Testimonianze sui dipinti originali

Mi sono imbattuto per la prima volta nel lavoro di Jeff mentre cercavo un’immagine di copertina per il mio nuovo libro e ho trovato il suo dipinto del Cerro Torre. Il libro parla dell’impressionismo intellettuale attraverso la storia di un’epica scalata su quella montagna, e ho capito subito che il suo dipinto era perfetto per accompagnarlo. In seguito ho avuto l’opportunità di visitare lo studio di Jeff durante un viaggio di ricerca a Toronto, e mi sono sentito onorato che avesse permesso al mio editore di utilizzare l’immagine per la copertina.

Incontrare Jeff ha significato molto per me. Jeff è una persona gentile, generosa ed empatica. Attorno a lui si avverte un’aura di saggezza e pacifica quiete, molto simile a quella dei suoi dipinti. Ho deciso di affidare a Jeff il compito di ritrarre un luogo molto speciale per la mia famiglia: un piccolo lago in un angolo remoto del Québec settentrionale, dove una vecchia casa di campagna ha resistito al tempo, agli inverni rigidi e alla deforestazione. È un luogo tranquillo e appartato, dove gli echi sembrano appartenere più alle strolaghe che a noi.

Jeff ha affrontato il progetto con generosità intellettuale ed empatia artistica. Le sue impressioni cromatiche e le precise linee di contorno catturano fedelmente lo spirito del luogo, con realismo da lontano e impressionismo da vicino. Ha fatto emergere la vita semplice e quotidiana del lago, così come la quieta atmosfera spirituale che ti fa sentire parte di qualcosa di molto più grande.

Nella mia vita ho avuto l’opportunità di collaborare con intellettuali e artisti a diversi progetti, e lavorare con Jeff è stata una delle esperienze più significative e stimolanti che abbia mai vissuto.

Lavorare con Jeff Dillon è stata un’esperienza eccezionale dall’inizio alla fine. La sua capacità di fondere l’impressionismo astratto con il realismo naturalistico dà vita a qualcosa di davvero affascinante: quest’opera risulta al tempo stesso vivida e serena. Il modo in cui interpreta la luce, il movimento e i riflessi porta il paesaggio alla vita, preservando al contempo una quiete silenziosa che invita a lasciarsi coinvolgere.

Ciò che ci ha colpito di più è il modo in cui il dipinto cattura con tanta naturalezza un momento di calma: l’acqua immobile come vetro, le montagne disposte a strati e il cielo morbido e fluido contribuiscono a creare un senso di pace che si percepisce nell’istante in cui lo si guarda. Jeff possiede un talento raro nel tradurre non solo l’aspetto di un luogo, ma anche la sensazione di trovarsi lì.

Quest’opera è diventata il punto focale della nostra casa e non potremmo essere più felici del risultato.

Ho ricevuto di recente il mio dipinto su commissione, “Stoic Legend”. Quando ho scoperto per la prima volta Jeff Dillon Art, molti aspetti del suo lavoro mi hanno colpito e ho pensato subito che avrebbe potuto creare qualcosa che cercavo di acquistare da più di dieci anni. Dopo aver compilato la richiesta di commissione, Jeff mi ha contattato nel giro di pochi giorni per comprendere meglio la mia visione. Dopo un paio di conversazioni estremamente produttive, Jeff ha accettato di realizzare l’opera. Quando il lavoro è stato completato, Jeff mi ha chiamato immediatamente e mi ha inviato via messaggio le foto del risultato finale. Dire che ero soddisfatto sarebbe riduttivo. Il talento di Jeff è straordinario, ma, oltre a questo, la sua capacità di ascoltare con attenzione e di realizzare esattamente ciò che desideravo è impareggiabile. Ho apprezzato la sua attenzione a ogni dettaglio, compresi i continui aggiornamenti, e non potrei essere più felice dell’esperienza. Sono orgoglioso di possedere un’opera originale di Jeff Dillon.

Dopo essermi innamorata di così tante opere di Jeff, sapevo di voler commissionare un dipinto originale per la mia casa. La parte difficile è stata decidere il soggetto. Un’escursione molto significativa alla torre antincendio di Bull of the Woods, prima che andasse perduta a causa di un incendio boschivo, mi ha aiutata a capire che desideravo un’opera complementare alla mia stampa su tela preferita, la sua “Golden Hour”, delle stesse dimensioni e con una tavolozza cromatica simile. Jeff mi ha contattata dopo che avevo compilato il modulo online per le commissioni e abbiamo discusso della mia visione e degli elementi che avrei voluto nel dipinto. L’opera finita è 1000 volte migliore della foto che avevo inviato. I dettagli aggiuntivi e la vista da una prospettiva diversa (per elevazione e angolazione) riflettono la maestria di Jeff come artista. Spero di poter commissionare un’altra opera in un futuro non troppo lontano.

