बॉइन्स आर्टिस्ट अवॉर्ड 16 मार्च, 2023 चैंटल बॉइन्स द्वारा
बॉइन्स आर्ट अवॉर्ड जनवरी 2023 में विजेता के रूप में अपना स्थान हासिल करने पर जेफ डिलन को बधाई!
आप कौन हैं?
मैं जेफ डिलन हूँ, कनाडा का एक ललित कलाकार, जो वॉटरलू, ओंटारियो में रहता हूँ। छोटी उम्र से ही मेरा आकर्षण प्राकृतिक दुनिया की ओर था और मैं अनगिनत घंटे खेतों और जंगलों में घूमने, पत्तियों के नमूने इकट्ठा करने तथा ब्रिटिश कोलंबिया, मैनिटोबा और ओंटारियो के पौधों, वन्यजीवों और पक्षियों के बारे में सीखने में बिताता था। प्रकृति के प्रति मेरा प्रेम बढ़ता गया, क्योंकि मैं हर मौसम में बदलते मौसम के स्वरूपों और गर्मियों के दिनों में तेज़ी से बढ़ने वाले गरजते बादलों से आकर्षित होता गया। गर्मियों के महीनों में, मैं सुबह जल्दी उठता और अपना अधिकांश दिन अपने परिवार के घर के आसपास के खेतों, जंगलों और ग्रामीण सड़कों पर बाहर खेलते हुए बिताता था। बचपन के इन रोमांचों ने मेरी सूक्ष्म विवरणों और रंगों पर पैनी नज़र विकसित करने में मदद की, जो तब से मेरी कलाकृतियों की विशिष्ट शैली बन गई है।
समय के साथ, मैंने बागवानी और मौसम के स्वरूपों का अध्ययन शुरू किया, अंततः अपने विचारों के स्केच बनाए और बाद में उन्हें कैनवास पर उतारा। मेरी हमेशा से इच्छा रही है कि बाहरी दुनिया की शांति और सुंदरता लोगों के घरों तक पहुँचाऊँ और उसे दूसरों के साथ साझा करूँ। तीस वर्ष की उम्र के शुरुआती वर्षों में, मैंने स्वयं को चित्रकारी के लिए समर्पित कर दिया और अपने पारिवारिक तथा नौकरी संबंधी दायित्व पूरे करने के बाद देर रात तक काम करता रहा। चित्र बनाने की प्रेरणा मेरे लिए एक आवश्यकता, एक तरह का आह्वान है, और यदि इसे बहुत लंबे समय तक अनदेखा किया जाए, तो एक बेचैनी पैदा होती है, जो केवल चित्रकारी से ही शांत हो सकती है।
मैंने शुरुआत में चित्रकारी केवल उससे मिलने वाले शुद्ध आनंद और पलायन के लिए की थी, लेकिन बाद में मैंने इसे रोज़ाना के अभ्यास के रूप में अपनाने का संकल्प लिया। अपनी कला-कौशल को बेहतर बनाने और समान विचारधारा वाले कलाकारों का समुदाय पाने की इच्छा से, मैं एक स्थानीय कला समूह में शामिल हुआ और मानव आकृतियों तथा शहरी रूपों के स्केच बनाने की कक्षाएँ लीं। जैसे-जैसे मेरा कौशल और आत्मविश्वास बढ़ा, मैंने अपनी चित्रकृतियाँ दीर्घाओं और कला प्रदर्शनियों में प्रदर्शित करना शुरू किया और अपनी साहसिक, रंगीन तथा गतिशील शैली के लिए पहचान हासिल की।
मेरे लिए रचनात्मक प्रक्रिया धैर्य, अभ्यास और दृढ़ता का संयोजन है। रंगों के साथ मेरी विशेष प्रतिभा मेरी मौलिकता को और निखारती है। बनते समय एक पेंटिंग जीवंत और स्पंदित वस्तु होती है, और सृजन की प्रकृति के कारण मेरा कैनवास, चित्र और कला के प्रत्येक作品 की ऊर्जा के साथ एक संबंध बन जाता है। मेरे कलात्मक प्रभाव अनेक हैं, लेकिन मैं कनाडाई कलाकार लॉरेन हैरिस के काम में प्रकाश के सामने अंधकार के प्रयोग की और विन्सेंट वैन गॉग के प्रतिभाशाली ब्रश स्ट्रोक तथा प्राकृतिक संसार के प्रति उनकी गहरी श्रद्धा की विशेष प्रशंसा करता हूँ।
पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकारों के गाढ़े रंगों और ब्रश स्ट्रोक से प्रेरित होकर, मेरी अनूठी शैली प्रकाश, हाव-भाव, भ्रम, आकार और रंग को पकड़ने पर केंद्रित है। मेरी व्यक्तिगत और विशिष्ट शैली रंगों और रेखाओं के मेरे साहसिक प्रयोग से अभिव्यक्त होती है। मेरी पेंटिंग्स यथार्थवादी रूप बनाए रखती हैं, लेकिन उनमें ऐसी जीवंतता और प्रवाह है जो मेरे काम की अनूठी पहचान है। पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म की मेरी नई अभिव्यक्ति को कनाडाई और वैश्विक समकालीन कला जगत में प्रेम और सम्मान दोनों प्राप्त हैं। मुझे विश्वास है कि मेरे शेष वर्ष मेरे स्टूडियो में, हाथ में ब्रश लिए, उस दुनिया को कैनवास पर जीवंत करते हुए बीतेंगे जिससे मुझे बचपन में प्रेम हो गया था।
आपने पेंटिंग को माध्यम के रूप में अपनाने के लिए किस चीज़ से प्रेरणा ली?
बचपन में मैं चित्रकारी की दुनिया से बेहद प्रभावित था। लेकिन 13 वर्ष की उम्र तक मुझे पेंटिंग के प्रति अपने प्रेम का एहसास नहीं हुआ था। स्कूल की कला कक्षाओं ने मेरे जुनून को और बढ़ाया, क्योंकि मुझे पेंटिंग एक तरह की चिकित्सा लगी। रंग चुनना, उन्हें अपनी पैलेट पर मिलाना और कैनवास पर लगाना—इन सबने मुझे स्वतंत्रता और शुद्ध आनंद का एहसास दिया। मैंने लिक्विड ऐक्रेलिक से शुरुआत की और अंततः हेवी बॉडी ऐक्रेलिक पर आ गया; तब से मैंने कभी पीछे मुड़कर नहीं देखा। पेंटिंग मेरा चुना हुआ माध्यम है और मैं इसके साथ लगातार सीखता और आगे बढ़ता रहता हूँ।
आपने पेंटिंग बनाना शुरू करने के लिए किस चीज़ से प्रेरणा ली?
मैं अपने पिता से किए एक वादे के कारण चित्र बनाता हूँ। उनके बीमार पड़ने से पहले मैंने उन्हें अपनी एक पेंटिंग, “Lost”, दिखाई थी। उन्होंने मुझे अपने जुनून को आगे बढ़ाने और एक ही चीज़ पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रोत्साहित किया। उनके निधन के बाद मैंने खुद से पाँच वर्षों में 100 पेंटिंग बनाने का वादा किया। मैंने कड़ी मेहनत की, अपने कौशल को निखारा और अपनी शैली खोजी। यह प्रक्रिया मेरे लिए उपचारात्मक रही और इससे मुझे राहत मिली। पेंटिंग मेरा जुनून बन गई और मैंने फिर कभी पीछे मुड़कर नहीं देखा। मैं अपने माता-पिता का आभारी हूँ कि उन्होंने मुझे अपना उद्देश्य खोजने के लिए प्रेरित किया और मुझे अपना प्रेम व समर्थन दिया। हर ब्रश स्ट्रोक मेरी आत्मा का एक अंश है, और इसे दुनिया के साथ साझा करना मेरे लिए सम्मान की बात है। धन्यवाद, माँ और पिताजी। मैं आपसे प्रेम करता हूँ।
आप अपने काम का वर्णन किस तरह करेंगे?
