BOYNES ARTIST AWARD 16 marzo 2023 Di Chantal Boynes
Congratulazioni a Jeff Dillon per essersi aggiudicato un posto tra i vincitori dei Boynes Art Award di gennaio 2023!
CHI SEI?
Sono Jeff Dillon, un artista canadese con sede a Waterloo, Ontario. Fin da giovane ero attratto dal mondo naturale e trascorrevo innumerevoli ore esplorando i campi e le foreste, raccogliendo campioni di foglie e imparando a conoscere le piante, la fauna selvatica e gli uccelli della Columbia Britannica, del Manitoba e dell’Ontario. Il mio amore per la natura continuò a crescere, mentre mi affascinavano i fenomeni meteorologici in continuo mutamento di ogni stagione e le nuvole temporalesche che si spostano rapidamente durante i temporali estivi nelle giornate calde. Nei mesi estivi mi svegliavo presto e trascorrevo gran parte della giornata all’aperto, giocando nei campi agricoli, nei boschi e sulle strade di campagna intorno alla casa della mia famiglia. Queste avventure d’infanzia mi aiutarono a sviluppare un occhio attento ai dettagli e al colore, diventato da allora lo stile distintivo delle mie opere.
Col tempo, ho iniziato a studiare l’orticoltura e i fenomeni meteorologici, fino ad arrivare a tratteggiare le mie idee per poi trasferirle sulla tela. Il mio desiderio è sempre stato portare la tranquillità e la bellezza della natura nelle case delle persone e condividerle con gli altri. Poco più che trentenne, mi sono dedicato alla pittura, lavorando fino a tarda notte dopo aver assolto ai miei doveri familiari e professionali. Il bisogno di dipingere è per me una necessità, una sorta di vocazione, e se lo ignoro troppo a lungo, nasce una sensazione di disagio che può essere appagata solo dipingendo.
Inizialmente dipingevo per la pura gioia e l’evasione che mi offriva, ma in seguito mi sono dedicato a una pratica quotidiana. Desideroso di perfezionare la mia tecnica e di trovare una comunità di artisti affini, mi sono unito a un gruppo d’arte locale e ho frequentato corsi di disegno dal vero e di paesaggio urbano. Con la crescita delle mie capacità e della mia sicurezza, ho iniziato a esporre i miei dipinti in gallerie e mostre d’arte, ricevendo riconoscimenti per il mio stile audace, colorato e dinamico.
Per me, il processo creativo è una combinazione di pazienza, pratica e perseveranza. La mia originalità è valorizzata dal mio particolare talento per il colore. Un dipinto è una cosa vibrante e viva mentre viene creato e, per la natura stessa della creazione, entro in relazione con la tela, l’immagine e l’energia di ogni opera d’arte. Le mie influenze artistiche sono numerose, ma ammiro il lavoro dell’artista canadese Lawren Harris per il suo uso del contrasto tra il buio e la luce, e quello di Vincent van Gogh per la genialità delle sue pennellate e la profonda riverenza per il mondo naturale.
Ispirato dai colori audaci e dalle pennellate degli artisti postimpressionisti, il mio stile unico si concentra sulla cattura della luce, del gesto, dell’illusione, della forma e del colore. Il mio stile personale e distintivo si esprime attraverso l’uso deciso di colori e linee. I miei dipinti mantengono un aspetto realistico, ma possiedono una vivacità e una fluidità che costituiscono la firma unica del mio lavoro. La mia nuova espressione del postimpressionismo è amata e celebrata nel mondo dell’arte contemporanea canadese e internazionale. Sono certo che trascorrerò il resto dei miei anni nel mio studio, con il pennello in mano, dando vita sulla tela al mondo di cui mi sono innamorato da bambino.
COSA TI HA ISPIRATO A UTILIZZARE LA PITTURA COME MEZZO ESPRESSIVO?