Nel corso degli anni abbiamo raccolto molte opere originali di Jeff Dillon e lui continua a sviluppare e accrescere il proprio talento. Quando abbiamo visto questo dipinto, vivendo su un lago circondato dalla foresta, ci siamo riconosciuti nel suo messaggio: la decisione di fare di questo luogo la nostra casa anche d’inverno. Le dimensioni erano perfette per le nostre pareti alte 3 metri, e il suo uso della luce e il soggetto ci hanno attratto verso quest’opera, che ha ricevuto molti complimenti dagli ospiti di casa nostra. È un’opera meravigliosa.

Seguivo Jeff come artista locale e, quando ho visto questo dipinto, significativamente intitolato “Affrontare le tempeste della vita”, mi è sembrato semplicemente perfetto. La nostra famiglia stava attraversando un periodo molto difficile e quest’opera sembrava racchiudere bellezza e speranza, anche nel bel mezzo di una tempesta. Lo guardo ogni giorno quando mi sveglio e prima di andare a letto: è sia una splendida opera d’arte sia un promemoria della nostra resilienza.

Avevamo una parete spoglia nella nostra casa alle Bahamas e volevamo qualcosa che le desse un’atmosfera bahamiana o caraibica. Abbiamo diverse opere originali di Jeff che adoriamo, quindi abbiamo pensato di affidargli la sfida di dipingere una tartaruga marina per abbellire quello spazio. Jeff ha accettato e non avevamo idea di come sarebbe stato il risultato finale, avendolo lasciato completamente libero di esprimersi. Jeff ha fatto centro con quest’opera. La adoriamo e siamo orgogliosi di mostrarla come un originale Dillon. Ha trovato casa sull’isola di Grand Bahama, dove resterà per molti anni a venire.

Ho trovato le tue opere d’arte su Instagram e sono rimasto subito colpito dal tuo uso straordinario dei colori e dalla tua incredibile capacità di far sembrare i tuoi dipinti fotografie perfette. Celestial Chill ha attirato la mia attenzione e ho capito che dovevo averlo. Il modo in cui dipingi i paesaggi è diverso da qualsiasi cosa abbia mai visto, ed è stato davvero una piacevole sorpresa. I tuoi dipinti sembrano impeccabili e prevedo di collezionarne altri nel prossimo futuro!

A mia moglie e a me il dipinto piace moltissimo. È tranquillo e bellissimo. È raro per noi avere un’opera originale, ma siamo stati entrambi attratti da questo dipinto non appena l’abbiamo visto nella newsletter via e-mail e non abbiamo esitato. È una delle prime cose che si vedono entrando nel nostro soggiorno.

È stato un piacere lavorare con te. Sei stato straordinario durante tutto il processo di creazione di un dipinto personalizzato per nostro figlio Elton. Ha una grande passione per la vita marina, in particolare per i polpi, ed è rimasto entusiasta del risultato. Il dipinto è bellissimo e lo custodiamo con grande affetto nella nostra casa. La comunicazione è stata semplice e l’opera ci è stata consegnata con grande cura. Grazie ancora, Jeff. Adoriamo il nostro dipinto.

Desidero ringraziarti per il mio dipinto, Amanti nell’erba alta. Ho seguito il tuo lavoro su Instagram nell’ultimo anno e sono stata felicissima di incontrarti finalmente e di progettare insieme questo quadro. Hai catturato la bellezza di un luogo davvero speciale e lo hai riempito delle mie tonalità preferite. Questo dipinto è il preferito della famiglia e sarà custodito con affetto. Grazie ancora. Non vedo l’ora di ammirare altre tue splendide creazioni!

L’arte di Jeff Dillon è mozzafiato. È così facile sentirsi parte dei suoi dipinti, perché sono davvero invitanti! Le sue opere raffigurano splendide dimore antiche, sentieri nei boschi e montagne, oltre a magnifici uccelli: sono solo alcune delle mie preferite. La regione di Waterloo ha dato i natali a un altro artista straordinario, le cui opere continueranno ad adornare case e uffici per decenni dopo la sua scomparsa. Che eredità!

