Jeff Dillon's painting Great Minds on the cover of The New Quarterly Fall 2018, depicting Trinity College Dublin

द न्यू क्वार्टरली में Jeff Dillon | ग्रेट माइंड्स इंटरव्यू

जेफ़ डिलन की पेंटिंग Great Minds, The New Quarterly Fall 2018 के कवर की शोभा बढ़ा रही है। तकनीक, प्रेरणा और Group of Seven पर उनका साक्षात्कार पढ़ें।

“Great Minds”: जेफ़ डिलन, फ़ाइन आर्ट्स के साथ एक साक्षात्कार

जेन कॉलिन्स द्वारा

द न्यू क्वार्टरली के शरद 2018 अंक (#148) के कवर पर जेफ़ डिलन की “#65 – Great Minds” चित्रकृति है। यह पेंटिंग आयरलैंड के डबलिन स्थित ट्रिनिटी कॉलेज को सुंदरता से दर्शाती है।

हमारी संपादक, पामेला मुलॉय, डिलन के रंगों के प्रयोग से बहुत प्रभावित हुईं और उन्होंने हमारे आगामी अंक के लिए इस छवि का उपयोग करने का निर्णय लिया। यह शानदार कृति अंक की विषयवस्तु “कहानी का भार” के साथ बिल्कुल मेल खाती है।

जब डिलन ने 2018 वाइल्ड राइटर्स लिटरेरी फ़ेस्टिवल के सम्मान में मूल पेंटिंग को नीलामी के लिए दान करने की पेशकश की, तो हम बेहद आभारी हुए।

“Great Minds” तथा उनकी कलात्मक तकनीकों और प्रेरणाओं के बारे में अधिक जानने के लिए हमने डिलन से बातचीत की।


जेन कॉलिन्स: एक चैरिटी संस्था के रूप में, हम हर प्रकार के दान की सराहना करते हैं, लेकिन हमें यह देखकर रोमांच हो रहा है कि फिलहाल यह कैनवास हमारे कार्यालय में रखा हुआ है। आपने अपनी कृति हमें दान करने का निर्णय क्यों लिया?

जेफ़ डिलन: मुझे लगा कि मूल पेंटिंग को प्रकाशन से जोड़ना एक अच्छा भाव होगा। मैं TNQ को यह स्वतंत्रता देना चाहता था कि वे इस कृति को आगे दे सकें या अपनी समझ के अनुसार इसका उपयोग कर सकें। मैं भाग्यशाली रहा हूँ कि अपने जीवन में दो बार ट्रिनिटी कॉलेज जा सका, और एक ही कमरे में रखी इतनी सारी पुस्तकों और ज्ञान की मात्रा देखकर मैं हमेशा अभिभूत हुआ हूँ।

JC: “Great Minds” डबलिन स्थित ट्रिनिटी कॉलेज का आपका दृश्यात्मक प्रतिनिधित्व है। आपके काम को देखने पर पता चलता है कि आपकी अधिकांश प्रेरणा प्रकृति से आती है। इसलिए मैं जानना चाहती हूँ कि इस वास्तुशिल्पीय डिज़ाइन के पीछे क्या प्रेरणा थी?

JD: मुझे वास्तुशिल्पीय कृतियाँ बनाना सचमुच पसंद है; इमारतों और शहरी दृश्यों की पेंटिंग बनाना प्रकृति के बिल्कुल विपरीत, लेकिन उतना ही संतोषजनक अनुभव है। वास्तुशिल्पीय पेंटिंग्स मुझे परिप्रेक्ष्य और त्रि-आयामी गहराई पर ध्यान केंद्रित करने का अवसर देती हैं। एक पुस्तकालय और इस कृति में ट्रिनिटी कॉलेज को दर्शाने का कोण, दोनों ने मुझे यह प्रभावी ढंग से करने का अवसर दिया।

JC: आप अपने काम को यूरोपीय और कनाडाई लैंडस्केप कलाकारों से अत्यधिक प्रभावित बताते हैं। विशेष रूप से किन कलाकारों से आप प्रभावित हैं? आप उनके प्रभाव को अपने काम में कैसे शामिल करते हैं, और उसे अपना क्या बनाता है?

