BOYNES ARTIST AWARD 2023年3月16日 シャンタル・ボインズ
2023年1月のBoynes Art Awardで受賞者の一人となり、その地位を獲得したジェフ・ディロンにお祝いを申し上げます！
あなたは誰ですか？
私はジェフ・ディロン。カナダのオンタリオ州ウォータールーを拠点に活動するファインアーティストです。幼い頃から自然界に惹かれ、野原や森を何時間も探検し、葉の標本を集め、ブリティッシュコロンビア州、マニトバ州、オンタリオ州の植物や野生動物、鳥について学びました。季節ごとに変化する気象パターンや、暑い夏の日の夕立で素早く流れていく雷雲に魅了されるにつれ、自然への愛情はますます深まりました。夏の間は早起きして、家族の家の周辺にある農地や森、田舎道で一日の大半を屋外で過ごしていました。少年時代のこうした冒険を通じて、細部と色彩を鋭く捉える目が養われ、それが今では私の作品の特徴的なスタイルとなっています。
時が経つにつれ、園芸や気象パターンを学び始め、やがてアイデアをスケッチし、それをキャンバスに移すようになりました。私の願いはいつも、屋外の静けさと美しさを人々の家に届け、それを他の人々と分かち合うことでした。30代前半には絵を描くことに専念し、家族や仕事の責任を果たした後、夜遅くまで制作していました。絵を描きたいという衝動は、私にとって一種の使命ともいえる必要性です。長く無視していると落ち着かない気持ちが生まれ、それを満たすには絵を描くしかありません。
私は当初、絵を描くことがもたらしてくれる純粋な喜びと現実逃避のために描いていましたが、後に毎日欠かさず取り組むようになりました。技術を向上させ、志を同じくするアーティストたちとのつながりを築きたいと思い、地元のアートグループに参加し、人物や都市の形をスケッチするクラスを受講しました。技術と自信が身につくにつれ、ギャラリーやアートショーで作品を展示するようになり、大胆でカラフル、そして躍動感のある作風が評価されました。
私にとって創作のプロセスは、忍耐、練習、そして粘り強さの組み合わせです。色に関する特別な才能によって、私の独創性はいっそう引き出されます。絵は制作中、躍動する生きた存在です。そして創造という行為の性質上、私はキャンバスやイメージ、そして一つひとつの作品が持つエネルギーと関係を築いています。芸術的な影響を受けたものは数多くありますが、私はカナダの画家ローレン・ハリスの、暗部と明部を対比させる表現を高く評価しています。また、自然界への深い畏敬の念と天才的な筆致を持つフィンセント・ファン・ゴッホも敬愛しています。
ポスト印象派の画家たちの大胆な色彩と筆致に影響を受け、私独自のスタイルは、光、身振り、錯視、形、そして色を捉えることに重点を置いています。私の個性的で独自のスタイルは、大胆な色使いと線によって表現されています。私の絵は写実的な印象を保ちながらも、作品の独自の署名ともいえる躍動感と流動性を備えています。私が打ち出す新しいポスト印象主義の表現は、カナダおよび世界の現代美術界で愛され、高く評価されています。これからの人生の大半を、筆を手にスタジオで過ごし、子どもの頃に恋をした世界をキャンバス上によみがえらせることになると確信しています。
絵画を表現媒体として使うようになったきっかけは何ですか？
子どもの頃、私は絵を描く世界に夢中になっていました。しかし、絵を描くことが好きだと気づいたのは13歳のときでした。学校の美術の授業は私の情熱をさらに育みました。絵を描くことがセラピーのように感じられたからです。色を選び、パレットの上で混ぜ、キャンバスに塗る行為は、自由と純粋な幸福感を与えてくれました。最初はリキッドアクリルを使い、やがてヘビーボディアクリルへと移行しました。それ以来、決して振り返っていません。絵画は私が選んだ表現媒体であり、私はその中で常に学び、成長し続けています。
絵を描き始めたきっかけは何ですか？
父との約束があるから、私は絵を描いています。父が病に倒れる前、私は自分の絵の一つ「Lost」を見せました。父は、情熱を追い求め、一つのことに集中するよう励ましてくれました。父が亡くなった後、私は5年間で100枚の絵を描くと自分自身に誓いました。懸命に取り組み、技術を磨き、自分のスタイルを見つけていきました。その過程は心の癒やしとなり、私を立ち直らせてくれました。絵を描くことは私の情熱となり、私は決して振り返りませんでした。自分の使命を見つけるよう背中を押し、愛情と支えを与えてくれた両親に感謝しています。筆の一 stroke 一 stroke に私の魂の一部が込められており、それを世界と分かち合えることを光栄に思います。ありがとう、お母さん、お父さん。愛しています。