Quando Jeff e io abbiamo iniziato a parlare di questa commissione, più di un anno fa, ci sono volute alcune conversazioni per definire ciò che avevo in mente e ciò che, secondo lui, avrebbe funzionato per poterla realizzare. Intuitivamente sapeva che doveva essere un riflesso dell’opera di tutta una vita di mio padre, davvero unica, e che avrebbe dovuto trasmettere calore persino nel cuore dell’inverno del Nord. Più di ogni altra cosa, volevo qualcosa che mi ricordasse papà ogni giorno, quando l’avrei guardata: qualcosa che unisse l’orgoglio che provavo per la sua dedizione al lavoro e l’amore che nutro personalmente per la fauna selvatica canadese e per il paesaggio in cui vive.

Quando io e mio marito scozzese siamo tornati a trovare la sua famiglia nel 2022, durante una gita abbiamo visitato il ponte ferroviario sul Forth. Mio marito ha parlato della storia del ponte, del suo interesse per i treni e del viaggio quotidiano che faceva attraversando il ponte per andare all’università di Edimburgo. Quando siamo tornati a Waterloo, cercavo di decidere quale regalo speciale fare a mio marito per il suo sessantesimo compleanno. Seguo Jeff su Instagram da alcuni anni e abbiamo già una sua stampa appesa in casa. Ho deciso di commissionargli un dipinto del ponte. Lavorare con Jeff è stato un piacere. Se avete viaggiato in Scozia, sperimentato il tempo che cambia rapidamente e visto il ponte di notte, sarete d’accordo che Jeff ha catturato perfettamente “The Long Journey Home”.

In quanto botanico che ha lavorato a lungo negli ecosistemi forestali, apprezzo davvero la bellezza degli alberi e il mistero dei boschi. Il dipinto che abbiamo acquistato da Jeff fa parte di una serie che valorizza perfettamente i colori autunnali e risveglia tanti bei ricordi dei boschi. È stato un vero piacere acquistare questo dipinto ed esporlo in casa nostra. È anche il dipinto preferito del nostro giovane nipote. Ogni volta che ci fa visita, ha bisogno di entrare in sintonia con questa vivace opera d’arte.

Non sono del tutto sicuro del perché, ma questo dipinto in particolare ha catturato la mia attenzione più di tutti gli altri: c’era qualcosa che mi diceva «portami a casa». Dopo qualche minuto di riflessione, ho capito che era perché il dipinto sono io! Riassume ciò che provo nei miei confronti. La morsa dell’inverno che si avvicina, mentre una foglia verde e resistente si aggrappa con tutte le sue forze alla vita. Circondata dai caldi toni esplosivi che ho sperimentato di recente nella mia vita. La vita è bella. Ero molto esitante all’idea di vederlo di persona, perché a volte può essere deludente. Tuttavia, non è stato questo il caso. Nel momento in cui l’ho visto appeso alla parete e la luce si è riflessa su di esso, ho sentito emergere l’emozione. Tutto ciò che mi era mancato dell’arte. Evoca in me qualcosa che non riesco a comprendere del tutto. Ora lo capisco. L’arte parla di emozioni. È questo che i miei amici artisti cercavano di spiegarmi. Mi sento fortunato ad averlo trovato e ad aver potuto portarlo a casa, proprio come desiderava.

Mi sono imbattuto in un esempio dello stile di Jeff in una piccola galleria di Waterloo. Anni prima, durante una vacanza in famiglia, mia madre aveva fatto uno schizzo delle cascate Athabasca. Tornata a casa, lo aveva rielaborato trasformandolo in un acquerello, che è ancora oggi una delle mie opere preferite tra quelle realizzate da mia madre. Mentre visitavo l’esposizione di Waterloo, continuavo a sentirmi attratto dal lavoro di Jeff. Mi sono reso conto che lo stile di Jeff sarebbe stato complementare alle cascate Athabasca di mia madre. Jeff ha prestato attenzione al mio sogno e il risultato finale è una testimonianza della sua abilità artistica e della sua sensibilità nel creare un’opera autentica e ricca di sentimento. È interamente opera sua, eppure racchiude lo spirito di mia madre. Come nota a margine, Transitions non è mai arrivato nella collocazione originale che avevo immaginato. Invece, è appeso nella mia sala da pranzo, dove lo vedo durante ogni pasto. Dopotutto, perché tenere una gioia fuori dalla vista così a lungo? Grazie.

