時間が経つにつれて、自分のアートスタイルを説明することは容易になりましたが、最初からそれがどのようなものであるべきか明確な計画があったわけではありません。自分が好きなもの、見たもの、感じたものを描きました。題材に惹かれることもあれば、色に惹かれることもあり、動きに惹かれることもありました。あるいは、ただキャンバスに絵の具をのせ、それがどこへ向かうのかを見ていく感覚に惹かれることもありました。
長年、継続的に絵を描く中で、何度も現れるものがありました。大胆な色彩、黒い線描、動き、自然を題材にすること、そして具象と抽象の間にある空間が、描き続けるうちに自分にとってよりはっきりしたものになっていったのです。腰を下ろして、スタイルをどのような見た目にするか決めたことで生まれたとは思いません。実践を重ねる中で、明確になっていきました。人々から作品をどう説明するのかと尋ねられるようになり、私はそれを言葉で説明できる表現を探し始めました。そこで、クロワゾニスム、ポスト印象派、フィンセント・ファン・ゴッホ、ケルト美術、ゲシュタルト理論、そしてグループ・オブ・セブンといった参照先が役立つようになりました。それらが作品のすべてを定義するわけではありませんが、何年もの間、視覚的に取り組んできたことの一部を説明する助けにはなります。
今の私の絵を最も近く表現するなら、具象と抽象のどこかに位置しているということになります。森、湖、山、空、野生動物、天候、そして自然界を基盤にしていますが、それらの題材を見たままに正確に再現しようとしているわけではありません。親しみを感じさせながらも、固定されたものにはしたくないのです。木は木らしく、水は水らしく、空には空気感が必要ですが、私はそうしたものの一つひとつの細部を記録することよりも、その下にある動きに関心があります。
遠くから見ると、私の絵のほとんどは、見覚えのある風景や自然の情景としてまとまります。森、湖、鳥、山、動物、あるいは動きに満ちた空が見えるかもしれません。近づくにつれて、イメージは次第にほどけていきます。大きな題材が、色、線、質感、形の小さな領域へと分解されていくのです。それぞれの部分だけを見ると、ほとんど抽象的に感じられることもあります。私はその変化が好きです。絵に、見方が一つではないという豊かさを与えてくれるからです。部屋の反対側からは明快に見え、近づくとより謎めいて見えることがあります。
私が自分の作品は具象と抽象の間にあると言うとき、意味しているのはそういうことです。題材はそこにありますが、すべてが明確に描き出されているわけではありません。枝や岩、羽、雲の縁、反射を一つひとつ説明する必要は感じません。十分な情報はあるけれど、見る人のためにすべてが完成されてはいないとき、絵はより興味深いものになることがあります。私はよく、いくつかの文字が抜けた文を読むことにたとえます。構造が十分に残っていれば、言葉を理解できます。頭の中で、さほど努力せずに空白を埋められるのです。絵画も同じように機能することがあります。形が十分に示されていれば、部分的に開かれたままでも、イメージはまとまります。私たちは、意識しているかどうかにかかわらず、常に不完全な情報から物事を補完しているので、そこにはとても人間らしいものがあると思います。
黒い線描は、おそらく私の作品で最も特徴的で、最も認識されやすい部分です。それは私の絵のごく初期から現れ、作品が発展するにつれて重要性を増していきました。線を「輪郭線」と呼ぶ人もいます。そう呼ぶ理由は理解できますが、私は実際にはそのように捉えていません。線は木々や雲、岩、動物、あるいは色の領域の周りを動くことがありますが、単に物の縁をなぞるために存在しているわけではありません。
私にとって、線は構造と動き、そしてエネルギーを生み出します。絵を整理するのに役立つ一方で、作品が静止しすぎるのを防いでもくれます。人の目は自然に線を追います。線がどこから始まり、どこを通り、何に触れ、画像のほかの部分とどうつながっているのかを知ろうとします。私は絵全体を通して、その本能を利用しています。一本の線が木々の間を進み、水面へ入り込み、雲の中に再び現れ、そして反射の中を通って戻ってくることもあります。線は、あるものを別のものから分けることよりも、見る人を場面全体へと導くことに重きを置いています。