Da bambino, ero affascinato dal mondo del disegno. Ma fu solo a 13 anni che scoprii il mio amore per la pittura. Le lezioni d’arte a scuola alimentarono ulteriormente la mia passione, perché trovavo nella pittura una forma di terapia. Scegliere i colori, mescolarli sulla tavolozza e applicarli sulla tela mi dava un senso di libertà e di pura felicità. Ho iniziato con gli acrilici fluidi e alla fine sono passato agli acrilici heavy body, e non mi sono mai guardato indietro. La pittura è il mezzo espressivo che ho scelto e continuo a imparare e a crescere attraverso di essa.
COSA TI HA ISPIRATO A INIZIARE A REALIZZARE DIPINTI?
Dipingo per una promessa che ho fatto a mio padre. Prima che si ammalasse, gli mostrai uno dei miei dipinti, «Lost». Mi incoraggiò a seguire la mia passione e a concentrarmi su una sola cosa. Dopo la sua morte, promisi a me stesso di realizzare 100 dipinti in cinque anni. Ho lavorato duramente, perfezionando le mie capacità e trovando il mio stile. Il processo è stato catartico e mi ha aiutato a guarire. La pittura è diventata la mia passione e non mi sono mai guardato indietro. Sono grato ai miei genitori per avermi spinto a trovare il mio scopo e per il loro amore e sostegno. Ogni pennellata è un pezzo della mia anima e sono onorato di condividerla con il mondo. Grazie, mamma e papà. Vi amo.
COME DESCRIVERESTI IL TUO LAVORO?
Il mio obiettivo è suscitare una risposta emotiva nello spettatore, accompagnarlo in un viaggio attraverso i miei occhi e stimolare una conversazione sul soggetto. Il mio processo è lento e meticoloso, perché credo che dedicare il tempo necessario a comprendere davvero il soggetto e la storia che voglio raccontare sia essenziale per creare un’opera d’arte significativa. Mi affascina il modo in cui luce, gesto, illusione, forma e colore possano unirsi per creare qualcosa di davvero unico e speciale. Ho una profonda passione per l’uso di colori e linee audaci nei miei dipinti, così da creare uno stile personale e distintivo, completamente mio. Per me, l’arte della pittura consiste nel catturare un momento nel tempo, catturare un’emozione e offrire allo spettatore uno scorcio del mondo che vedo. I miei dipinti sono una fusione di tutti gli elementi che mi ispirano, una combinazione di realismo e vibrante fluidità che crea un’opera d’arte davvero straordinaria e indimenticabile.
PUOI ILLUSTRARCI I PASSAGGI TECNICI PER LA REALIZZAZIONE DI «225 – FOLLOW THE SUN»?
Nella realizzazione di «Follow the Sun» ho utilizzato la mia consueta tecnica a strati. Ho iniziato lavorando sugli elementi più lontani del dipinto, in genere il cielo o il punto più distante. Non ho una metodologia prestabilita per questa fase, perché preferisco sperimentare e fare scoperte man mano. Ho poi aggiunto altri strati, concentrandomi sulle forme e determinando le proporzioni di ogni elemento per assicurarmi che la composizione complessiva fosse armoniosa. Questa fase comporta in genere un ampio uso di mascherature e la definizione della direzione che volevo dare al dipinto. Continuando a costruire gli strati, ho sperimentato l’intensità del colore per ottenere l’aspetto finale desiderato. Per me questo passaggio è fondamentale. Alla fine, ho continuato ad aggiungere e perfezionare gli strati finché non sono rimasto soddisfatto del risultato. «Follow the Sun» è stato un progetto dettato dalla passione, ma sono davvero felice del risultato finale.
CHE COSA SPERI DI COMUNICARE AL PUBBLICO CON IL TUO LAVORO?
In generale, spero di comunicare attraverso i miei dipinti un messaggio che lasci un impatto duraturo sul pubblico e lo incoraggi a pensare oltre la superficie dell’opera. Voglio creare opere che non siano solo esteticamente piacevoli, ma anche significative e stimolanti, spingendo l’osservatore a esplorare le proprie emozioni e le proprie esperienze. Attraverso il mio lavoro, miro a instaurare una connessione con il pubblico e a ispirarlo a vedere il mondo sotto una nuova luce.
PUOI PARLARE DELLA TUA PIÙ GRANDE ESPERIENZA DI APPRENDIMENTO DURANTE IL PROCESSO DI CREAZIONE DELLE TUE OPERE?