Mi sono imbattuto nei lavori di Jeff su Instagram e sono rimasto subito affascinato dalla sua tecnica. C’era qualcosa nei suoi dipinti che mi faceva sentire come se fossi proprio lì, a vivere i suoni, gli odori e il clima, invece di osservare semplicemente il paesaggio da lontano, appeso a una parete. Quando ho visto Dawn Illuminates, sono tornato immediatamente con la memoria alla mia infanzia nel sud dell’Ontario, non molto lontano da dove Jeff ha il suo studio. Vivendo a Sarasota, in Florida, le stagioni sono molto meno marcate, quindi questo dipinto è un promemoria costante della spettacolare bellezza che la natura ci offre prima dei giorni più bui dell’inverno. Sono molto felice di essere il proprietario di Dawn Illuminates.

Quando mi è stato presentato per la prima volta il lavoro di Jeff, sono andato subito sul suo sito web e ho ammirato ogni dipinto con stupore e ispirazione. In seguito mi è stata regalata una delle sue stampe giclée per Natale e, da quel momento, ho capito che mi sarebbe piaciuto tantissimo avere un suo originale. Scorrendo Instagram al momento giusto, Jeff ha pubblicato il suo dipinto più recente e ho capito che era quello giusto. Senza esitare, gli ho scritto e sono stato il fortunato vincitore. I colori sono così vivaci e lo stile di Jeff è davvero unico e complesso. Si percepisce quanta cura e precisione dedichi a ogni opera. Grazie per il mio dipinto preferito!

Un amico di famiglia ci aveva mostrato i lavori di Jeff qualche anno fa e a me e mia moglie piace davvero molto il modo in cui dipinge la fauna selvatica. Avevamo bisogno di un’opera di grandi dimensioni per il camino centrale, ma non avevamo trovato nulla che ci colpisse davvero. Poi, questa primavera, alcuni gufi sono venuti a posarsi sugli alberi accanto alla nostra terrazza. Sapevamo di voler vedere cosa avrebbe potuto fare Jeff con la nostra storia e le nostre foto per catturare davvero quel momento, e ha realizzato questa meravigliosa opera d’arte.
Non posso che raccomandarlo vivamente. Il processo di commissione dell’opera è andato molto bene e siamo felicissimi del risultato. Ogni volta che ci passiamo davanti, ci fa rivivere splendidi ricordi.

Sono qui per presentarvi un brillante artista canadese di nome Jeff Dillon Fine Art. Il suo uso del colore, i soggetti e la sua visione mi hanno conquistato la prima volta che ho visitato il suo sito web. Acquistare un’opera della sua collezione di farfalle mi ha dato tanta gioia ogni volta che la guardo. Jeff Dillon Fine Art offre opere originali, stampe, biglietti d’auguri: tutto è semplicemente favoloso!

Mia moglie e io amiamo i dipinti di Jeff da diversi anni e desideravamo da tempo un’opera che riflettesse la nostra casa a Thunder Bay, in particolare lo Sleeping Giant. Il dipinto di Jeff dello Sleeping Giant ci ha profondamente colpiti e lo esponiamo con orgoglio in una posizione d’onore. Grazie, Jeff, per aver dato vita alla nostra città natale!

Jeff, adoriamo quest’opera che hai creato per il compleanno di mia moglie. Viviamo sul lago Six Mile, nella zona della baia Georgian, e abbiamo alcuni allocchi che vengono a trovarci. Di solito sono schivi, ma attivi di notte. Nelle calde notti d’estate si richiamano a vicenda da una parte all’altra della baia. Ho pensato che sarebbe stata un’opera perfetta da creare per la parete della nostra casa al lago. Grazie per il tuo lavoro!!

Seguo il lavoro di Jeff da un po’ di tempo. Non sono un intenditore d’arte, ma so cosa mi piace e ADORO la tecnica di Jeff! Attendevo con impazienza una nuova aggiunta ai suoi dipinti “invernali”. Quando ha pubblicato il suo nuovo dipinto “Winterspell” sul suo account Instagram, mi sono affrettato a contattarlo. Abbiamo una casa nelle Blue Mountains, in Ontario, e, trattandosi di uno chalet da sci, alle pareti abbiamo solo dipinti o fotografie invernali (e l’artista deve essere canadese). Quando mi è stato consegnato “Winterspell”, sono rimasto ancora più colpito dai vivaci toni di blu, verde e bianco del dipinto. È audace, è splendido ed è inverno! Grazie, Jeff.

Sono stato immediatamente attratto dal dipinto di Jeff «Protected». Essendo anch’io un artista, osservare i dettagli e cercare davvero di capire come riesca a fare ciò che fa mi ha lasciato senza parole. La combinazione di colori, insieme al soggetto, mi conquistava. Dovevo averlo.

