“Great Minds”: un’intervista a Jeff Dillon, Belle Arti
di Jen Collins
Il numero autunnale 2018 di The New Quarterly (#148) presenta in copertina “#65 – Great Minds” di Jeff Dillon. Il dipinto raffigura splendidamente il Trinity College di Dublino, in Irlanda.
La nostra redattrice, Pamela Mulloy, è rimasta colpita dall’uso del colore da parte di Dillon e ha voluto utilizzare questa immagine per il nostro prossimo numero. L’opera, straordinaria, si adatta perfettamente al tema del numero: “Il peso della storia”.
Siamo stati incredibilmente grati quando Dillon si è offerto di donare il dipinto originale per l’asta in onore del Wild Writers Literary Festival 2018.
Abbiamo parlato con Dillon per saperne di più su “Great Minds”, sulle sue tecniche artistiche e sulle sue fonti d’ispirazione.
Jen Collins: In quanto organizzazione benefica, apprezziamo qualsiasi donazione, ma ammettiamo che è emozionante vedere, per il momento, la tela esposta nel nostro ufficio. Cosa ti ha spinto a donarci la tua opera?
Jeff Dillon: Ho pensato che sarebbe stato un gesto gentile collegare il dipinto originale alla pubblicazione. Volevo lasciare a TNQ la libertà di cedere quest’opera o di utilizzarla come ritiene opportuno. Ho avuto la fortuna di visitare il Trinity College due volte nella vita e sono sempre rimasto colpito dal numero di libri e dalla quantità di conoscenza custoditi in una sola stanza.
JC: “Great Minds” è la tua rappresentazione visiva del Trinity College di Dublino. Sfogliando le tue opere, si nota che la maggior parte della tua ispirazione proviene dalla natura. Mi chiedo quindi: quale è stata l’ispirazione alla base di questo soggetto architettonico?
JD: Mi piace davvero creare opere architettoniche; dipingere edifici e paesaggi urbani è l’opposto, altrettanto appagante, della natura. I dipinti architettonici mi permettono di concentrarmi sulla percezione e sulla profondità tridimensionale. Una biblioteca e l’angolazione da cui il Trinity College è rappresentato in quest’opera mi hanno permesso di farlo in modo efficace.
JC: Descrivi il tuo lavoro come fortemente influenzato dagli artisti europei e canadesi del paesaggio. Da quali artisti, in particolare, trai ispirazione? Come integri la loro influenza nel tuo lavoro e cosa lo rende tuo?
JD: Sono fortemente influenzato dagli artisti del Group of Seven e dal loro uso di colori vivaci in uno stile semplice. Spesso accostavano colori estremamente opposti per creare un effetto dinamico. Mi incuriosiscono anche numerosi artisti contemporanei di tutto il mondo. Quest’anno mi ispira una grande quantità di opere d’arte appartenenti a stili molto diversi.
JC: Ammiriamo il successo che hai costruito grazie alla tua passione per l’arte. (Complimenti per aver visto le tue opere sulle lattine di birra artigianale Stranger Than Fiction!) Tuttavia, sappiamo che hai lavorato a lungo per arrivare a questo punto. Puoi raccontarci la tua storia di rifiuto più memorabile e dirci come la consideri oggi?
JD: I rifiuti sono una costante, così come i successi. Sono stato estremamente tenace e appassionato nel lavorare il più spesso possibile, a qualsiasi ora, di giorno o di notte. In realtà non ho una storia di rifiuto memorabile; tuttavia, ho ricevuto molti rifiuti perché ho insistito nel cercare di creare numerose opportunità. Continuo ancora oggi a cercare di creare opportunità là dove in passato ho incontrato un rifiuto. Quando si è tenaci, è più facile imbattersi in piccoli successi.
JC: Quando guardo le tue opere, rimango colpita dal tuo uso vivace e caldo del colore. Quali strumenti e tecniche utilizzi per creare una tale intensità cromatica?
JD: Lavoro con colori acrilici liquidi Golden, che si collocano a metà tra l’acquerello e l’olio; hanno una consistenza simile a quella del miele. Gran parte delle mie opere è dipinta con pennelli estremamente piccoli, utilizzando moltissimi strati. Di norma dipingo più volte ogni opera prima di completarla, permettendo così ai colori di diventare estremamente vivaci.
JC: Ho amici e familiari artisti e la battuta che mi sento ripetere continuamente quando commento le loro opere è: “Non è ancora finita”. Quando capisci di aver completato un’opera?
JD: Devo ammettere che a volte per me è difficile capire quando un’opera è finita. In verità, non credo che le opere siano mai completamente concluse, ma arriva un momento in cui bisogna posare il pennello, prendere atto di ciò che si è imparato e andare avanti. Ho imparato che spesso l’artista è il giudice più severo di sé stesso. In definitiva, sono felice che le persone trovino piacere nelle mie opere.
Nota dell’intervistatrice: Attualmente sono una studentessa universitaria alla University of Waterloo e sto svolgendo il mio tirocinio Co-op presso TNQ. Rimarrò nel team fino alla fine dell’anno e, finora, il mio tempo qui è stato ricco di nuove esperienze e opportunità di apprendimento. In precedenza avevo incontrato Jeff nel nostro ufficio, quando era venuto a consegnare le sue opere, e sono rimasta colpita dalla sua umiltà, che ha mantenuto nonostante la capacità di creare opere d’arte così raffinate. Quando la Managing Editor, Emily Bednarz, mi ha proposto un’intervista con Jeff Dillon, ho colto al volo l’opportunità di conoscerlo meglio.
Link all’articolo originale: https://tnq.ca/interview-with-jeff-dillon/