私の作品の一部と歴史的に最も近い比較対象の一つは、色面を強い暗い輪郭線で区切るポスト印象派の様式、クロワゾニスムです。ステンドグラスやクロワゾネ・エナメルに似た効果が生まれることがよくあります。私の絵についてそのように比較される理由は理解できます。暗い線描と分けられた色面によって、特に絵を遠くから見たときに、ステンドグラスのような印象が生まれることがあるからです。ただし、その比較で説明できるのは一部分だけです。歴史的なクロワゾニスムでは、輪郭線は色を分割し、囲い込むことが多いです。私の作品では、線はもっと能動的です。場面の中を動き、絵全体のリズムの一部になります。線は、大地、水、空、木々、野生動物、天候、反射を、一つの大きな動きへと結び付ける手助けをします。
ポスト印象派は、私の作品の一部を理解するうえでもう一つ有用な捉え方です。厳密な写実を超えて発展したからです。色彩や形は、文字どおりに描写しなくても表現力を持ち得るという考えに、私は共感します。私は、色を強めたり、形を単純化したり、動きを際立たせたりすることで、そこに実際に存在したものだけでなく、その場所の感情が絵に表れるようにすることがあります。題材は自然界とつながっていてほしいと思いますが、直接的な複製のようにはしたくありません。
私の絵画における動きについて語るとき、とりわけ空、木々、螺旋、流れるような線について、フィンセント・ファン・ゴッホの名前がよく挙がります。その比較は理解できます。彼の作品には、静止した絵画が動きを内包できるという感覚があり、その考えに私はずっと関心を持ってきました。私はゴッホを模倣しようとしているわけではありませんが、動きが絵画の構造の一部になり得る点に惹かれています。自然は決して本当に静止しているわけではありません。雲は移ろい、木々はしなり、水は変化し、光は動き、天候は場所の雰囲気を非常に素早く変えることがあります。完成した作品にも、その動きの一部を残したいと思っています。
ケルト芸術もまた、視覚的な面でも個人的な面でも、私にとって重要なものでした。私の家族のルーツはアイルランドとスコットランドにあり、私はいつも自分の背景のその部分に強いつながりを感じてきました。アイルランドとスコットランドを訪れたことで、そのつながりはさらに深まりました。そうした土地の風景、歴史、デザイン、雰囲気は私の中に残りましたが、中でも特に強い印象を与えたのは『ケルズの書』です。ケルトのデザインに惹かれるのは、線が流れを生み出せる点です。螺旋、組み紐状の形、反復するパターンは、単に表面を装飾するものではありません。見る人の視線を導きます。動き、戻り、つながり、そして続いていくのです。線についてのそのような考え方は、私自身の絵画への取り組みに近いと感じます。私は、線が何かを説明する以上の働きをするときが好きです。絵の一つの部分を別の部分へと引き込み、イメージに動きの感覚を与える線が好きなのです。
私の作品の多くが森、湖、空、天候、野生動物、そしてカナダの風景から生まれているため、ときどきグループ・オブ・セブンと結び付けて語られます。その比較は、直接的な見た目というより、精神的な面でなら納得できます。グループ・オブ・セブンは、単に風景を記録していたわけではありません。彼らは、個人的で、大胆で、独自性のあると感じられる方法で土地を解釈しようとしていました。森、岩、湖、天候、開けた空間を、単なる眺め以上のものとして見ていたのです。私は彼らのように描こうとしているわけではありませんが、絵画を通してカナダの風景に応答する、より大きな伝統につながっていると感じています。私のアプローチは異なりますが、自然をただ記録するのではなく解釈したいという思いには共感します。
私は、自然界がもたらす感情的な引力、木々の構造、雲の動き、岩の重み、そして色が場所の感じ方を変えるあり方に関心があります。だからといって、自然を見分けのつかない何かに変えようとしているわけではありません。見る人には今もなお、大地、水、空、天候、生き物とのつながりを感じてほしいと思っています。ただ、そのイメージが、自分自身の見方を通して届いてほしいのです。
