BOYNES ARTIST AWARD 16 मार्च, 2023 चैंटल बॉयन्स द्वारा
जनवरी 2023 के Boynes Art Award में विजेता बनकर अपना स्थान अर्जित करने पर जेफ़ डिलन को बधाई!
आप कौन हैं?
मैं जेफ़ डिलन हूँ, कनाडाई फाइन आर्ट कलाकार, जो वाटरलू, ओंटारियो में रहते हैं। छोटी उम्र से ही मेरा झुकाव प्राकृतिक दुनिया की ओर था और मैं खेतों तथा जंगलों की खोज में अनगिनत घंटे बिताता, पत्तियों के नमूने एकत्र करता और ब्रिटिश कोलंबिया, मैनिटोबा तथा ओंटारियो के पौधों, वन्यजीवों और पक्षियों के बारे में सीखता था। प्रकृति के प्रति मेरा प्रेम लगातार बढ़ता गया, जब मैं हर मौसम के बदलते मौसम-स्वरूपों और गर्मियों के दिनों में तेज़ी से बढ़ने वाले गरजते बादलों वाली बारिश से मोहित होने लगा। गर्मियों के महीनों में, मैं जल्दी उठता और अपना अधिकांश दिन घर के आसपास के खेतों, जंगलों और ग्रामीण सड़कों में बाहर बिताता, जो मेरे परिवार का घर था। बचपन के इन रोमांचों ने मेरी आँखों को बारीकियों और रंगों के प्रति सजग बनाया, जो तब से मेरी कलाकृतियों की पहचान बन गई है।
समय के साथ, मैंने बागवानी और मौसम के स्वरूपों का अध्ययन करना शुरू किया और अंततः अपने विचारों के स्केच बनाने लगा, जिन्हें बाद में कैनवास पर उतारता था। मेरी हमेशा से इच्छा रही है कि बाहरी दुनिया की शांति और सुंदरता लोगों के घरों तक लाऊँ और उसे दूसरों के साथ साझा करूँ। तीस की उम्र के शुरुआती वर्षों में, मैंने स्वयं को चित्रकारी के लिए समर्पित कर दिया और परिवार तथा नौकरी की ज़िम्मेदारियाँ पूरी करने के बाद देर रात तक काम करता रहा। चित्रकारी की इच्छा मेरे लिए एक ज़रूरत, एक तरह का आह्वान है; और यदि इसे बहुत लंबे समय तक अनदेखा किया जाए, तो एक बेचैनी पैदा होती है, जिसे केवल चित्रकारी करके ही शांत किया जा सकता है।
मैंने शुरुआत में केवल उस शुद्ध आनंद और पलायन की भावना के लिए चित्रकारी की, जो इससे मिलती थी, लेकिन बाद में मैंने इसे रोज़ाना के अभ्यास के रूप में अपनाने का संकल्प लिया। अपनी कला को बेहतर बनाने और समान रुचि वाले कलाकारों का समुदाय खोजने की इच्छा से, मैं एक स्थानीय कला समूह में शामिल हुआ और मानव आकृतियों तथा शहरी रूपों की स्केचिंग की कक्षाएँ लीं। जैसे-जैसे मेरे कौशल और आत्मविश्वास में वृद्धि हुई, मैंने अपनी पेंटिंग्स को गैलरियों और कला प्रदर्शनियों में प्रदर्शित करना शुरू किया और अपनी साहसिक, रंगीन तथा गतिशील शैली के लिए पहचान हासिल की।
मेरे लिए रचनात्मक प्रक्रिया धैर्य, अभ्यास और दृढ़ता का मेल है। रंगों के साथ मेरी विशेष प्रतिभा मेरी मौलिकता को और निखारती है। बनते समय एक पेंटिंग जीवंत और सजीव होती है, और सृजन की प्रकृति के कारण मेरा कैनवास, चित्र और कला के प्रत्येक作品 की ऊर्जा के साथ एक संबंध बन जाता है। मेरी कलात्मक प्रेरणाएँ अनेक हैं, लेकिन मैं कनाडाई कलाकार Lawren Harris के प्रकाश के सामने अँधेरे के प्रयोग और Vincent van Gogh के प्रतिभाशाली ब्रश स्ट्रोक तथा प्राकृतिक संसार के प्रति गहरी श्रद्धा की प्रशंसा करता हूँ।
पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकारों के सशक्त रंगों और ब्रश स्ट्रोक से प्रेरित मेरी अनूठी शैली प्रकाश, हाव-भाव, भ्रम, आकार और रंग को उभारने पर केंद्रित है। मेरी व्यक्तिगत और विशिष्ट शैली रंगों और रेखाओं के साहसिक प्रयोग से अभिव्यक्त होती है। मेरी पेंटिंग्स वास्तविक रूप बनाए रखती हैं, लेकिन उनमें ऐसी जीवंतता और प्रवाह है जो मेरे काम की अनूठी पहचान है। पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म की मेरी नई अभिव्यक्ति कनाडाई और वैश्विक समकालीन कला जगत में प्रिय और सम्मानित दोनों है। मुझे विश्वास है कि मेरे शेष वर्ष मेरे स्टूडियो में, हाथ में ब्रश लिए, उस दुनिया को कैनवास पर जीवंत करने में बीतेंगे जिससे मुझे बचपन में प्रेम हो गया था।
आपने चित्रकारी को माध्यम के रूप में अपनाने की प्रेरणा कहाँ से पाई?
बचपन में मैं चित्र बनाने की दुनिया से बेहद आकर्षित था। लेकिन 13 वर्ष की उम्र तक मुझे चित्रकारी से अपने प्रेम का एहसास नहीं हुआ। स्कूल की कला कक्षाओं ने मेरे जुनून को और बढ़ाया, क्योंकि मुझे चित्रकारी एक तरह की थेरेपी लगी। रंग चुनना, उन्हें अपने पैलेट पर मिलाना और कैनवास पर लगाना मुझे स्वतंत्रता और शुद्ध आनंद का एहसास देता था। मैंने लिक्विड ऐक्रेलिक से शुरुआत की और अंततः हेवी बॉडी ऐक्रेलिक पर आ गया—और फिर कभी पीछे मुड़कर नहीं देखा। चित्रकारी मेरा चुना हुआ माध्यम है और मैं इसके साथ लगातार सीखता तथा विकसित होता रहता हूँ।
आपको पेंटिंग बनाना शुरू करने की प्रेरणा कहाँ से मिली?
मैं चित्र बनाता हूँ क्योंकि मैंने अपने पिता से एक वादा किया था। उनके बीमार पड़ने से पहले मैंने उन्हें अपनी एक पेंटिंग, “Lost”, दिखाई थी। उन्होंने मुझे अपने जुनून को आगे बढ़ाने और एक ही चीज़ पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रोत्साहित किया। उनके निधन के बाद मैंने खुद से पाँच वर्षों में 100 पेंटिंग बनाने का वादा किया। मैंने कड़ी मेहनत की, अपने कौशल को निखारा और अपनी शैली खोजी। यह प्रक्रिया भावनात्मक रूप से उपचारकारी रही और इससे मुझे राहत मिली। चित्रकारी मेरा जुनून बन गई और मैंने फिर कभी पीछे मुड़कर नहीं देखा। मैं अपने माता-पिता की आभारी हूँ कि उन्होंने मुझे अपना उद्देश्य खोजने के लिए प्रेरित किया और मुझे अपना प्रेम व समर्थन दिया। हर ब्रश स्ट्रोक मेरी आत्मा का एक अंश है और इसे दुनिया के साथ साझा करना मेरे लिए सम्मान की बात है। धन्यवाद, माँ और पिताजी। मैं आपसे प्रेम करता हूँ।
आप अपने कार्य का वर्णन किस प्रकार करेंगे?