Come pittore, ho acquisito una preziosa consapevolezza dell’importanza della perseveranza nel mio lavoro. Durante il processo creativo, ho imparato che, per quanto difficile possa sembrare un progetto, è essenziale continuare ad andare avanti fino al suo completamento. Ho imparato ad apprezzare il potere della determinazione. Una delle mie più grandi esperienze di apprendimento è stata rendermi conto che i momenti in cui mi sembra di voler rinunciare sono in realtà opportunità di crescita. Perseverando e traendo insegnamento dalle difficoltà, riesco a creare qualcosa che non solo risuona con me, ma entra anche in connessione con gli altri. Le reazioni positive ai miei dipinti e la gioia che suscitano negli altri mi hanno reso umile. Ho capito che spesso le mie stesse difficoltà e i miei limiti possono offuscare la mia percezione del mio lavoro, ma con il tempo e la distanza riesco a vederne più chiaramente la bellezza e l’impatto. Ho imparato che la perseveranza è fondamentale per creare i miei dipinti e raggiungere il mio pieno potenziale come artista. Superando le difficoltà e continuando ad andare avanti, ho creato opere che hanno un impatto duraturo su di me e sugli altri.
HAI SPERIMENTATO ALTRI MEDIUM?
Come artista, riconosco che negli acrilici c’è sempre un’opportunità di crescita e apprendimento. Sono colpito dal mio impegno nell’esplorare il mezzo in modo più approfondito. Personalmente, mi concentro più sulla sperimentazione di soggetti diversi che sui materiali che uso per dipingere. Nonostante ciò, gli acrilici continuano a offrirmi una varietà di sfide da superare.
PUOI PARLARE DEL TUO PIÙ GRANDE SUCCESSO DA QUANDO HAI INIZIATO IL TUO PERCORSO ARTISTICO?
Riflettendo sul mio percorso artistico finora, sono orgoglioso di riconoscere il mio più grande successo fino a oggi. Nel corso degli anni ho lavorato instancabilmente per creare opere significative e d’impatto, capaci di entrare in sintonia con il mio pubblico a un livello più profondo. È stato un vero privilegio instaurare un forte legame con i miei follower e vederli condividere generosamente le loro storie personali e i momenti ispirati dal mio lavoro. Ascoltare queste storie, alcune gioiose e altre toccanti, è stata per me un’esperienza davvero umiliante. Sapere che il mio lavoro ha toccato la vita di altre persone in modo così profondo è il riconoscimento più grande dei miei sforzi. Sono grato per il sostegno e l’incoraggiamento ricevuti dai miei follower, che sono stati la mia principale fonte di motivazione e ispirazione. Credo che il successo raggiunto finora sia una testimonianza della mia passione per l’arte e del mio impegno nel creare opere significative e d’impatto, capaci di entrare in risonanza con le persone. Per me è davvero un sogno che si avvera avere l’opportunità di condividere la mia arte con il mondo e vederla ispirare gli altri nella loro vita. Il mio più grande successo artistico fino a oggi non riguarda soltanto il riconoscimento o i premi ricevuti, ma i legami che ho instaurato con i miei follower e l’impatto che il mio lavoro ha avuto sulle loro vite. Questo è il più grande successo che potessi desiderare nel mio percorso artistico e sono grato per ogni singolo momento che mi ha portato a essere dove sono oggi.
PUOI RACCONTARCI QUALCOSA CHE AVRESTI VOLUTO SAPERE PRIMA DI INIZIARE LA TUA CARRIERA O QUANDO L’HAI INIZIATA, E CHE TI SAREBBE STATO DAVVERO UTILE?