मेरा लक्ष्य दर्शक में भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करना, उन्हें अपनी आँखों के माध्यम से एक यात्रा पर ले जाना और विषय-वस्तु पर बातचीत शुरू करना है। मेरी प्रक्रिया धीमी और सोच-समझकर की जाने वाली है, क्योंकि मेरा मानना है कि विषय और उस कहानी को सचमुच समझने के लिए समय देना, जिसे मैं बताना चाहता हूँ, एक अर्थपूर्ण कलाकृति बनाने के लिए आवश्यक है। मैं इस बात से मोहित हूँ कि प्रकाश, भाव-भंगिमा, भ्रम, आकृति और रंग किस तरह मिलकर वास्तव में अनोखी और विशेष रचना बना सकते हैं। अपनी चित्रकलाओं में गाढ़े रंगों और रेखाओं का उपयोग करने के प्रति मेरे मन में गहरा जुनून है, जिससे मेरी अपनी व्यक्तिगत और विशिष्ट शैली विकसित होती है। मेरे लिए चित्रकला की कला किसी क्षण को, किसी अनुभूति को संजोने और दर्शक को उस दुनिया की एक झलक देने के बारे में है, जिसे मैं देखता हूँ। मेरी चित्रकलाएँ उन सभी तत्वों का संगम हैं, जो मुझे प्रेरित करते हैं—यथार्थवाद और जीवंत प्रवाहशीलता का ऐसा संयोजन, जो सचमुच अद्भुत और अविस्मरणीय कलाकृति रचता है।
क्या आप हमें “225 – फ़ॉलो द सन” बनाने के तकनीकी चरणों के बारे में विस्तार से बता सकते हैं?
“फ़ॉलो द सन” के निर्माण में मैंने अपनी सामान्य परत-दर-परत तकनीक का उपयोग किया। मैंने चित्र के सबसे दूर स्थित तत्वों पर काम करना शुरू किया, आमतौर पर आकाश या सबसे दूर के बिंदु से। इस चरण के लिए मेरी कोई निश्चित कार्यप्रणाली नहीं है, क्योंकि मैं आगे बढ़ते हुए प्रयोग करना और खोज करना पसंद करता हूँ। इसके बाद मैंने और परतें जोड़ना शुरू किया, आकृतियों पर ध्यान केंद्रित किया और प्रत्येक तत्व के अनुपात निर्धारित किए, ताकि पूरी संरचना सामंजस्यपूर्ण लगे। इस चरण में आमतौर पर बहुत अधिक मास्किंग करना और यह तय करना शामिल होता है कि मैं चित्र को किस दिशा में ले जाना चाहता हूँ। जैसे-जैसे मैं परतें बनाता गया, मैंने मनचाहा अंतिम रूप पाने के लिए रंगों की तीव्रता के साथ प्रयोग किया। यह चरण मेरे लिए बेहद महत्वपूर्ण है। अंत में, मैं परतें जोड़ता और उन्हें निखारता रहा, जब तक कि मैं परिणाम से संतुष्ट नहीं हो गया। “फ़ॉलो द सन” एक जुनूनी परियोजना थी, लेकिन मैं इसके अंतिम परिणाम से बेहद प्रसन्न हूँ।
आप अपने काम के माध्यम से दर्शकों तक क्या पहुँचाना चाहते हैं?
कुल मिलाकर, मेरी आशा है कि मैं अपनी चित्रकृतियों के माध्यम से ऐसा संदेश संप्रेषित करूँ जो मेरे दर्शकों पर स्थायी प्रभाव छोड़े और उन्हें कलाकृति की सतही परत से आगे सोचने के लिए प्रेरित करे। मैं ऐसी कृतियाँ बनाना चाहता हूँ जो केवल देखने में सुंदर ही न हों, बल्कि अर्थपूर्ण और विचारोत्तेजक भी हों तथा दर्शक को अपनी भावनाओं और अनुभवों का अन्वेषण करने के लिए प्रेरित करें। अपने काम के माध्यम से मेरा उद्देश्य दर्शकों के साथ एक जुड़ाव स्थापित करना और उन्हें दुनिया को एक नई रोशनी में देखने के लिए प्रेरित करना है।
अपनी कृति के सृजन की प्रक्रिया के दौरान अपने सबसे बड़े सीखने के अनुभव के बारे में क्या आप बता सकते हैं?
