Jeff Dillon은 온타리오주 워털루를 기반으로 활동하며, 독창적인 회화와 번호가 부여된 한정판 프린트를 제작하는 현대 캐나다 풍경화가입니다. 캐나다 미술가 협회의 선출 회원인 그는 전 세계 캐나다 대사관 설치 작품을 비롯해 국제적으로 작품을 전시하고 소장되어 왔습니다. 지난 15년 동안 300점이 넘는 독창적인 헤비 바디 아크릴화를 완성했으며, 그의 작품은 캐나다 전역과 국제적으로 개인 소장품에 포함되어 있습니다. 그의 예술적 영향과 시각 언어를 더 자세히 살펴보려면 Jeff Dillon의 미술 스타일은 무엇인가요?를 참조하세요.
Jeff는 어린 시절부터 캐나다의 황야에 이끌렸습니다. 브리티시컬럼비아, 매니토바, 온타리오의 들판과 숲을 누비며 나뭇잎 표본을 모으고 식물, 야생동물, 새를 식별하는 법을 배우는 데 많은 시간을 보냈습니다. 자연은 개인적으로도 창작 활동에서도 그가 계속 돌아가게 되는 대상이었습니다. 특히 변화하는 날씨, 계절의 변화, 오래된 숲, 그리고 익숙해 보이는 것조차 결코 완전히 같지 않다는 사실에 관심을 갖게 되었습니다.
30대 초반에 Jeff는 회화에 전념하기로 완전히 결심했고, 종종 업무가 끝난 뒤와 밤늦게까지 작업했습니다. 그것은 갑자기 새로운 방향을 선택한 것처럼 느껴지지 않았습니다. 회화는 그의 삶 대부분 동안 어떤 형태로든 늘 함께해 왔기 때문입니다. 작업을 하다 보면 자신도 모르게 몇 시간이 지나가곤 합니다. 회화에는 여전히 많은 시간, 집중력, 인내심과 육체적 노력이 필요하지만, 계속해야 한다고 스스로를 설득하지 않아도 계속 돌아갈 수 있는 유일한 일입니다. 기술과 자신감이 발전하면서 그는 갤러리와 미술 전시에 작품을 출품하기 시작했고, 대담하고 다채로우며 역동적인 현대 캐나다 풍경화에 대한 접근 방식으로 인정을 받았습니다.
Lawren Harris와 Vincent van Gogh 같은 화가들은 Jeff가 색채, 빛, 움직임과 표현적인 붓질을 생각하는 방식에 영향을 주었습니다. 수집가들은 때때로 그의 작품에서 Group of Seven과 Emily Carr와의 연관성을 발견하지만, Jeff의 회화는 고유한 시각 언어로 발전해 왔습니다. 그의 작품은 또한 후기인상주의와 일부 생각을 공유합니다. 특히 형태를 자유롭게 단순화하고, 색채를 강화하며, 대상을 알아볼 수 있는 상태를 유지하면서도 정확한 재현에서 벗어나는 점에서 그렇습니다.
Jeff는 계속해서 워털루 스튜디오에서 작업하며, 어릴 때 처음 자연에 이끌렸던 이유가 된 많은 것들에 여전히 관심을 두고 있습니다. 그에게 자연계는 결코 가만히 있지 않습니다. 자연은 늘 자라고, 변하고, 움직이며, 시간을 들여 바라보면 언제나 다른 무언가를 드러냅니다. 회화는 그가 계속 그렇게 할 이유를 제공합니다. 이미 존재하는 것을 계속 바라보고, 알아차리고, 새롭게 해석할 방법을 찾게 해주는 것입니다.
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