ご自身の作品をどのように表現しますか？
私の目標は、鑑賞者の感情に訴えかけ、私の目を通した旅へと誘い、作品の題材について会話を生み出すことです。意味のある作品を生み出すには、題材と自分が語りたい物語を本当に理解するための時間をかけることが不可欠だと考えているため、私の制作プロセスはゆっくりと、慎重に進みます。光、ジェスチャー、錯視、形、色が組み合わさることで、唯一無二の特別なものが生まれる様子に魅了されています。大胆な色と線を絵画に用いて、私だけの個性的で特徴的なスタイルを生み出すことに深い情熱を持っています。私にとって絵画とは、ある瞬間を捉え、感情を捉え、私が見ている世界を垣間見てもらうことです。私の絵画は、私にインスピレーションを与えるすべての要素が融合したものであり、写実性と鮮やかで流動的な表現が組み合わさることで、実に見事で忘れがたい作品を生み出しています。
「225 – FOLLOW THE SUN」の制作における技術的な工程を説明していただけますか？
「Follow the Sun」の制作では、私が普段用いているレイヤリング技法を使いました。まず、絵の中で最も遠くにある要素、通常は空や最も奥の部分から取りかかりました。この段階では、試行錯誤しながら発見していくことを好むため、決まった方法論はありません。その後、さらにレイヤーを重ね、形に意識を向けながら、全体の構図が調和するよう各要素の比率を見極めました。この段階では、マスキングを多用し、絵をどの方向へ進めたいのかを考えます。レイヤーを重ねていく中で、望む最終的な見え方を実現するため、色の強さを試しました。私にとって、この工程はとても重要です。最後は、仕上がりに満足できるまでレイヤーを重ね、整えていきました。「Follow the Sun」は情熱を注いだプロジェクトでしたが、最終的な結果にとても満足しています。
作品を通して、観客に何を伝えたいですか？
全体として、私が願っているのは、観る人に長く残る影響を与え、作品の表面的な部分を超えて考えるきっかけとなるメッセージを、絵を通して伝えることです。見た目に美しいだけでなく、意味があり、思索を促す作品を生み出したいと考えています。そして、観る人が自身の感情や経験を探究するよう促したいのです。作品を通じて観る人とのつながりを築き、新たな視点で世界を見つめるきっかけを与えたいと思っています。
作品を制作する過程で得た最大の学びについて、お話しいただけますか？
画家として制作に取り組む中で、粘り強さの大切さについて貴重な気づきを得ました。制作の過程で、どれほど難しく思える作品でも、完成まで努力し続けることが不可欠だと学びました。そして、決意を持って取り組む力の大きさを実感しました。最大の学びの一つは、諦めたいと感じる瞬間こそ、実は成長の機会だと気づいたことです。苦労の中から学びを見つけ、粘り強く取り組むことで、自分の心に響くだけでなく、他の人の心にもつながる作品を生み出せるようになりました。私の絵に寄せられる好意的な反応や、それが人々にもたらす喜びに、身の引き締まる思いがしています。自分自身の苦悩や限界によって、作品の見え方が曇ってしまうことがありますが、時間と距離を置くことで、その美しさや影響力をより明確に見られるようになるのだと気づきました。絵画を制作し、アーティストとしての可能性を最大限に引き出すには、粘り強さが鍵だと学びました。困難を乗り越え、前進し続けることで、自分にも他者にも長く残る影響を与える作品を生み出してきました。
ほかの画材も試したことはありますか？
アーティストとして、アクリル絵具には常に成長と学びの機会があると感じています。この画材をより深く探究することに、ひたむきに取り組んできた自分を誇りに思います。私は絵画に使う素材よりも、さまざまな題材を試すことに重点を置いています。それでも、アクリル絵具は私にとって克服すべき多くの課題をもたらしてくれます。
アーティストとしての歩みを始めて以来、最大の成功についてお話しいただけますか？
これまでのアーティストとしての歩みを振り返ると、現時点での最大の成功を誇りを持って認めることができます。長年にわたり、私は観る人の心に深く響く、意義のある影響力のある作品を生み出すため、たゆまぬ努力を続けてきました。フォロワーの皆さんと強い結びつきを築き、私の作品に触発された個人的な物語や瞬間を惜しみなく分かち合っていただけたことは、本当に大きな光栄でした。喜びに満ちた話も、胸を打つ話も含め、そうした物語に耳を傾けることは、私にとって非常に謙虚な気持ちにさせられる経験でした。自分の作品が他の人々の人生にこれほど深い形で触れたと知ることは、努力に対する何よりの評価です。これまでフォロワーの皆さんから受けてきた支えと励ましに感謝しています。