मेरा लक्ष्य दर्शक में भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करना, उन्हें अपनी आँखों के माध्यम से एक यात्रा पर ले जाना और विषय-वस्तु पर बातचीत को प्रेरित करना है। मेरी प्रक्रिया धीमी और विचारपूर्वक होती है, क्योंकि मेरा मानना है कि विषय और जिस कहानी को मैं बताना चाहता हूँ, उसे वास्तव में समझने के लिए समय देना एक सार्थक कला-कृति बनाने के लिए आवश्यक है। प्रकाश, हाव-भाव, भ्रम, आकार और रंग किस तरह मिलकर वास्तव में अनोखी और विशेष रचना बना सकते हैं, यह मुझे बेहद आकर्षित करता है। अपनी चित्रकलाओं में गाढ़े रंगों और रेखाओं का उपयोग करने का मुझे गहरा जुनून है, ताकि एक व्यक्तिगत और विशिष्ट शैली बनाई जा सके, जो पूरी तरह मेरी अपनी हो। मेरे लिए चित्रकला की कला समय के किसी क्षण को, किसी अनुभूति को संजोने और दर्शक को उस दुनिया की एक झलक देने के बारे में है जिसे मैं देखता हूँ। मेरी चित्रकलाएँ उन सभी तत्वों का संगम हैं जो मुझे प्रेरित करते हैं—यथार्थवाद और जीवंत प्रवाहशीलता का ऐसा संयोजन, जो सचमुच शानदार और अविस्मरणीय कला-कृति रचता है।
“225 – FOLLOW THE SUN” बनाने के तकनीकी चरणों के बारे में क्या आप हमें विस्तार से बता सकते हैं?
“Follow the Sun” के निर्माण में मैंने अपनी सामान्य परत-दर-परत तकनीक का उपयोग किया। मैंने चित्रकला के सबसे दूरस्थ तत्वों पर काम करके शुरुआत की, जो आमतौर पर आकाश या सबसे दूर का बिंदु होता है। इस चरण के लिए मेरी कोई निश्चित कार्यप्रणाली नहीं है, क्योंकि मैं प्रयोग करना और आगे बढ़ते हुए चीज़ों को खोज निकालना पसंद करता हूँ। इसके बाद मैंने और परतें जोड़ना शुरू किया, आकृतियों पर ध्यान केंद्रित करते हुए और प्रत्येक तत्व के अनुपात निर्धारित करते हुए, ताकि पूरी रचना सामंजस्यपूर्ण रहे। इस चरण में आमतौर पर व्यापक मास्किंग करना और यह तय करना शामिल होता है कि मैं चित्रकला को किस दिशा में ले जाना चाहता हूँ। परतों को लगातार बनाते हुए, मैंने मनचाहा अंतिम रूप पाने के लिए रंगों की तीव्रता के साथ प्रयोग किया। यह चरण मेरे लिए बेहद महत्वपूर्ण है। अंत में, मैं परतें जोड़ता और उन्हें परिष्कृत करता रहा, जब तक कि परिणाम से संतुष्ट नहीं हो गया। “Follow the Sun” एक जुनूनी परियोजना थी, लेकिन अंतिम परिणाम से मैं बहुत प्रसन्न हूँ।
आप अपने कार्य के माध्यम से दर्शकों तक क्या पहुँचाना चाहते हैं?
कुल मिलाकर, मेरी आशा है कि मैं अपनी पेंटिंग्स के माध्यम से ऐसा संदेश संप्रेषित करूँ जो मेरे दर्शकों पर स्थायी प्रभाव छोड़े और उन्हें कला-कृति की सतही परत से आगे सोचने के लिए प्रेरित करे। मैं ऐसी कृतियाँ बनाना चाहता हूँ जो केवल देखने में सुंदर ही न हों, बल्कि अर्थपूर्ण और विचारोत्तेजक भी हों तथा दर्शक को अपनी भावनाओं और अनुभवों को तलाशने की चुनौती दें। अपने काम के माध्यम से मेरा लक्ष्य अपने दर्शकों के साथ एक संबंध स्थापित करना और उन्हें दुनिया को एक नई रोशनी में देखने के लिए प्रेरित करना है।
अपनी रचनाएँ बनाने की प्रक्रिया के दौरान मिले अपने सबसे बड़े सीखने के अनुभव के बारे में क्या आप बता सकते हैं?