Seguivo da tempo il lavoro di Jeff su Instagram e adoravo il suo stile, l’uso dei colori vivaci e il modo in cui riusciva a catturare magnificamente il movimento nei suoi dipinti. Il padre di mia figlia era appena morto in un tragico incidente stradale; solo due settimane prima, lui e mia figlia avevano trascorso una vacanza nel Nuovo Brunswick e nella fattoria della sua famiglia. Lei aveva solo sette anni quando è morto, ma ricorda con affetto il tempo trascorso con lui al mare e, soprattutto, nella fattoria. Questi ultimi ricordi sono quelli che custodisce più di ogni altra cosa. Ho contattato Jeff e gli ho chiesto se potesse raffigurare la fattoria con il suo stile, per nostra figlia. Non potrei essere più felice del risultato: è un’opera preziosa e speciale, un bellissimo ricordo per noi di un luogo che lui amava e, per nostra figlia, del tempo che hanno trascorso lì insieme. Ti siamo grati per il tuo talento, Jeff: questo dipinto significa per noi più di quanto tu possa immaginare.

Jeff, penso di aver scelto il dipinto dei Girasoli perché mi ha conquistato subito quando l’ho visto per la prima volta. Adoro il tuo stile pittorico e hai tante altre opere che sarei orgoglioso di esporre sulle mie pareti. Benedizioni.

Seguo il lavoro di Jeff da diversi anni e adoro il modo in cui i suoi dipinti mi ricordano le opere del Gruppo dei Sette. Sognavo di avere un’opera originale un giorno, ma all’epoca non rientrava proprio nel mio budget da studentessa. Essendo da sempre un’amante degli animali, sono rimasta colpita dalla profondità dei sentimenti che riusciva a trasmettere attraverso le sue opere, sia per le creature selvatiche sia per quelle domestiche. Qualche anno dopo aver terminato gli studi, ho iniziato ad allevare betta per hobby. Il mio primissimo pesce era quasi identico a quello raffigurato in «Collateral Beauty»: era destino! Il dipinto è ancora più straordinario dal vivo e mi regala gioia ogni volta che lo guardo. Abitando nelle vicinanze, ho avuto la fortuna di incontrare Jeff quando sono andata a ritirare personalmente il dipinto. Continuo a seguire con entusiasmo il suo lavoro e spero un giorno di ampliare la mia collezione.

Sono da tempo affascinato dal lavoro di Jeff e c’erano diverse opere che amavo particolarmente. Alla fine ho acquistato #135-Elusive- perché evoca perfettamente la sensazione del movimento degli uccelli che cercano cibo tra i semi delle erbe alte. Nel mio giardino, con vista sull’acqua, ho delle muhly autoctone. Nel tardo autunno e in inverno, adoro vedere gli uccelli ondeggiare tra le erbe, stagliati su quello sfondo azzurro. Jeff ha catturato tutto questo magnificamente. I colori sono incredibili ed è evidente che l’opera è stata realizzata con straordinaria precisione e maestria artistica. Non vedo l’ora di acquistare la mia prossima opera. Grazie mille per la mia splendida Elusive!

Ho acquistato «Celebrate» di Jeff Dillon diversi anni fa e rimane ancora il pezzo forte indiscusso della mia collezione. Il vivace cardinale, con quei ricchi toni di blu e viola, porta ogni giorno pura gioia nella mia casa: audace, energico e pieno di vita. Grazie, Jeff, per aver creato un’opera senza tempo che ancora oggi è speciale quanto lo era allora!

“Il richiamo della natura selvaggia” (Raven) è il mio secondo dipinto di Jeff. Ero rimasto così colpito dallo stile di Jeff e dalla sua capacità di catturare momenti e stati d’animo che ho deciso di contattarlo per discutere di un’opera su commissione. I corvi sono un simbolo incredibilmente importante per me personalmente e gli ho chiesto di realizzarne uno per me. Jeff non ne aveva mai dipinto uno prima ed era incuriosito dalla sfida rappresentata da un animale completamente nero. Come tutti possono vedere dal risultato… il risultato è stupefacente! Grazie, Jeff… quest’opera sarà sempre molto amata e costituirà un elemento d’accento nella nostra casa!