JD: मैं ग्रुप ऑफ़ सेवन के कलाकारों और सरल शैली में चमकीले रंगों के उनके प्रयोग से बहुत प्रभावित हूँ। गतिशील प्रभाव उत्पन्न करने के लिए वे अक्सर एक-दूसरे के बिल्कुल विपरीत रंगों को साथ रखते थे। दुनिया भर के कई समकालीन कलाकार भी मुझे आकर्षित करते हैं। इस वर्ष अनेक विभिन्न शैलियों की कला प्रेरणादायक रही है।

JC: हम कला के प्रति आपके जुनून से निर्मित आपकी सफलता की प्रशंसा करते हैं। (Stranger Than Fiction क्राफ़्ट बीयर के कैनों पर आपका काम प्रदर्शित होने पर बधाई!) हालांकि, हम जानते हैं कि इस मुकाम तक पहुँचने के लिए आपने लंबे समय तक काम किया है। क्या आप अपनी सबसे यादगार अस्वीकृति की कहानी और पीछे मुड़कर उसके बारे में अपनी भावनाएँ साझा कर सकते हैं?

JD: हमारी सफलताओं की तरह अस्वीकृति भी लगातार मिलती रहती है। मैं अत्यंत दृढ़ और उत्साही रहा हूँ तथा दिन हो या रात, जब भी संभव हो, उतनी बार काम करने का प्रयास करता रहा हूँ। वास्तव में मेरी अस्वीकृति की कोई यादगार कहानी नहीं है; हालांकि, मुझे बहुत-सी अस्वीकृतियाँ मिली हैं क्योंकि मैं लगातार अनेक अवसर पैदा करने का प्रयास करता रहा हूँ। जहाँ पहले मुझे अस्वीकृति मिली थी, वहाँ भी मैं अब अवसर पैदा करने का प्रयास जारी रखता हूँ। जब आप दृढ़ रहते हैं, तो छोटी-छोटी सफलताएँ मिलना आसान हो जाता है।

JC: जब मैं आपका काम देखती हूँ, तो रंगों के आपके जीवंत और गर्मजोशी भरे प्रयोग से प्रभावित होती हूँ। ऐसी जीवंतता उत्पन्न करने के लिए आप किस तरह के उपकरणों और तकनीकों का उपयोग करते हैं?

JD: मैं गोल्डन लिक्विड ऐक्रिलिक पेंट से काम करता हूँ, जो वॉटरकलर और ऑयल पेंट के बीच जैसा है; यह शहद जैसा निकलता है। मेरे बहुत-से काम बेहद छोटे ब्रशों से, बहुत-सी परतों का उपयोग करके बनाए जाते हैं। पूरी होने से पहले प्रत्येक कृति को सामान्यतः कई बार रंगा जाता है, जिससे रंग अत्यंत जीवंत हो जाते हैं।

JC: मेरे कलाकार मित्र और परिवारजन हैं, और उनकी कृतियों पर टिप्पणी करने पर मुझे लगातार यही जवाब मिलता है: “अभी यह पूरी नहीं हुई है।” आपको किस बिंदु पर पता चलता है कि आपका काम पूरा हो गया है?

JD: मुझे स्वीकार करना होगा कि कई बार मेरे लिए यह जानना कठिन होता है कि कोई कृति पूरी हुई है या नहीं। सच कहूँ तो मुझे नहीं लगता कि कृतियाँ कभी पूरी तरह समाप्त होती हैं, लेकिन एक ऐसा बिंदु आता है जब आपको ब्रश नीचे रखना पड़ता है, आपने जो सीखा है उस पर ध्यान देना पड़ता है और उसे आगे ले जाना होता है। मैंने सीखा है कि कलाकार अक्सर स्वयं के प्रति अधिक कठोर होता है। अंततः मुझे खुशी होती है कि लोगों को मेरे काम में आनंद मिलता है।


साक्षात्कारकर्ता की टिप्पणी: मैं वर्तमान में यूनिवर्सिटी ऑफ़ वाटरलू में स्नातक छात्रा हूँ और TNQ के साथ अपनी को-ऑप अवधि पूरी कर रही हूँ। मैं वर्ष के अंत तक टीम के साथ रहूँगी, और अब तक यहाँ मेरा समय नए अनुभवों और सीखने के अवसरों से भरा रहा है। जेफ़ से मेरी पहले मुलाकात हमारे कार्यालय में हुई थी, जब वे अपना काम देने आए थे, और इतनी उत्कृष्ट कला रचने की क्षमता होने के बावजूद उनकी विनम्रता को बनाए रखने से मैं बेहद प्रभावित हुई। जब प्रबंध संपादक एमिली बेडनार्ज़ ने जेफ़ डिलन के साथ साक्षात्कार का सुझाव दिया, तो मैंने उनके बारे में और जानने का यह अवसर तुरंत स्वीकार कर लिया।

मूल लेख का लिंक: https://tnq.ca/interview-with-jeff-dillon/