एक चित्रकार के रूप में, मैंने अपने काम में दृढ़ता के महत्व की बहुमूल्य समझ हासिल की है। रचना प्रक्रिया के दौरान मैंने सीखा है कि परियोजना चाहे कितनी भी कठिन क्यों न लगे, उसे पूरा करने के लिए लगातार आगे बढ़ते रहना आवश्यक है। मैंने दृढ़ संकल्प की शक्ति को समझना शुरू किया है। मेरे सबसे बड़े सीखने के अनुभवों में से एक यह था कि जिन क्षणों में मुझे हार मान लेने का मन करता है, वे वास्तव में विकास के अवसर होते हैं। दृढ़ बने रहकर और संघर्षों के भीतर छिपे सबक खोजकर, मैं ऐसी रचनाएँ बना पाता हूँ जो न केवल मुझसे जुड़ती हैं, बल्कि दूसरों से भी जुड़ती हैं। अपनी पेंटिंग्स पर मिली सकारात्मक प्रतिक्रियाओं और उनसे दूसरों को मिलने वाली खुशी ने मुझे विनम्र बनाया है। मुझे एहसास हुआ है कि अक्सर मेरे अपने संघर्ष और सीमाएँ मेरे काम को देखने की मेरी दृष्टि को धुंधला कर सकती हैं, लेकिन समय बीतने और कुछ दूरी मिलने के बाद मैं उसकी सुंदरता और प्रभाव को अधिक स्पष्टता से देख पाता हूँ। मैंने सीखा है कि अपनी पेंटिंग्स बनाने और एक कलाकार के रूप में अपनी पूरी क्षमता तक पहुँचने में दृढ़ता महत्वपूर्ण है। चुनौतियों पर काबू पाकर और आगे बढ़ते रहकर, मैंने ऐसी कृतियाँ बनाई हैं जो मुझ पर और दूसरों पर स्थायी प्रभाव डालती हैं।
क्या आपने अन्य माध्यमों के साथ प्रयोग किया है?
एक कलाकार के रूप में, मैं समझता हूँ कि ऐक्रेलिक में हमेशा विकास और सीखने के अवसर होते हैं। माध्यम को अधिक गहराई से समझने की अपनी प्रतिबद्धता मुझे प्रभावित करती है। व्यक्तिगत रूप से, मैं पेंटिंग के लिए इस्तेमाल की जाने वाली सामग्रियों के बजाय अलग-अलग विषयों के साथ प्रयोग करने पर अधिक ध्यान देता हूँ। इसके बावजूद, ऐक्रेलिक मेरे लिए अब भी कई तरह की चुनौतियाँ प्रस्तुत करता है, जिनसे मुझे पार पाना है।
अपनी कलात्मक यात्रा शुरू करने के बाद मिली अपनी सबसे बड़ी सफलता के बारे में क्या आप बता सकते हैं?
