“위대한 정신들”: 미술가 제프 딜런과의 인터뷰
젠 콜린스
더 뉴 쿼털리 2018년 가을호(148호)의 표지에는 제프 딜런의 “#65 – 위대한 정신들”이 실렸습니다. 이 그림은 아일랜드 더블린의 트리니티 칼리지를 아름답게 묘사하고 있습니다.
편집장 파멜라 멀로이는 딜런이 색채를 사용하는 방식에 깊은 인상을 받았고, 이번 호에 이 이미지를 사용하기로 했습니다. 이 눈부신 작품은 이번 호의 주제인 “이야기의 무게”와 완벽하게 어울립니다.
딜런이 2018 와일드 라이터스 문학 축제를 기념하는 경매에 원화를 기증해 주겠다고 했을 때, 우리는 대단히 감사했습니다.
우리는 딜런과 이야기를 나누며 “위대한 정신들”과 그의 예술적 기법 및 영감에 대해 더 알아보았습니다.
젠 콜린스: 자선 단체로서 저희는 모든 기부에 감사하지만, 당분간 이 캔버스를 저희 사무실에 보관할 수 있다는 사실이 정말 기쁩니다. 작품을 저희에게 기증하기로 결정한 이유는 무엇인가요?
제프 딜런: 원화를 출판물과 연결하는 것이 좋은 뜻을 전하는 방법이라고 생각했습니다. TNQ가 이 작품을 다른 곳에 전달하거나 적절하다고 생각하는 방식으로 자유롭게 사용할 수 있도록 하고 싶었습니다. 저는 평생 트리니티 칼리지를 두 번 방문할 수 있었는데, 한 공간에 보관된 책과 지식의 양을 볼 때마다 늘 깊은 인상을 받았습니다.
JC: “위대한 정신들”은 더블린의 트리니티 칼리지를 시각적으로 표현한 작품입니다. 작품을 살펴보면 영감의 대부분을 자연에서 얻는다는 것을 알 수 있습니다. 그렇다면 이 건축적 디자인의 영감은 무엇이었나요?
JD: 저는 건축물을 표현하는 작업을 정말 좋아합니다. 건물과 도시 풍경을 그리는 일은 자연을 그리는 것과는 정반대의, 매우 만족스러운 작업입니다. 건축화는 지각과 3차원적 깊이에 집중할 수 있게 해 줍니다. 이 작품에서 도서관과 트리니티 칼리지를 표현한 각도는 이러한 작업을 효과적으로 할 수 있게 해 주었습니다.
JC: 유럽과 캐나다의 풍경화가들에게 큰 영향을 받았다고 작품을 설명하셨습니다. 특히 어떤 화가들에게 영향을 받으셨나요? 그들의 영향을 작품에 어떻게 반영하며, 동시에 무엇이 작품을 본인만의 것으로 만드나요?
JD: 저는 그룹 오브 세븐의 화가들과 그들이 단순한 방식으로 밝은 색을 사용한 점에 큰 영향을 받았습니다. 그들은 역동적인 효과를 만들기 위해 서로 극명하게 대비되는 색을 나란히 배치하곤 했습니다. 또한 전 세계에서 활동하는 여러 현대 작가들에게도 흥미를 느낍니다. 올해는 아주 다양한 스타일의 수많은 예술 작품에서 영감을 받고 있습니다.
JC: 예술에 대한 열정을 통해 쌓아 오신 성공을 존경합니다. (작품이 스트레인저 댄 픽션 수제 맥주 캔에 실린 것도 축하드립니다!) 하지만 지금의 위치에 오르기까지 오랫동안 노력해 오셨다는 것을 알고 있습니다. 가장 기억에 남는 거절 경험과, 시간이 지난 지금 그 일을 어떻게 생각하는지 들려주실 수 있을까요?
JD: 성공만큼이나 거절도 계속되는 일입니다. 저는 가능한 한 자주, 낮이든 밤이든 작업하기 위해 매우 끈기 있고 열정적으로 노력해 왔습니다. 사실 특별히 기억에 남는 거절 이야기는 없습니다. 하지만 새로운 기회를 많이 만들기 위해 끈기 있게 노력해 왔기 때문에 많은 거절을 겪었습니다. 과거에 거절을 경험했던 분야에서도 계속 새로운 기회를 만들려고 합니다. 끈기 있게 노력하면 작은 성공을 만날 가능성이 더 커집니다.
JC: 작품을 보면 생생하고 따뜻한 색채 사용이 인상적입니다. 그처럼 선명한 색감을 만들기 위해 어떤 도구와 기법을 사용하시나요?
JD: 수채화와 유화의 중간쯤 되는 골든 리퀴드 아크릴 물감을 사용합니다. 꿀과 비슷한 느낌으로 나옵니다. 제 작품 중 상당수는 아주 작은 붓으로 수없이 많은 층을 쌓아 그립니다. 각 작품은 보통 완성되기 전에 여러 번 덧그리는데, 그 과정에서 색이 매우 선명해집니다.
JC: 제게는 예술가인 친구와 가족이 있는데, 그들의 작품에 대해 이야기할 때마다 늘 “아직 안 끝났어”라는 말을 듣습니다. 자신의 작품이 완성되었다는 것을 언제 알 수 있나요?
JD: 때로는 작품이 언제 완성되었는지 판단하기가 어렵다는 점을 인정해야겠네요. 사실 작품이 완전히 끝나는 때는 없다고 생각합니다. 하지만 붓을 내려놓고, 자신이 배운 것을 되새긴 다음 앞으로 나아가야 하는 순간은 있습니다. 예술가는 종종 자기 자신에게 가장 엄격하다는 것을 배웠습니다. 결국 사람들이 제 작품에서 즐거움을 찾는다는 사실이 기쁩니다.
인터뷰어의 말: 저는 현재 워털루대학교 학부생으로, TNQ에서 코업 학기를 보내고 있습니다. 올해 말까지 이 팀과 함께할 예정이며, 지금까지 이곳에서의 시간은 새로운 경험과 배움의 기회로 가득했습니다. 이전에 제프가 작품을 가져오기 위해 사무실에 들렀을 때 처음 만났는데, 이렇게 훌륭한 예술을 창조할 능력을 갖추고도 변함없이 겸손한 모습이 놀라웠습니다. 편집부장 에밀리 베드나르즈가 제프 딜런과의 인터뷰를 제안했을 때, 저는 그를 더 알아볼 기회를 놓치지 않고 바로 뛰어들었습니다.
원문 링크: https://tnq.ca/interview-with-jeff-dillon/