Seguendo il lavoro di Jeff da quando ho acquistato da lui il mio primo dipinto nel 2014, ho capito immediatamente di volere Kingdom of Silence quando l’ho visto pubblicare su Facebook la prima foto dell’opera. Nel 2013 ho viaggiato per 3 mesi in Canada, all’inizio di un anno trascorso viaggiando, e ho adorato la Columbia Britannica, così come le escursioni intorno ai laghi e alle montagne. Vedendo questo dipinto sono stata immediatamente trasportata al Moraine Lake, un luogo davvero straordinario. In realtà ho una foto del lago scattata esattamente dalla stessa angolazione raffigurata nel dipinto, e alcuni anni fa l’ho fatta ingrandire per incorniciarla. Dopo essere riuscita ancora una volta a far recapitare l’opera sana e salva nel Regno Unito, devo dire che dal vivo è assolutamente magnifica, con colori così vivaci e pieni di vita. L’altra sera mio marito l’ha detto molto bene: con il dipinto appeso alla parete, è come avere una finestra su un altro luogo, con la sensazione di poter semplicemente uscire e immergersi nel paesaggio. Un giorno dovrò portarlo al Moraine Lake, perché mi piacerebbe sicuramente tornarci!

Ho trovato Jeff su Facebook e trovo la sua arte straordinaria. Sono stata attratta da Spirit Guide perché mi ricordava il mio cane blu. È una delle mie opere preferite. Jeff è davvero talentuoso e non vedo l’ora di ammirare le sue creazioni. Consiglierei Jeff a chiunque sia alla ricerca di un’opera speciale.

Io e mia moglie ci siamo innamorati di Parigi fin dalla nostra prima visita. La storia, le maestose gallerie d’arte, i romantici caffè e l’architettura famosa in tutto il mondo hanno compiuto la loro magia. Ogni volta che ammiriamo il dipinto di Jeff, “Parigi sfiorata dal sole”, veniamo trasportati indietro nel tempo, in quella città magnifica.

Mi sono innamorato di questo dipinto dal momento in cui l’ho visto. Rappresenta il mio periodo preferito dell’anno. Adoro il modo in cui lo sfondo screziato nei toni del blu e del verde conferisce un senso di profondità alla foresta. È qui che trovo la pace. Jeff ha un modo unico di rappresentare la luce nei suoi dipinti. Si percepisce sempre l’ora del giorno e penso che questo contribuisca notevolmente alla brillantezza delle sue opere. Quando guardo oggi questo dipinto, mi ricorda che la natura trasforma sé stessa e anche noi insieme a lei.

Ho acquistato questo dipinto per motivi sia artistici sia sentimentali. L’ho acquistato di recente e ora è splendidamente incorniciato e appeso nella mia sala da pranzo. Questo quadro è al tempo stesso un ricordo e un bellissimo esempio della maestria di Jeff nella pittura dettagliata e nella realizzazione di sfondi discreti. La profondità cromatica delle ali dell’uccello è splendida sullo sfondo grigio e bianco screziato. In questo dipinto l’aria gelida è quasi palpabile. Quest’opera è sia una testimonianza dell’abilità dell’artista sia del suo amore per il soggetto.

Sono sempre colpito dalla capacità di Jeff di incorporare colori così vivaci nei suoi dipinti; non è facile farlo e lui riesce a bilanciare la vivacità nei suoi paesaggi e nei dipinti di uccelli. Gli sfondi delicati dai colori neutri e le pennellate meno decise mettono in risalto il soggetto del dipinto con maggiore dettaglio. In questo dipinto, le erbe bianche rendono le ali dell’uccello ancora più luminose, così che lo sguardo lo cerchi mentre si alza dalle erbe della palude per spiccare il volo. Questo dipinto è appeso in una piccola stanza sul lago e dà la sensazione che sia stato dipinto proprio accanto al molo. Sono sempre entusiasta della varietà di uccelli che si trovano al Nord e questo dipinto mi ricorda che ogni paesaggio ha il suo mistero.

Mi è sembrato un ritratto di famiglia, il ritratto della mia famiglia. I miei genitori sono sullo sfondo, circondati dai miei fratelli. Io sono in piedi da solo in primo piano, alto ma segnato da una vita trascorsa a mettere radici in un terreno incredibilmente difficile. Mi ricorda quanto duramente abbiano lavorato i miei genitori, quanto sia stata difficile la vita per la mia famiglia e, tuttavia, come ogni vita possa nascere anche dalle terre più desolate. Il sole sta tramontando o sorgendo?

La luce in questo dipinto è meravigliosa. È appeso a una parete del mio soggiorno, così posso ammirarlo ogni giorno. È affascinante. Forse, poiché sono canadese, c’è qualcosa di così familiare nel paesaggio, nei sempreverdi carichi di neve e nei tramonti splendenti. Jeff riesce a catturare i sottili cambiamenti della luce sulle nuvole e sul paesaggio, rivelando una profondità in questo dipinto che mi coinvolge.

