隨著時間過去，描述自己的藝術風格變得比較容易，但我一開始並沒有明確的計畫，不知道它應該成為什麼樣子。我畫自己喜歡的、看見的，以及感受到的事物。有時吸引我的是主題，有時是色彩，有時是動態，有時則只是單純地把顏料塗在畫布上，看看它會往哪裡發展。
經過多年持續創作，某些元素不斷反覆出現。鮮明的色彩、黑色線條、動態、自然主題，以及寫實與抽象之間的空間，隨著我持續創作，也變得愈來愈容易辨認。我不認為自己是坐下來先決定風格應該長什麼樣子，才創造出它的。它是在實踐中逐漸清晰的。當人們開始問我會如何描述自己的作品時，我便開始尋找能夠解釋它的語言。這就是為什麼 Cloisonnism、後印象派、文森・梵谷、凱爾特藝術、完形心理學，以及七人畫派等參照變得有用。它們並不能完整定義這些作品，但能幫助解釋我多年來在視覺上一直進行的部分創作。
我現在能用來描述自己畫作的最貼切方式，是它們處在寫實與抽象之間的某個位置。它們以森林、湖泊、山脈、天空、野生動物、天氣與自然世界為基礎，但我並不試圖精確重現這些事物表面呈現的樣子。我希望它們讓人感到熟悉，卻不受固定形式所限。樹仍然需要讓人感覺是一棵樹，水仍然需要讓人感覺是水，天空仍然需要具備氛圍，但比起記錄每個細節，我更感興趣的是蘊藏在這些事物之下的流動。
從遠處看，我大多數的畫作會組合成容易辨認的風景或自然景象。你可能會看見森林、湖泊、鳥、山脈、動物，或充滿動態的天空。當你走近一些，畫面便開始鬆動。較大的主體分解成更小的色彩、線條、肌理與形狀區域。有些部分單獨看來幾乎是抽象的。我喜歡這種轉變，因為它讓畫作不只擁有一種觀看方式。從房間另一端看時，它可以清晰明確；近看時，則會變得更加神秘。
這就是我所說的作品介於寫實與抽象之間。主體依然存在，但並沒有被完整地描繪出來。我不覺得有必要描述每一根樹枝、每一塊岩石、每一根羽毛、每一道雲的邊緣或每一處倒影。有時候，當畫面提供了足夠的資訊，卻沒有替觀者完成所有細節時，作品反而會變得更有趣。我常把它比喻成閱讀一句缺少幾個字母的句子。只要結構仍保留得夠完整，你依然能理解其中的詞語。你的心智會毫不費力地填補空白。繪畫也可以以類似的方式運作。只要形體保留得足夠，畫面就能維持完整，即使有些部分刻意留白。我認為這其中有某種非常人性的特質，因為無論我們是否意識到，我們總是在根據不完整的資訊補全事物。
黑色線條大概是我作品中最容易辨認的部分。它很早就出現在我的畫作裡，並隨著創作發展而變得更加重要。人們有時會把這些線條稱為輪廓線，我可以理解，但那並不是我看待它們的方式。它們可能繞過樹木、雲朵、岩石、動物或色彩區域，但並不只是用來描摹事物的邊緣。
對我而言，線條創造了結構、動勢與能量。它們幫助組織畫面，但也讓畫作不至於變得過分靜止。人的視線自然會沿著線條移動，會想知道線條從哪裡開始、經過哪裡、觸及什麼，以及它如何與影像的其他部分連結。我在整幅畫作中運用這種本能。線條可能穿過樹木，延伸進水中，在雲朵裡再次出現，然後沿著倒影繞回來。線條與其說是在分隔一樣事物與另一樣事物，不如說是在引導觀者走過整個景象。
就我部分作品而言，最接近的歷史比較之一是分隔主義（Cloisonnism），這是一種後印象派風格，以強烈的深色輪廓線分隔色彩區域。它經常營造出類似彩繪玻璃或景泰藍的效果。我理解為什麼人們會將我的畫作與之比較。深色線條與分隔開來的色彩區域，確實能營造出那種彩繪玻璃般的感覺，尤其是在遠距離觀看畫作時。但這種比較只能解釋其中一部分。在歷史上的分隔主義中，輪廓線往往用來劃分並框住色彩；而在我的作品裡，線條更為活躍。它穿行於景象之中，成為畫作節奏的一部分。它有助於將土地、水、天空、樹木、野生動物、天氣與倒影連結成一個更大的動勢。
後印象派是理解我部分作品的另一種有用方式，因為它超越了嚴格的寫實主義。我認同這樣的觀念：色彩與形式可以具有表現力，而不必拘泥於字面或具象。我可能會加強色彩、簡化形狀，或強化動勢，讓畫作反映一個地方帶來的感受，而不只是呈現那裡實際存在的景物。我仍希望主題與自然世界有所連結，但不想讓作品感覺像是直接複製。