एक चित्रकार के रूप में, मैंने अपने काम में दृढ़ता के महत्व की मूल्यवान समझ हासिल की है। सृजन प्रक्रिया के दौरान मैंने सीखा कि परियोजना चाहे कितनी भी कठिन क्यों न लगे, उसे पूरा करने के लिए लगातार आगे बढ़ते रहना आवश्यक है। मुझे दृढ़ संकल्प की शक्ति का एहसास हुआ है। मेरे सबसे बड़े सीखने के अनुभवों में से एक यह समझना था कि जिन क्षणों में मुझे हार मान लेने का मन होता है, वे वास्तव में विकास के अवसर होते हैं। दृढ़ बने रहकर और संघर्षों के भीतर छिपे सबक खोजकर, मैं ऐसी रचनाएँ बना पाता हूँ जो न केवल मुझे प्रभावित करती हैं, बल्कि दूसरों से भी जुड़ती हैं। अपनी चित्रकृतियों पर मिली सकारात्मक प्रतिक्रियाओं और उनसे दूसरों को मिलने वाली खुशी ने मुझे विनम्र बनाया है। मुझे एहसास हुआ है कि अक्सर मेरे अपने संघर्ष और सीमाएँ मेरे काम को देखने के दृष्टिकोण को धुंधला कर सकती हैं, लेकिन समय बीतने और कुछ दूरी मिलने के बाद मैं उसकी सुंदरता और प्रभाव को अधिक स्पष्ट रूप से देख पाता हूँ। मैंने सीखा है कि अपनी चित्रकृतियाँ बनाने और एक कलाकार के रूप में अपनी पूरी क्षमता तक पहुँचने के लिए दृढ़ता महत्वपूर्ण है। चुनौतियों पर विजय पाकर और लगातार आगे बढ़ते हुए, मैंने ऐसी कृतियाँ बनाई हैं जो मुझ पर और दूसरों पर स्थायी प्रभाव डालती हैं।
क्या आपने अन्य माध्यमों के साथ प्रयोग किया है?
एक कलाकार के रूप में, मैं समझता हूँ कि ऐक्रेलिक्स में विकास और सीखने का हमेशा अवसर रहता है। माध्यम को और गहराई से समझने के प्रति अपनी प्रतिबद्धता से मैं प्रभावित हूँ। व्यक्तिगत रूप से, मैं चित्रकारी में उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की बजाय अलग-अलग विषयों के साथ प्रयोग करने पर अधिक ध्यान देता हूँ। इसके बावजूद, ऐक्रेलिक्स मेरे लिए अब भी कई तरह की चुनौतियाँ प्रस्तुत करते हैं, जिनसे मुझे पार पाना है।
अपनी कलात्मक यात्रा शुरू करने के बाद से अपनी सबसे बड़ी सफलता के बारे में क्या आप चर्चा कर सकते हैं?