अब तक की अपनी कलात्मक यात्रा पर विचार करते हुए, मुझे अपनी अब तक की सबसे बड़ी सफलता को स्वीकार करते हुए गर्व महसूस होता है। वर्षों से मैं ऐसे सार्थक और प्रभावशाली作品 बनाने के लिए अथक परिश्रम करता रहा हूँ, जो मेरे दर्शकों से गहरे स्तर पर जुड़ते हैं। अपने अनुयायियों के साथ एक मजबूत संबंध स्थापित करना और उन्हें मेरे काम से प्रेरित अपनी व्यक्तिगत कहानियाँ व अनुभव उदारतापूर्वक साझा करते देखना मेरे लिए सचमुच सौभाग्य की बात रही है। इन कहानियों को—खुशियों से भरी और मार्मिक, दोनों—सुनना मेरे लिए अत्यंत विनम्र कर देने वाला अनुभव रहा है। यह जानना कि मेरे काम ने इतने गहरे ढंग से दूसरों के जीवन को छुआ है, मेरे प्रयासों की सबसे बड़ी पहचान है। मैं अपने अनुयायियों से मिले सहयोग और प्रोत्साहन के लिए आभारी हूँ; वे मेरी प्रेरणा और उत्साह का सबसे बड़ा स्रोत रहे हैं। मेरा मानना है कि अब तक प्राप्त सफलता कला के प्रति मेरे जुनून और ऐसे सार्थक व प्रभावशाली作品 रचने की प्रतिबद्धता का प्रमाण है, जो लोगों के मन में गूंजते हैं। अपनी कला को दुनिया के साथ साझा करने और उसे दूसरों के जीवन में प्रेरणा बनते देखने का अवसर मिलना मेरे लिए सचमुच एक सपना पूरा होने जैसा है। मेरी अब तक की सबसे बड़ी कलात्मक सफलता केवल मुझे मिली पहचान या प्रशंसाओं के बारे में नहीं है, बल्कि अपने अनुयायियों के साथ बनाए गए संबंधों और मेरे काम के उनके जीवन पर पड़े प्रभाव के बारे में है। यह मेरी कलात्मक यात्रा में वह सबसे बड़ी सफलता है जिसकी मैं आशा कर सकता था, और मैं उन हर पल के लिए आभारी हूँ जो मुझे आज की स्थिति तक लेकर आए हैं।
क्या आप ऐसी कोई बात बता सकते हैं, जिसे आप चाहते कि अपने करियर की शुरुआत से पहले या शुरुआत में ही जान गए होते और जिससे आपको वास्तव में बहुत मदद मिलती?
जब मैं एक कलाकार के रूप में अपनी यात्रा पर विचार करता हूँ, तो मैं कल्पना किए बिना नहीं रह सकता कि यदि मैं समय में पीछे लौट पाता, तो अपने युवा रूप से क्या कहता। उस समय कला की दुनिया को लेकर मेरे भीतर जिज्ञासा और उत्साह भरा हुआ था, और मैं उसी उत्साह और दृढ़ संकल्प के साथ इसके प्रति आगे बढ़ता था, जैसा अब करता हूँ। पीछे मुड़कर देखने पर मुझे एहसास होता है कि मैं अपनी यात्रा में बहुत कुछ नहीं बदलता। मैं पहले से ही सही दिशा में था और समर्पण व दृढ़ता के साथ अपने जुनून का अनुसरण कर रहा था। फिर भी, मैं इस बात पर ज़ोर देता कि रास्ते में आने वाली चुनौतियों और बाधाओं के बावजूद अपनी राह पर डटे रहना और बस चित्र बनाते रहना कितना महत्वपूर्ण है। जब मैंने पहली बार चित्र बनाना शुरू किया, तो मैं इसे केवल एक शौक, स्वयं को अभिव्यक्त करने और अपनी रचनात्मकता का अन्वेषण करने का एक तरीका मानता था। लेकिन जैसे-जैसे मैं सृजन करता गया, मुझे इस कला-विधा के चिकित्सीय लाभों का पता चला और मैं अपनी भावनाओं को समझने व संसाधित करने के लिए इसका उपयोग करने लगा। मेरे द्वारा पूरा किए गए प्रत्येक नए चित्र के साथ, रचनात्मक प्रक्रिया और अपनी कला के दूसरों पर पड़ने वाले प्रभाव के प्रति मेरी सराहना और गहरी होती गई। इसी कारण मैंने चित्र बनाते रहने और अपने काम को अधिक व्यापक दर्शकों के साथ साझा करने के अवसर तलाशने की योजना बनाई। आज मुझे अपने द्वारा रचे गए कार्यों पर गर्व है और मैं दूसरों से जुड़ने तथा कला के प्रति अपने जुनून को साझा करने के नए तरीके लगातार तलाशता रहता हूँ।
आप वर्तमान में किन परियोजनाओं पर काम कर रहे हैं?