人們談到我畫作中的動感時，經常會提到文森・梵谷，尤其是在天空、樹木、螺旋與流動線條方面。我理解這種比較。他的作品給人一種感覺：靜止的畫作也能蘊含動態，而這個想法一直令我著迷。我並不是想模仿梵谷，但我受到吸引的是，動感能夠成為畫作結構的一部分。自然從來不是真正靜止的。雲朵在移動，樹木在彎曲，水流在變化，光線在移動，而天氣能非常迅速地改變一個地方的氛圍。我希望這些動態中的一部分能保留在完成的作品裡。
凱爾特藝術對我而言也一直很重要，無論是在視覺上還是個人層面。我家族的根源來自愛爾蘭與蘇格蘭，而我一直都與那部分的背景有所連結。造訪愛爾蘭與蘇格蘭加深了這份連結。那些地方的景觀、歷史、設計與氛圍都留在我的心中，但《凱爾斯之書》給我的印象最為深刻。凱爾特設計吸引我的地方，在於線條能夠創造流動感。螺旋、交織的形態與重複的圖案並不只是裝飾表面。它們引導視線。它們移動、回返、連結並延續。這種對線條的思考方式，與我處理自己的畫作時的方法十分接近。我喜歡線條不只是描述某個事物。我喜歡它能將畫作中的一個部分牽引至另一個部分，並賦予影像動感。
由於我的許多作品都源自森林、湖泊、天空、天氣、野生動物以及加拿大的景觀，人們有時會將它們與七人畫派聯繫起來。我認為這種比較在精神上比在直接的外觀上更說得通。七人畫派並不只是記錄風景。他們試圖以一種個人化、大膽而獨特的方式詮釋土地。他們看待森林、岩石、湖泊、天氣與開闊空間時，並不只把它們視為景色。我並不是想用他們的方式作畫，但我確實感到自己與那個透過繪畫回應加拿大景觀的更大傳統有所連結。我的方法不同，但詮釋自然、而不只是單純記錄自然的渴望，是我能夠理解的。
我對自然世界所帶來的情感牽引很感興趣：樹木的結構、雲朵的流動、岩石的重量，以及色彩如何改變一個地方的感受。這並不表示我想把自然轉化成令人無法辨認的事物。我仍然希望觀者能感受到那份與土地、水、天空、天氣及生物的連結。我只是希望影像能透過我自己的觀看方式呈現出來。
格式塔理論是另一種思考我的畫作如何被觀看的方式。它探討心智如何將分散的視覺元素組織成一個整體。這適用於我的作品，因為畫作往往仰賴許多較小的部分在觀者心中匯聚。近距離觀看時，某個區域可能只像是一個筆觸、一條曲線、一種質感或一片色彩。從較遠處看，這些部分開始彼此連結，較大的影像也重新浮現。我喜歡一幅畫能隨著觀看位置而改變。近距離時，我不一定希望一切都能立即理解。我希望觀者的心智暫時脫離較大的結構，就像望著雲朵，試圖理解那些並不完全清晰的形體。然後，當你退後一步，主題又開始逐漸整合起來。
我建構畫作的方式也與此有關。我通常不會一開始就畫出所有黑色線條。大多數時候，那會接近作品完成時才出現。我常從一層與畫作發展方向相關的底色開始，然後在此基礎上逐層建構。形狀起初較為概括，隨著畫作發展而逐漸變得精細。質感開始浮現，形體被凝縮，而畫作也慢慢開始告訴我它需要什麼。
等我加入線條時，這幅畫已經有了方向。這時我會決定視線應該如何移動、畫面需要在哪些地方建立結構，以及不同區域應如何彼此連結。有時線條用來界定形體。有時則用來增添節奏。有時我會讓某些部分幾乎不使用線條，因為色彩或質感本身已經足夠。線條不只是畫面底下的某種元素。它也是作品最終能量的一部分。
很難確切解釋個人風格究竟從何而來。我從小就喜歡速寫、素描與繪畫，而隨著時間過去，你吸收的事物總比自己意識到的更多。自然、旅行、藝術史、其他藝術家、建築、光線、色彩、質感、記憶與個人經驗，都會以某種方式融入作品之中。有些影響很容易說出來。另一些則更難理解。
我越認真投入繪畫，就越常思考其他藝術家在尋找自己聲音的過程中，必定經歷了什麼。不只是他們畫了什麼，也包括他們不斷回到哪些主題。他們試圖解決什麼問題。哪些事物似乎始終無法放下。我認為，影響往往是被感受到的，而不是完全被理解的。你可以欣賞藝術家、地方與理念，但自己的作品仍必須經由自己的雙手、直覺、決定與局限。