अब तक की अपनी कलात्मक यात्रा पर विचार करते हुए, मुझे आज तक की अपनी सबसे बड़ी सफलता को स्वीकार करते हुए गर्व महसूस होता है। वर्षों से मैं ऐसे अर्थपूर्ण और प्रभावशाली作品 रचने के लिए अथक परिश्रम करता रहा हूँ, जो मेरे दर्शकों से गहरे स्तर पर जुड़ते हैं। अपने अनुयायियों के साथ एक मजबूत संबंध स्थापित करना और उन्हें मेरे काम से प्रेरित अपनी व्यक्तिगत कहानियाँ तथा अनुभव उदारतापूर्वक साझा करते देखना मेरे लिए सचमुच सौभाग्य की बात रही है। इन कहानियों—खुशियों से भरी और मार्मिक, दोनों—को सुनना मेरे लिए अत्यंत विनम्र कर देने वाला अनुभव रहा है। यह जानना कि मेरे काम ने इतने गहरे ढंग से दूसरों के जीवन को छुआ है, मेरे प्रयासों की सर्वोच्च पहचान है। मैं अपने अनुयायियों से मिले समर्थन और प्रोत्साहन के लिए आभारी हूँ; वे मेरी प्रेरणा और उत्साह का सबसे बड़ा स्रोत रहे हैं। मेरा मानना है कि अब तक मिली सफलता कला के प्रति मेरे जुनून और ऐसे अर्थपूर्ण तथा प्रभावशाली作品 रचने की प्रतिबद्धता का प्रमाण है, जो लोगों के मन से जुड़ते हैं। मेरे लिए यह किसी सपने के सच होने जैसा है कि मुझे अपनी कला दुनिया के साथ साझा करने और उसे दूसरों के जीवन में प्रेरणा बनते देखने का अवसर मिला। आज तक की मेरी सबसे बड़ी कलात्मक सफलता केवल मिली पहचान या प्रशंसाओं के बारे में नहीं है, बल्कि उन संबंधों के बारे में है जो मैंने अपने अनुयायियों के साथ बनाए हैं और मेरे काम का उनके जीवन पर पड़ा प्रभाव है। यही मेरी कलात्मक यात्रा में वह सबसे बड़ी सफलता है जिसकी मैं आशा कर सकता था, और आज मैं जहाँ हूँ वहाँ तक पहुँचाने वाले हर एक पल के लिए मैं आभारी हूँ।
क्या आप ऐसी कोई बात बता सकते हैं, जिसे आप अपने करियर की शुरुआत से पहले या उस समय जानना चाहते थे और जो आपके लिए बहुत मददगार होती?
जब मैं एक कलाकार के रूप में अपनी यात्रा पर विचार करता हूँ, तो मैं यह कल्पना किए बिना नहीं रह पाता कि यदि मैं समय में पीछे जा सकता, तो अपने युवा रूप से क्या कहता। उस समय मैं कला की दुनिया को लेकर जिज्ञासा और उत्साह से भरा हुआ था, और अब की तरह ही उसी उत्साह और दृढ़ संकल्प के साथ इसके प्रति आगे बढ़ता था। पीछे मुड़कर देखने पर मुझे एहसास होता है कि मैं अपनी यात्रा में बहुत कुछ नहीं बदलता। मैं पहले से ही सही रास्ते पर था—पूरे समर्पण और लगन के साथ अपने जुनून का पीछा कर रहा था। हालाँकि, मैं इस बात पर ज़ोर देता कि रास्ते में चुनौतियों और बाधाओं का सामना होने पर भी अपने मार्ग पर डटे रहना और बस चित्र बनाते रहना कितना महत्वपूर्ण है। जब मैंने पहली बार चित्र बनाना शुरू किया, तो मैं इसे महज़ एक शौक, खुद को अभिव्यक्त करने और अपनी रचनात्मकता को तलाशने का एक तरीका मानता था। लेकिन जैसे-जैसे मैं रचना करता गया, मुझे इस कला रूप के चिकित्सीय लाभों का पता चला और मैंने अपनी भावनाओं को समझने और सँभालने के लिए इसका उपयोग करना शुरू कर दिया। हर नया चित्र पूरा करने के साथ, रचनात्मक प्रक्रिया और अपनी कला के दूसरों पर पड़ने वाले प्रभाव के प्रति मेरी सराहना और गहरी होती गई। इसी से मुझे चित्र बनाते रहने की योजना बनाने और अपने काम को व्यापक दर्शकों के साथ साझा करने के अवसर तलाशने की प्रेरणा मिली। आज मुझे अपने द्वारा रचे गए कार्यों पर गर्व है और मैं लगातार दूसरों से जुड़ने तथा कला के प्रति अपने जुनून को साझा करने के नए तरीकों की तलाश करता रहता हूँ।
आप वर्तमान में किन परियोजनाओं पर काम कर रहे हैं?