L’arte è bellezza negli occhi di chi guarda e parla alla tua anima. Jeff, il tuo lavoro parla di viaggi e natura, attraverso colori che amo. Per questo mi è piaciuto questo dipinto. Mio figlio lo ha adorato e ho pensato di condividere questa cosa. La foto ravvicinata che ho scattato ne mostra la vera bellezza, i colori vivaci e l’atmosfera serena. Mio figlio lo voleva e ha scelto di appenderlo nella sua stanza. Quello che io vedo come una stanza disordinata e spoglia, con un bellissimo dipinto appeso troppo in alto, lui lo vede come parte del suo soggiorno, bello esattamente così com’è. Non è forse questa l’arte in sé?‎ Quindi, la posizione insolita è solo una parte della storia che va da un giovane a uno ancora più giovane, e io amo semplicemente l’arte e la storia di entrambi voi. Grazie per aver reso il mondo un posto migliore condividendo tutti i vostri doni. Sono grata: amo l’arte, la scrittura, la musica e tutte le forme d’arte, anche se non ho talento. Provo una grande ammirazione per chi ha avuto la fortuna di ricevere questi doni.

Sono rimasto colpito dai colori di questo maestoso dipinto e dagli intricati dettagli del grande albero al centro. Le tonalità contrastanti del verde mettono in risalto un sentiero illuminato dal sole e una linea di recinzione. Appassionato di escursioni in Europa, ne ho colto subito il fascino e ho ricordato molti bei ricordi.

La vivace tavolozza cromatica del dipinto è stata un’attrazione immediata. Non sono mai stato a Venezia, ma desidero andarci un giorno. Fino ad allora, questo dipinto, appeso nel mio ufficio, serve da costante promemoria di una futura vacanza.

Tornando a casa a tarda notte, spesso mi fermo a guardare in alto, sempre più in alto. Posso vedere le stelle e non sentire nulla. Spero che un giorno, guardando in alto, riuscirò a vedere l’aurora boreale. Questo piccolo gioiello di dipinto brilla su una mensola, ricordandomi di un’infinita “lista dei desideri”.

Quando guardo quest’opera, mi viene in mente Emily Carr e il suo celebre dipinto, Indian Church. È una delle mie eroine, non solo per l’eredità artistica che ci ha lasciato, ma anche per il modo in cui ha vissuto la sua vita. I colori intensi e la vivacità di Sweet Dreams evocano il potenziale di quella piccola isola di speranza immersa nell’oscurità.

Quando ho visto per la prima volta il “Bistro Nook” di Jeff Dillon, l’ho riconosciuto all’istante come Neal’s Yard, il mio angolo preferito in assoluto di Londra, Inghilterra. A soli dieci minuti a piedi da Covent Garden, Neal’s Yard è un piccolo tesoro che richiede una mappa della città per essere trovato. Ma una volta individuato il suo ingresso discreto, si apre su un quadrilatero pieno di sorprese, come una scatola di Pandora: studio di yoga, negozio di formaggi, ristorante vegano e il venerabile Neal’s Yard Remedies, solo per citarne alcuni. Jeff ne ha catturato i colori vivaci, l’arredamento che unisce antico e moderno e quel senso di stravaganza che si rinnova a ogni visita. Come avrei potuto resistere alla tentazione di portare tutto questo nella mia casa, per poterlo apprezzare ogni giorno?

In modo del tutto insolito, mi è capitato di notare (e prestare attenzione a!) un post che Facebook aveva deciso che avrei dovuto vedere, dedicato alle opere di Jeff, un paio di anni fa. Non ricordo come sia successo, ma ricordo di aver poi cliccato sul sito web e di essere rimasta affascinata dagli splendidi colori di tutti i dipinti della galleria. Waking Morning Light ha attirato particolarmente la mia attenzione perché, prima ancora di vedere il titolo del dipinto, mi sono soffermata a osservarlo chiedendomi se raffigurasse l’alba o il tramonto. Ho adorato il calore e la profondità dei colori. Mi piace molto stare nella natura e all’alba c’è sempre una certa quiete, un momento di silenzio prima che gli uccelli inizino a cantare, e penso che questo dipinto riesca a catturarlo magnificamente. È uno di quei dipinti che si possono contemplare all’infinito: ti fa fermare e prenderti un momento. Dopo aver contattato Jeff, ci siamo occupati di far arrivare l’opera a Bath, nel Regno Unito, e abbiamo collaborato molto bene per farla recapitare in sicurezza tramite corriere. Non vedevo l’ora di vederla appesa in casa nostra e ora è appesa alla parete della camera da letto, di fronte ai piedi del nostro letto, così ogni mattina è la prima cosa che vedo.