對我而言，這種繪畫方式經過十五年以上、三百多幅原創畫作才逐漸形成，並非一蹴可幾。鮮明色彩、黑色線條、自然主題、動態、氛圍，以及寫實與抽象之間的平衡，都是透過反覆實踐、好奇心和大量調整慢慢匯聚而成。分隔主義、後印象派、梵谷、凱爾特藝術、完形心理學和七人畫派，都有助於解釋我創作中的某些部分，但沒有任何一項能完整定義它。我的作品仍然植根於風景畫，但並非照本宣科的風景畫。它具有表現性，卻仍與可辨識的主題相連；它具有結構，卻始終試圖流動。這大概是我能最誠實描述自己風格的方式。這是我觀看自然世界的方式：透過線條、色彩、節奏、肌理和感受，將自然拆解，再重新組合。
關於我的藝術風格：快速問答
傑夫・狄龍創作的是什麼風格的藝術？
我創作介於寫實與抽象之間的當代風景畫。我的作品運用鮮明色彩、流動的黑色線條、肌理、節奏和動態，來表達自然帶來的感受，而不是精確地複製自然。
傑夫・狄龍的藝術是寫實還是抽象？
兩者皆是。從遠處看，我的畫通常能辨識為風景、野生動物、森林、湖泊、天空、山脈或自然景色。近看時，它們往往變得更加抽象，分解成線條、形狀、色彩、圖案和肌理。
傑夫・狄龍為什麼在畫作中使用黑色線條？
我使用黑色線條來創造結構、動態和能量。我不把它們視為單純的輪廓線。線條會引導觀者的視線穿過畫面，並幫助連結構圖中的不同部分。
傑夫・狄龍如何創作他的畫作？
我通常先鋪上一層底色，再逐層建立畫面。形狀一開始較為概括，之後隨著時間逐漸細化。黑色線條通常在創作後期加入，用來引導動勢、界定結構，並連結畫面中的不同部分。
哪些藝術運動與傑夫・狄龍的風格相關？
我的作品與分隔主義、後印象派、完形心理學、凱爾特藝術、文森・梵谷對流動感的掌握，以及加拿大七人畫派的風景畫傳統都有所連結。這些是參考點，而不是嚴格的分類標籤。
傑夫・狄龍的作品是否受到凱爾特藝術的啟發？
是的。凱爾特藝術影響了我對線條、螺旋、圖案和動態的思考。我的愛爾蘭與蘇格蘭根源，以及造訪愛爾蘭和蘇格蘭的經歷，都加深了這份連結。《凱爾斯書》也一直是對我很重要的視覺參考。
傑夫・狄龍的作品是否受到七人畫派的啟發？
我的作品與七人畫派的連結，主要來自加拿大主題，以及以個人方式詮釋風景的廣泛傳統。我並不是要模仿他們的作品，但我確實感受到自己與創造對自然世界獨特回應的理念有所連結。
Jeff Dillon 的畫作有什麼辨識度？
我的畫作之所以容易辨認，是因為採用大膽的色彩、流動的黑色線條、強烈的動感，以及在寫實與抽象之間轉換的方式。從遠處看，主題會整體呈現；近看時，畫面則展現更多抽象的圖案、肌理與節奏。
為什麼 Jeff Dillon 的畫作近看時會呈現不同樣貌？
從遠處看，影像呈現為完整的風景或自然景象。近看時，畫面則分解成線條、肌理與色彩等較小元素。這種轉變讓作品能以不只一種方式被感受。
Jeff Dillon 使用哪些材料？
我主要使用厚塗丙烯顏料在畫布上創作。我逐層堆疊色彩、肌理與線條，在畫面中營造深度與動感。
藝術中的分隔主義是什麼？
分隔主義是 19 世紀末發展出的一種風格，以大膽、深色的輪廓線分隔平塗色彩區域。保羅・高更和 Émile Bernard 等藝術家曾採用這種風格，往往能營造出類似彩繪玻璃的效果。
後印象派是什麼？
後印象派是 19 世紀末承接印象派而發展的藝術運動。文森・梵谷、保羅・塞尚和保羅・高更等藝術家，更著重於結構、情感與象徵性色彩，而不僅僅是捕捉光線與寫實效果。
藝術中的格式塔理論是什麼？
格式塔理論是一種心理學概念，用來解釋人們如何自然地將視覺元素組織成完整的形體。在藝術中，它有助於說明觀者即使面對由許多獨立部分組成的影像，仍能看見完整的畫面。
七人畫派是誰？
七人畫派是活躍於 20 世紀初的一群加拿大風景畫家。主要成員包括 Lawren Harris、A.Y. Jackson、Franklin Carmichael、Arthur Lismer、J.E.H. MacDonald、Frederick Varley 和 Frank Johnston。他們以受加拿大荒野啟發、大膽且富表現力的繪畫風格聞名。