皆さんは、私にとって最大の動機とインスピレーションの源でした。これまでに成し遂げた成功は、アートへの情熱と、人々の心に響く意義深く影響力のある作品を生み出すことへの献身の証だと信じています。自分のアートを世界と分かち合い、それが人々の人生にインスピレーションを与える機会を持てたことは、まさに夢がかなったような出来事です。現時点での私の最大の芸術的成功は、受けた評価や栄誉だけを意味するものではありません。フォロワーの皆さんと築いたつながりや、私の作品が皆さんの人生に与えた影響こそが大切なのです。これは、アーティストとしての歩みにおいて私が望みうる最高の成功であり、今の自分に至るまでの一瞬一瞬に感謝しています。
キャリアを始める前、あるいは始めた頃に知っておけば、本当に役立ったと思うことを教えていただけますか？
アーティストとしてのこれまでの歩みを振り返ると、もし過去に戻れるなら、若い頃の自分に何を伝えるだろうと考えずにはいられません。当時の私は、アートの世界に対する好奇心と期待に満ち、今と同じように熱意と決意を持って向き合っていました。振り返ってみると、自分の歩みを大きく変えたいとは思いません。私はすでに正しい道を歩み、情熱を持ってひたむきに努力していたからです。ただ、途中で困難や障害に直面しても、進むべき道を歩み続けること、そしてただ絵を描き続けることの大切さは強調したいと思います。絵を描き始めた頃、私はそれを単なる趣味、自分を表現し、創造性を探求する方法だと考えていました。しかし創作を続けるうちに、このアートの持つ癒やしの効果に気づき、感情を整理する手段として活用するようになりました。新しい絵を完成させるたびに、創作のプロセスと、自分のアートが他の人々に与えうる影響への理解が深まりました。そこから、絵を描き続け、より幅広い人々に作品を届ける機会を探すための計画を立てるようになりました。今では、自分が生み出してきた作品群を誇りに思い、他の人々とつながり、アートへの情熱を分かち合う新たな方法を常に模索しています。
現在、どのようなプロジェクトに取り組んでいますか？
私は常に、アーティストとしての技術を高め、発展させようと努めています。現在は、新たな題材を探求することで、芸術表現の幅を広げることに注力しています。絵画を通して形にしたいアイデアが数多くあり、胸が高鳴っています。新しい作品を制作するたびに、創造性、想像力、そして芸術的ビジョンを示すことを目指しています。この新たな方向性が、刺激的な発見へと導き、新しい芸術作品を生み出す助けになると確信しています。
あなたが実現したいと願っている夢のプロジェクトや作品は何ですか？
私はこれまでずっと、見る人の目を本当に引きつける、大きくて印象的な作品を制作することに情熱を注いできました。私の夢のプロジェクトは、非常に大きなキャンバスに取り組み、一筆一層を丁寧に仕上げながら、最終的な傑作が完成するまでじっくり時間をかけることです。この10年間、私は作品群と技術を成長させるため、非常に忙しく努力してきました。しかし今、私はこの夢を実現するために少しずつ準備を進めています。適切な機会と支援があれば、いつかこの大規模な作品を命あるものにできると確信しています。
受賞者として、賞やコンペティション、レジデンシーなどへの応募を考えているアーティストに、何かアドバイスはありますか？
アーティストは、作品を披露するあらゆる機会を活用すべきだと強く信じています。できるだけ多くの人に、特に自分のスタイルやジャンルを評価してくれる人々に作品を見てもらうことが、アーティストにとって非常に重要だからです。賞やコンペティション、レジデンシーに作品を応募することは、より幅広い観客とつながり、アートの世界で「自分のコミュニティ」を見つける素晴らしい方法です。
最後に、皆さんが仲間のアーティスト／フォトグラファーにどのようなアドバイスをするのか、いつもお聞きしています。あなたのアドバイスは何ですか？
同じアーティストとして、創作のための専用の空間と時間を優先することが、アートの世界で成功する鍵だと学びました。自分の作品を販売することや、手元に残せないことへの戸惑いを乗り越えるために、完成した作品を覚えていられないほどたくさん描くことをお勧めします。困難や不安、自信喪失を乗り越えて粘り強く取り組むことが不可欠です。同時に、創作の瞬間を味わうことも大切です。情熱と表現力を作品に込め、落選に落胆しないでください。結局のところ、可能であれば毎日創作を続けることが最も重要です。それこそがアーティストであることの本質だからです。
原著記事へのリンク： https://boynesartistaward.com/interviews/artist-jeff-dillon