Possiedo da diversi anni il dipinto «Liquid» dell’artista Jeff Dillon. Ogni giorno mi riconquista il cuore. Evoca al tempo stesso speranza, attesa, mistero e fascino. A seconda della giornata, i colori vividi suscitano allegria, l’attesa del viaggio, la storia ancora da raccontare, il mistero dell’avventura. Sono orgoglioso e grato di possedere questo dipinto di un artista straordinario.

Sono inglese, ma di origini gallesi, e durante i miei studi post-secondari mi sono appassionato alla storia anglo-irlandese medievale. Spesso mi sono immaginato di vivere in un cottage di pietra nel Galles settentrionale, circondato da dolci colline, mentre suono felicemente il violino e leggo o scrivo libri di storia, con i gatti che si aggirano e il bollitore che fischia in sottofondo. Le radici irlandesi parlano dei piccoli sogni che sopravvivono per ispirarci.

L’arte come fonte d’ispirazione - Non sono una persona che spende molto (fatta eccezione per scarpe da corsa, caffè e cioccolato) e tendo ad affidarmi ai ricordi, non ai beni materiali, come fonte d’ispirazione personale. Credo che l’arte svolga un ruolo interessante a questo proposito, colmando il divario per dare ai nostri ricordi una rinascita fisica. Le fotografie ci ancorano saldamente alla realtà. L’arte, d’altra parte, permette alla mente di giocare con la realtà, evocando, visualizzando e facendo rivivere i ricordi in modo meno tangibile, ma molto più significativo. Tornando al fatto che non sono una persona che spende molto.

Il vino è qualcosa che piace a entrambi, a mia moglie e a me, e quando viaggiamo cerchiamo di visitare le regioni vinicole, soprattutto in Italia. Avevamo deciso di costruire una cantina e una sala degustazione in casa, così da poter conservare il vino e gustarlo con calma. Mia moglie ha scelto questo dipinto come regalo di Natale per me, perché la rappresentazione di Venezia le ricordava le nostre esperienze enologiche durante il viaggio in Italia. Una volta ricevuto il dipinto, abbiamo capito di volerlo integrare nella nostra sala degustazione. Il colore della parete (Merlot) è stato scelto appositamente per valorizzarlo. Adoriamo assaporare il vino nella nostra sala degustazione e ricordare con nostalgia le nostre visite in Italia. L’arte dovrebbe emozionarci, e questo dipinto ci trasporta dall’altra parte del mondo: per me, questo è un successo.

Jeff, volevo solo scriverti per ringraziarti del magnifico lavoro che fai. Ho con me nel mio ufficio 3 tuoi originali (due sono il n. 10 – Bright Morning e il n. 14 – Sailors Delight). In essi trovo pace e conforto. Tutti e 3 sono paesaggi realizzati nel tuo stile unico. In tutti compaiono l’orizzonte e gli alberi, rappresentati da prospettive diverse. Il soggetto mi parla e spesso mi perdo nei colori vivaci. I 2 di cui ho inviato una foto sono ancora dietro il vetro che avevi applicato tu, poiché erano esposti in una galleria d’arte prima che li acquistassi. Vorrei incorniciarli adeguatamente, in modo che la cornice sia all’altezza dell’opera, ma non ci sono ancora riuscito. Continua così. Mi piace sempre scoprire cosa realizzerai in seguito!

Per me, i dipinti sono come sassolini speciali che raccogli pazientemente sulle rive della vita. Ognuno è colmo di ricordi preziosi. Le pareti della mia casa sono ricoperte di questi bellissimi “sassolini”, ciascuno un talismano che protegge la “casa”, mantenendola al sicuro. Come il bambino curioso, so quale “sassolino” sto cercando solo quando lo vedo, e allora diventa “il mio tesoro”. Non molto tempo fa ho visitato un luogo caldo, secco e soleggiato e, a metà del viaggio, mi sono reso conto di aver bisogno di verdi colline ondulate. Quest’opera evoca il mio senso del luogo: l’infanzia trascorsa a Rodborough Common e sulla collina di Robinswood Hill. Non importa dove mi trovi o quale vita conduca, questa sarà sempre la mia casa eterna.

La mia prima opera d’arte di Jeff Dillon. Lo splendore ammaliante dell’autunno canadese vive tutto l’anno in un rosso vibrante, almeno nel mio cuore. Questo ramo di betulla gentile e aggraziato lo custodisce. Ero incantato da questo, il mio primo dipinto di Jeff Dillon