ゲシュタルト理論も、私の絵がどのように見られるかを考える別の方法です。それは、心が個々の視覚的要素をどのように整理して全体として捉えるかに注目するものです。私の作品に当てはまるのは、絵がしばしば、鑑賞者の心の中で多くの小さな部分が結びつくことに頼っているからです。近くで見ると、ある部分は単なる線や曲線、質感、色の面に見えるかもしれません。少し離れて見ると、それらの断片がつながり始め、大きなイメージが戻ってきます。立つ場所によって絵が変化するということが好きです。近くで見たとき、すべてがすぐに意味をなす必要は必ずしもないと思っています。しばらくの間、鑑賞者の心を大きな構造から自由にしておきたいのです。それは、雲を眺めながら、完全にはっきりしない形に意味を見出そうとするようなものです。そして一歩下がると、主題が再びまとまり始めます。
絵の組み立て方も、このことに関係しています。私は通常、最初に黒い線描をすべて描くことはありません。たいてい、それは終盤に近づいてから加えます。まず、絵が向かおうとしている方向に合った色の下地を置き、そこから層を重ねていくことが多いです。形は大まかに始まり、絵が進むにつれてより洗練されていきます。質感が現れ、形が凝縮され、絵はゆっくりと、自分に何を必要としているのかを語り始めます。
線描を加える頃には、絵はすでに方向性を持っています。そこで、視線をどこへ導くべきか、どこに画面の構造が必要か、異なる部分をどうつなげるかを決めます。線が形を定義することもあります。リズムを加えることもあります。色や質感だけで十分に機能している場合は、線をほとんど入れずに残す部分もあります。線描は、単に絵の下にあるものではありません。作品の最終的なエネルギーの一部なのです。
個人のスタイルがどこから生まれるのかを正確に説明するのは難しいものです。幼い頃からスケッチやデッサン、絵を描くことを楽しんできましたが、時が経つにつれて、自分で気づいている以上のものを吸収していきます。自然、旅、美術史、他のアーティスト、建築、光、色、質感、記憶、そして個人的な経験が、何らかの形で作品の中に入り込んでいきます。名前を挙げやすい影響もあれば、理解するのが難しいものもあります。
本気で絵を描くようになればなるほど、他のアーティストたちは自分自身の表現を見つけようとする中で、どんな経験をしてきたのだろうと考えるようになりました。何を描いたのかだけでなく、何度も立ち戻っていたものは何か。何を解決しようとしていたのか。どうしても手放せなかったものは何か。影響というものは、完全に理解するというより、感じ取ることのほうが多いのだと思います。アーティストや場所、考え方に憧れることはできますが、自分の作品は結局、自分自身の手や直感、判断、そして限界を通り抜けなければなりません。
私にとって、この描き方は15年以上、300点を超えるオリジナル作品を通して発展してきたものです。一度に完成したわけではありません。大胆な色彩、黒い線描、自然のモチーフ、動き、大気感、そして写実と抽象のバランスは、反復や好奇心、そして多くの調整を重ねる中で、少しずつ形になっていきました。クロワゾニスム、ポスト印象派、ゴッホ、ケルト美術、ゲシュタルト理論、グループ・オブ・セブンは、私の制作の一部を説明する手がかりになりますが、そのどれか一つで完全に定義できるものではありません。私の作品は今も風景画に根ざしていますが、文字どおりの風景画ではありません。表現的でありながら、認識できる対象とのつながりを保っています。構造を持ちながらも、常に動こうとしています。これが、私のスタイルを最も正直に表す方法だと思います。それは、自然界を自分なりに見つめ、線や色、リズム、質感、感情を通していったん分解し、再構築する方法なのです。
私のアートスタイルについての簡単なQ&A
ジェフ・ディロンはどのようなスタイルの作品を制作していますか？
私は、写実と抽象の間に位置する現代的な風景画を制作しています。大胆な色彩、流れるような黒い線描、質感、リズム、動きを用いて、自然をそのまま正確に写すのではなく、自然から受ける感覚を表現しています。
ジェフ・ディロンの作品は写実的ですか、それとも抽象的ですか？
