिया।
मैकसेवनी कहते हैं, “मेरे पास जो पेंटिंग है, उसमें एक तूफ़ान है और मैं स्वयं को इस छोटे-से केबिन के बरामदे पर, तूफ़ान के ठीक बीच बैठे हुए और प्रकृति-माता से चकित होते हुए देख सकता हूँ। हम बचपन में ऐसा किया करते थे—बरामदे पर बैठकर बिजली गिरने का इंतज़ार करते थे। उन तूफ़ानों से जो एहसास मुझे मिलता था... वही मुझे उनकी पेंटिंग से मिला।” कैम्ब्रिज के वकील टॉड क्रिस्टेंसन समुद्र-तट के उस दृश्य से प्रभावित हुए, जिसने उन्हें न्यूज़ीलैंड के ओहोप बीच पर अपनी पत्नी और बच्चों के साथ बिताए वर्षों की याद दिलाई। वह कहते हैं, “हम 12 किलोमीटर लंबे सफेद रेतीले समुद्र-तट के बीचोंबीच रहते थे और क्षितिज पर धुआँ उगलता समुद्री ज्वालामुखी दिखाई देता था।”
कैम्ब्रिज के इस वकील ने डिलन से इसी तरह का दृश्य बनाने को कहा, लेकिन उसमें ऐसे स्थलचिह्न शामिल करने को कहा जो उनके पुराने समुद्र-तटीय घर से दिखाई देने वाले दृश्य की याद दिलाएँ। उन्होंने यह पेंटिंग अपनी पत्नी को दी, जिन्होंने उसे उस दीवार पर लगाया जहाँ उस पर धूप पड़ती है। उन्होंने वह पेंटिंग भी खरीद ली, जो उन्हें पहली बार पसंद आई थी, और उसे एक धन-संग्रह कार्यक्रम में दान कर दिया। क्रिस्टेंसन कहते हैं, “मैं उनकी शैली को अमूर्त यथार्थवाद कहूँगा।” पास से देखने पर उनकी पेंटिंग अमूर्त लगती है, लेकिन “जब आप थोड़ा पीछे हटकर उसे कुछ दूरी से देखते हैं, तो वह रंगों की एक परत के साथ बहुत वास्तविक दिखाई देती है।” पुराने न्यायालय की पुस्तकालय के तहखाने में प्राकृतिक रोशनी नहीं थी। लेकिन जब डिलन की पेंटिंग्स दीवार पर लगीं, तो कमरा बदल गया, मालवर्न कहती हैं। “ऐसा लगा जैसे वहाँ खिड़कियाँ लगा दी गई हों।”
मूल लेख का लिंक: https://www.pressreader.com/canada/grand-magazine/20150510/283261686404097