Quando rifletto sul mio percorso come artista, non posso fare a meno di immaginare cosa direi al me stesso più giovane, se potessi tornare indietro nel tempo. All’epoca ero pieno di curiosità ed entusiasmo per il mondo dell’arte e lo affrontavo con lo stesso livello di entusiasmo e determinazione di oggi. Guardando indietro, mi rendo conto che non cambierei molto del mio percorso. Ero già sulla strada giusta, perseguendo la mia passione con dedizione e perseveranza. Tuttavia, sottolineerei l’importanza di continuare sulla propria strada, anche quando si affrontano difficoltà e ostacoli, e di continuare semplicemente a dipingere. Quando ho iniziato a dipingere, lo consideravo semplicemente un hobby, un modo per esprimermi ed esplorare il mio lato creativo. Ma continuando a creare, ho scoperto i benefici terapeutici di questa forma d’arte e mi sono ritrovato a usarla come un modo per elaborare le mie emozioni. Con ogni nuovo dipinto che completavo, sviluppavo un apprezzamento più profondo per il processo creativo e per l’impatto che la mia arte poteva avere sugli altri. Questo mi ha portato a elaborare un piano per continuare a dipingere e cercare opportunità per condividere il mio lavoro con un pubblico più ampio. Oggi sono orgoglioso dell’opera che ho creato e cerco costantemente nuovi modi per entrare in contatto con gli altri e condividere la mia passione per l’arte.
A QUALI PROGETTI STAI LAVORANDO ATTUALMENTE?
Mi impegno costantemente a far crescere e sviluppare le mie capacità artistiche. Attualmente mi sto concentrando sull'ampliamento del mio repertorio artistico esplorando nuovi soggetti. Sono pieno di entusiasmo, perché ho una grande quantità di idee che non vedo l'ora di portare in vita attraverso i miei dipinti. Con ogni nuova opera, miro a mettere in mostra la mia creatività, la mia immaginazione e la mia visione artistica. Sono certo che questa nuova direzione mi porterà a fare nuove scoperte entusiasmanti e mi aiuterà a creare nuove opere d'arte.
QUAL È IL PROGETTO O L'OPERA DEI TUOI SOGNI CHE SPERI DI REALIZZARE?
Ho sempre avuto la passione di creare opere grandi e straordinarie, capaci di catturare davvero lo sguardo. Il progetto dei miei sogni è lavorare su tele estremamente grandi, prendendomi tutto il tempo necessario per curare con attenzione ogni pennellata e ogni strato, fino a completare il capolavoro finale. Nell'ultimo decennio sono stato estremamente impegnato, lavorando sodo per ampliare la mia produzione e affinare le mie competenze. Tuttavia, ora sto gradualmente lavorando per riuscire a realizzare questo sogno e sono certo che, con le giuste opportunità e il giusto sostegno, un giorno riuscirò a dare vita a queste opere di grande formato.
ESSENDO UN VINCITORE, HAI QUALCHE CONSIGLIO PER GLI ARTISTI CHE VOGLIONO CANDIDARSI A PREMI, CONCORSI, RESIDENZE ARTISTICHE, ECC.?
Credo fermamente che gli artisti debbano sfruttare ogni opportunità per mostrare il proprio lavoro. Questo perché è fondamentale che le loro opere siano viste dal maggior numero possibile di persone, soprattutto da chi apprezza il loro stile e il loro genere. Candidare le proprie opere a premi, concorsi e residenze artistiche può essere un ottimo modo per raggiungere un pubblico più ampio e trovare “la propria comunità” nel mondo dell'arte.
INFINE, MI PIACE CHIEDERE A TUTTI QUALE CONSIGLIO DAREBBERO AI PROPRI COLLEGHI ARTISTI/FOTOGRAFI: QUAL È IL VOSTRO CONSIGLIO?
In quanto artista, ho imparato che dare priorità a uno spazio e a un tempo dedicati alla creazione è fondamentale per avere successo nel mondo dell'arte. Per superare il disagio di vendere le proprie opere o di non poterle conservare, consiglio di dipingere più di quanto si riesca a ricordare di aver completato. La perseveranza nell'affrontare difficoltà, ansie e dubbi su se stessi è essenziale, così come assaporare il momento della creazione. Il mio consiglio è di rimanere appassionati ed espressivi attraverso il proprio lavoro e di non lasciarsi scoraggiare dai rifiuti. In definitiva, la cosa più importante è continuare a creare quotidianamente, se possibile, perché questa è l'essenza dell'essere artisti.
Link all'articolo originale: https://boynesartistaward.com/interviews/artist-jeff-dillon