両方の要素があります。遠くから見ると、私の絵は通常、風景や野生動物、森、湖、空、山などの自然の情景として認識できます。近くで見ると、線や形、色、パターン、質感へと分解され、より抽象的に見えることがよくあります。
ジェフ・ディロンはなぜ絵に黒い線を使うのですか？
私は黒い線を使って、構造や動き、エネルギーを生み出します。単なる輪郭線とは考えていません。線は見る人の視線を絵の中へ導き、構図の異なる部分をつなぐ手助けをします。
ジェフ・ディロンはどのように絵を制作しますか？
私は通常、色の下地を作り、そこから何層も重ねながら少しずつ絵を構築していきます。形は最初は大まかに描き、時間をかけてより洗練させていきます。黒い線描は制作の後半に加えることが多く、動きを導き、構造を明確にし、画面の異なる部分をつなぐ役割を果たします。
ジェフ・ディロンのスタイルに関連する美術運動は何ですか？
私の作品には、クロワゾニスム、ポスト印象派、ゲシュタルト理論、ケルト美術、フィンセント・ファン・ゴッホの流動的な動きの感覚、そしてカナダの風景画の伝統であるグループ・オブ・セブンとのつながりがあります。これらは厳密な分類ではなく、参照点です。
ジェフ・ディロンの作品は、ケルト美術に影響を受けていますか？
はい。ケルト美術は、線や螺旋、パターン、動きについての私の考え方に影響を与えてきました。アイルランドとスコットランドにルーツを持つことに加え、両国を訪れた経験が、そのつながりを深めています。『ケルズの書』も、私にとって重要な視覚的参考資料です。
ジェフ・ディロンの作品は、グループ・オブ・セブンに影響を受けていますか？
私の作品は、主にカナダを題材にしている点と、風景を個人的な方法で解釈するという、より広い伝統を通じてグループ・オブ・セブンとつながっています。彼らの作品を模倣しようとしているのではありませんが、自然界に対する独自の応答を創作するという考えにはつながりを感じています。
ジェフ・ディロンの絵画を特徴づけるものは何ですか？
私の絵画は、大胆な色彩、流れるような黒い線描、強い動き、そして写実と抽象の間を行き来する表現によって見分けられます。遠くから見ると、主題が一つにまとまります。近くで見ると、より抽象的なパターン、質感、リズムが現れます。
ジェフ・ディロンの絵画は、なぜ近くで見ると違って見えるのですか？
遠くから見ると、画像は一つのまとまりのある風景や自然の情景として認識されます。近くで見ると、絵画は線、質感、色彩といったより小さな要素へと分解されます。この変化により、作品を複数の方法で体験できます。
ジェフ・ディロンはどのような素材を使っていますか？
私は主に、キャンバスにヘビーボディのアクリル絵具を使います。色彩、質感、線の層を重ね、絵の中に奥行きと動きを生み出します。
美術におけるクロワゾニスムとは？
クロワゾニスムは、19世紀後半に発展した様式で、平面的な色面を太く暗い輪郭線で区切るのが特徴です。ポール・ゴーギャンやエミール・ベルナールらが用い、ステンドグラスのような効果を生み出すことがよくあります。
ポスト印象派とは？
ポスト印象派は、19世紀後半に印象派に続いて登場した美術運動です。フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャンらの画家は、光や写実性を捉えることだけでなく、構造、感情、象徴的な色彩により重点を置きました。
美術におけるゲシュタルト理論とは？
ゲシュタルト理論とは、人が視覚的要素を自然にまとまりのある形として組織化する仕組みを説明する心理学的概念です。美術においては、多くの個別の要素から成る画像でも、鑑賞者が全体像として捉えられる理由を説明するのに役立ちます。
グループ・オブ・セブンとは？
グループ・オブ・セブンは、20世紀初頭に活動したカナダの風景画家の集団です。主なメンバーには、ローレン・ハリス、A.Y.ジャクソン、フランクリン・カーマイケル、アーサー・リズマー、J.E.H.マクドナルド、フレデリック・ヴァーリー、フランク・ジョンストンが含まれます。彼らは、カナダの原野に触発された、大胆で表現力豊かな画風を発展させたことで知られています。