मैं लगातार अपने कलात्मक कौशल को बढ़ाने और विकसित करने का प्रयास कर रहा हूँ। वर्तमान में मेरा ध्यान नए विषयों की खोज के माध्यम से अपनी कलात्मक अभिव्यक्ति का दायरा बढ़ाने पर है। मैं उत्साह से भरा हूँ, क्योंकि मेरे पास ऐसे अनेक विचार हैं जिन्हें मैं अपनी पेंटिंग्स के माध्यम से साकार करने के लिए उत्सुक हूँ। हर नई कृति के साथ मेरा लक्ष्य अपनी रचनात्मकता, कल्पनाशक्ति और कलात्मक दृष्टिकोण को प्रदर्शित करना है। मुझे विश्वास है कि यह नई दिशा मुझे रोमांचक नई खोजों तक ले जाएगी और नई कलाकृतियाँ बनाने में मेरी सहायता करेगी।
आपका स्वप्न-प्रोजेक्ट या वह कौन-सी कृति है जिसे आप पूरा करने की आशा रखते हैं?
मुझे हमेशा से ऐसी बड़ी और अद्भुत कृतियाँ बनाने का जुनून रहा है जो सचमुच आँखों को आकर्षित करें। मेरा स्वप्न-प्रोजेक्ट बेहद बड़े कैनवास पर काम करना है, जिसमें मैं हर स्ट्रोक और परत को सावधानीपूर्वक तैयार करने के लिए पर्याप्त समय लूँ, जब तक कि अंतिम उत्कृष्ट कृति पूरी न हो जाए। पिछले दशक में मैं अपने कला-संग्रह और कौशल को विकसित करने के लिए कड़ी मेहनत करते हुए अत्यंत व्यस्त रहा हूँ। हालाँकि, अब मैं धीरे-धीरे इस स्वप्न को सफलतापूर्वक पूरा करने की दिशा में बढ़ रहा हूँ और मुझे विश्वास है कि सही अवसरों और सहयोग से एक दिन मैं इन विशाल कृतियों को साकार कर पाऊँगा।
विजेता के रूप में, क्या आपके पास उन कलाकारों के लिए कोई सलाह है जो पुरस्कारों, प्रतियोगिताओं, रेज़िडेंसी आदि के लिए आवेदन करना चाहते हैं?
मेरा दृढ़ विश्वास है कि कलाकारों को अपना काम प्रदर्शित करने के हर अवसर का लाभ उठाना चाहिए। ऐसा इसलिए है क्योंकि कलाकारों के लिए अपना काम अधिक से अधिक लोगों तक पहुँचाना अत्यंत आवश्यक है, विशेष रूप से उन लोगों तक जो उनकी शैली और विधा की सराहना करते हैं। अपने काम को पुरस्कारों, प्रतियोगिताओं और रेज़िडेंसी के लिए भेजना व्यापक दर्शकों से जुड़ने और कला-जगत में “अपना समुदाय” खोजने का शानदार तरीका हो सकता है।
अंत में, मैं हर किसी से पूछना पसंद करता हूँ कि वे अपने साथी कलाकारों/फ़ोटोग्राफ़रों को क्या सलाह देंगे। आपकी सलाह क्या है?
एक साथी कलाकार के रूप में, मैंने सीखा है कि कला-जगत में सफलता के लिए सृजन हेतु समर्पित स्थान और समय को प्राथमिकता देना महत्वपूर्ण है। अपनी कला बेचने या उसे अपने पास न रख पाने की किसी भी असहजता से उबरने के लिए, मैं सुझाव दूँगा कि आप जितनी पेंटिंग पूरी करना याद रख सकें, उससे भी अधिक पेंटिंग बनाएँ। चुनौतियों, चिंताओं और आत्म-संदेहों के बावजूद निरंतर प्रयास आवश्यक है, और सृजन के क्षण का आनंद लेना भी उतना ही महत्वपूर्ण है। मेरी सलाह है कि अपने काम के माध्यम से जुनून और अभिव्यक्ति बनाए रखें और अस्वीकृतियों को अपना उत्साह कम न करने दें। अंततः, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यदि संभव हो तो रोज़ाना सृजन करते रहें, क्योंकि यही कलाकार होने का सार है।
मूल लेख का लिंक: https://boynesartistaward.com/interviews/artist-jeff-dillon