मैं लगातार अपने कलात्मक कौशल को बढ़ाने और विकसित करने का प्रयास कर रहा हूँ। वर्तमान में मेरा ध्यान नए विषयों की खोज के माध्यम से अपने कलात्मक दायरे का विस्तार करने पर है। मेरे मन में बहुत-से विचार हैं और मैं उन्हें अपने चित्रों के माध्यम से साकार करने के लिए उत्साहित हूँ। हर नई कृति के साथ मेरा लक्ष्य अपनी रचनात्मकता, कल्पनाशीलता और कलात्मक दृष्टि को प्रदर्शित करना है। मुझे विश्वास है कि यह नई दिशा मुझे रोमांचक नई खोजों तक ले जाएगी और नई कला-कृतियाँ बनाने में मेरी सहायता करेगी।
आपका स्वप्न-प्रोजेक्ट या वह कलाकृति क्या है जिसे आप पूरा करने की आशा रखते हैं?
मुझे हमेशा से ऐसी विशाल और अद्भुत कलाकृतियाँ बनाने का जुनून रहा है जो सचमुच आँखों को आकर्षित करें। मेरा स्वप्न-प्रोजेक्ट बेहद बड़े कैनवस पर काम करना है, जिसमें मैं हर स्ट्रोक और परत को सावधानीपूर्वक गढ़ने में समय लगाऊँ, जब तक कि अंतिम उत्कृष्ट कृति पूरी न हो जाए। पिछले एक दशक में मैं अपने काम के संग्रह और कौशल को विकसित करने के लिए बेहद व्यस्त रहा हूँ और कड़ी मेहनत करता रहा हूँ। हालाँकि, अब मैं धीरे-धीरे इस स्वप्न को सफलतापूर्वक पूरा करने की दिशा में आगे बढ़ रहा हूँ और मुझे विश्वास है कि सही अवसरों और सहयोग से एक दिन मैं इन विशाल आकार की कलाकृतियों को साकार कर पाऊँगा।
एक विजेता के रूप में, क्या आपके पास उन कलाकारों के लिए कोई सलाह है जो पुरस्कारों, प्रतियोगिताओं, रेज़िडेंसी आदि के लिए आवेदन करना चाहते हैं?
मेरा दृढ़ विश्वास है कि कलाकारों को अपने काम को प्रदर्शित करने के हर अवसर का लाभ उठाना चाहिए। ऐसा इसलिए है क्योंकि कलाकारों के लिए यह अत्यंत महत्वपूर्ण है कि उनका काम अधिक से अधिक लोगों तक पहुँचे, विशेष रूप से उन लोगों तक जो उनकी शैली और विधा की सराहना करते हैं। अपने काम को पुरस्कारों, प्रतियोगिताओं और रेज़िडेंसी के लिए भेजना व्यापक दर्शक वर्ग से जुड़ने और कला जगत में “अपना समुदाय” खोजने का एक शानदार तरीका हो सकता है।
अंत में, मैं सभी से पूछना पसंद करता हूँ कि वे अपने साथी कलाकारों/फ़ोटोग्राफ़रों को क्या सलाह देंगे। आपकी सलाह क्या है?
एक साथी कलाकार के रूप में, मैंने सीखा है कि कला की दुनिया में सफलता के लिए सृजन हेतु समर्पित स्थान और समय को प्राथमिकता देना महत्वपूर्ण है। अपनी कलाकृति बेचने या उसे अपने पास न रख पाने की झिझक दूर करने के लिए, मैं सलाह देता हूँ कि जितनी कलाकृतियाँ पूरी करना आपको याद हो, उससे भी अधिक चित्र बनाएँ। चुनौतियों, चिंताओं और आत्म-संदेहों के बीच दृढ़ बने रहना आवश्यक है, साथ ही सृजन के क्षण का आनंद लेना भी। मेरी सलाह है कि अपने काम के माध्यम से जुनून और अभिव्यक्ति बनाए रखें और अस्वीकृतियों को अपना उत्साह कम न करने दें। अंततः, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यदि संभव हो तो रोज़ाना सृजन करते रहें, क्योंकि यही कलाकार होने का सार है।
मूल लेख का लिंक: https://boynesartistaward.com/interviews/artist-jeff-dillon
